喝采せよ！喝采せよ！

标题是为了表达我的赞赏之情。

在百度上发了一下，结果无故遭吞，伤心欲绝，无奈转来豆瓣。

说来也奇怪，我竟然会想到为 幽灵公主 写一篇影评。这倒不是影片本身的问题，而在于我本人--要知道，我从来都懒于写什么影评的。除非受到不可抗力（我指老师一类的存在）的逼迫，否则再使我感动的影片或者说动画，比如当年初入宅时看的eva，fate，虫师，传颂之物，也只能让我将眼泪往肚子里吞。当然我是想过要洋洋洒洒为以上作品挥毫献墨的，但不日便因为惰性作罢。
所以，如果你问我为什么有这样的好兴致来写这篇文章，我只能告诉你：一方面，先下手为强，趁自己还没变得懒惰，抓紧时间，一气呵成；另一方面，幽灵公主 实在太优秀了，我完全不能无动于衷啊！哎，说了怎么多又绕到 影片本身 上来，读者是否会觉得自相矛盾，缺乏逻辑性？但事实确是如此。

剧情我想很多人都比我叙述得详细，以及富有诗意，所以在此暂不赘述。简单地说，故事描述了一个人神共存，人与自然处于剧烈摩擦期的时代，刻画了一个青青草原、蓊蓊森林的富于生机的世界，当然，还有两位果断和决绝的主角。
果断、决绝，没错，正是这样。我仔细地观察了一下，发现本片废话极少，几乎没有冗余台词，所有角色都是点到为止，不作长篇大论，甚至于最后阿席塔卡和珊的分别也是几句话了事。我不禁对这种斩钉截铁的风格心生好感--可能是tv动画看多的缘故吧，对啰里八嗦的人物感到了厌烦。这确是剧场版精炼之处的体现，也表现了监督宫崎骏的严格要求。毕竟很多情况下，语言不能表达一切，或者说在表达上效率低下，而这就要求监督在人物神态动作等细节方面有较强的掌控力。所以当我看到阿席塔卡开场的压弓动作和后来他与珊初次见面的对视，就难以压抑心中的激动之情•••这才是监督嘛。

宫崎骏这位监督，其实还有一个很有趣的特点--有趣，当然指的是他的影片。这个特点曾经让我感到恶心。比如千与千寻中 千寻的爸爸妈妈变成猪 这一段，就给我当时尚年幼的心灵留下了不可磨灭的印象--恶心！人怎么能变成猪呢？一个能思考的存在怎么能沦为只会顺从自身欲望的生物呢？更别提影片还将猪进食的神态刻画得栩栩如生：什么扭动的肥硕的屁股，不断流下的涎水，还有猪特有的嗡嗡鼻音•••真是让人作呕！从此我对宫崎骏其人的趣味有了极其深刻的认识。也就是说，他似乎特别喜欢让一些恶心的东西（这些东西常常是异形）和影片平和甚至有时轻松欢快的氛围共存，以此来营造一种强烈的冲击力。表达优先于真实性和协调性，这是我对他的定义。至于讽刺意味，和 人类是丑陋的 这样的观念，我倒也认同。
本片亦没有跳脱。开场就是一只四处乱窜的形似触手怪实际上真实身份为野猪身上铺满不住扭动的蚯蚓状生物的巨大复合体，让人倒煞胃口，同时也心生肯定：不错，这有可能是宫崎骏的电影。然后阿席塔卡获得神力，受到追兵攻击，一射一个准，一箭一条胳膊，一箭一个脑袋，鲜血像地热泉一样狂喷，令人不禁怀疑：这难道真的不是安藤真裕？但是，当主角又驰骋在广袤的无边无际的原野上，久石让的弦乐响起，如此舒缓，恢宏，于是又可以放下心来了：毕竟还是宫崎骏的可能性比较大。最后，直到鹿神被人类冷静的女首领爆掉脑袋，一个庞大的姑且称为液体人的异形诞生，并像lcl液体似的四处漫延，我们终于可以断定：这是宫崎骏无误！再没有如此风格了。他所需要的是：震撼，震撼，震撼！将表达欲望凌驾于一切，从合理处生出不合理的东西来，在紧张时安插轻松欢快，在逃亡里安插不紧不慢，在和谐中安插异形！说是想象力丰富还不够，我怀疑和整个日本文化有逃脱不了的干系•••

关于本片的主题，相信很多人知道是环保。的确，这个方面的意图是够明显的了，说没有倒显得不自然。然而，我觉得 神 这一设定也很耐人寻味。
值得注意的，当时处于室町时代的人们对于 神 的存在是抱有绝对信念的，同时影片中 神 也确实存在。而如果 人们相信神，神却不存在 这样的情节能体现 迷信 这一观点的话，那么幽灵公主中与之相反的情况又意味着什么？我想，从人神关系这一点出发，毫无疑问，神和人是 亲近 的。尽管人类叛逆，与神为敌，企图将森林夷为平地，但人好歹能看见神，触摸神(这是第几类接触？总之比起外星人要更加亲密），甚至与神交谈--珊这样的存在便是如此。所以，他们才有被拯救的希望，换言之，我相信这是故事末人类所以能不至于彻底完蛋而重新站起来的大前提。这就是某种可以称为 自然灵性 的东西。荷尔德林说：诗意地栖居。阿席塔卡对珊说：哪里有生命，哪里就有希望。我想，只有诗意的生命，与神所连结的生命，与自然所连结的生命，才能真正生生不息地栖居在大地上吧！

而现今的人类的生命，又是怎样的生命？

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最后的最后，提一下坚韧的女主角珊，我表示很喜欢她。