他们的命运前途未卜

《借东西的小人阿莉埃蒂》从孕育到诞生肯定万众瞩目，对于日本动漫迷、吉卜力迷、宫崎骏迷意义重大。毕竟一个巨大的动画王国到了新旧交替的关键时刻，宫崎骏像一个老国王一样将重任交到了大家多少不太放心的米林宏昌身上，毕竟每一个都会有幻想更理想的接班人，但结果就是这样一个戴着黑框眼镜、歪着嘴巴的七零后。
全球范围内二维动画的极致自然是日本，日本动画触角之广，宫崎骏清新的自然世界，大友克洋充满思辨的未来世界，今敏奇异诡谲的梦世界等等等等，用最原始、最细腻的画笔构建了一个又一个远远超越动画让人迷醉其中的艺术品。
所有人都说宫崎骏和高畑勋的黄金时代一去不复返，人都是这样啦，逝去的才最好。大家怀念的是波澜壮阔的森林、海洋，习惯了气势恢宏、自由驰骋的宫崎骏世界。其实我倒觉得《借东西的小人阿莉埃蒂》除了阿丽埃蒂一如既往是宫崎骏式一脸坚毅、勇敢的女主角，故事倒是有些高畑勋的味道，淡淡的、细腻的。让我想起宫崎骏编剧的另一部不起眼的电影——《侧耳倾听》，导演是近藤喜文。都是讲成长、初恋的。想到这样让人心动的略带哀伤又带着人生最美的一抹粉色的初恋回忆都是由一个满脸大胡子的糟老头子编织的还是有些唏嘘。
   电影改编自玛丽诺顿的童话，看了一部分原文，觉得宫崎骏做了很多的减法。童话本来就有些琐碎，情节比较多。宫把故事剪成了比较好构成电影的一个整体，不然就太拉杂了。也把原本给小孩看的童话改成了能给成人看的带一点初恋味道的故事。
   都说这故事的戏剧性不够强，但是我觉得只是动作不那么大罢了，起码的起承转合，悬念伏笔什么的都是有的。而且非常精巧，就像电影里从英国运来专门给小人们住的精致洋房一样。几个道具设置得让人窝心，一个大头针成了阿莉埃蒂成长的见证，从冒冒失失丢失战利品到解救母亲。一颗方糖串联了阿丽埃蒂和翔朦胧的爱情，打开各自的心结。另外开篇阿莉埃蒂带回来的月桂叶子在影片结尾放进了翔几代人传承下来的小水壶里，香气似乎透过银幕飘到观者心中。这种精细的设计不一定对每一个奏效，但是它绝对是有一种古典美的。
总的来说，宫崎骏的风格实在太明显了，它的灵魂属于宫崎骏，很难判断哪一部分属于米林宏昌。配乐似乎有点新鲜的味道，没了久石让，轻柔的英语民谣似乎也不错。和电影高度切合的歌词和旋律让人难以忘怀，昨天睡觉前反复听它的原声，真是非常喜欢。
如果要养一个女孩儿，一定养成宫崎骏笔下的女主角，倔强、美丽、勇敢、自然、灵性、浑然天成，在磕磕碰碰中成长。
但是我最喜欢此片的是蕴藏在平淡故事背后隐隐的悲伤调子，从一开始，翔就是一个有心脏病的美少年，而小人阿丽埃蒂是来自一个日渐消失的种族。故事的最后，翔和阿丽埃蒂不得不挥泪告别，遗憾是致命的，遗憾又是美丽的。阿丽埃蒂顺着河流飘向远方，去寻求种族延续下去的可能。
他们的命运前途未卜，然而人类命运，又何尝不是前途未卜呢？一个种族灭绝，又一个种族灭绝，人类说起来不也只是种族之一。在电影轻快又略带悲伤的背景音乐里，我读到这一点，就觉得鼻子一酸呢。


不管怎么说，时间在流逝，一起期待后宫崎骏时代吧