《天气之子》观后：爱能做到的还有什么

新海诚，恭喜，你又赢了，又一次逼出了老子的眼泪。

算上《秒速五厘米》和《你的名字。》，这是第三次了，老话讲事不过三，下次要么你掂量掂量，要么我再尽量绷一绷。

如果说宫崎骏的动漫完美对应了我的乡村情怀，那么新海诚，必须感谢你，因为你的动漫，因为你的动漫里的都市，让我认识到其实城市也可以很有浪漫情怀。全世界都知道你所有的故事离不开东京，就那么赤裸裸地展现都市生活，却是以纯净的动漫视界，这直接让我对身边熙攘的城市也重生热情，有兴趣去发现都市片刻的浪漫与诗意。

《天气之子》的画风依然美得没话说，每一屏都是壁纸，似乎已是新海诚标配。

这部去年在日本上映的电影，今年今日去看，有些巧合，有些应景——南方的梅雨已经一个多月，与电影里连日不歇的阴雨如此契合。

《天气之子》配得上我所有的赞誉，新海诚还是一如既往，有完美养眼的视觉画风，有精准捕捉的少男少女心，有对成人世界的反击，有都市生活的现实细节，有现代科学的引介，有日本古老神庙习俗的存在……这样一部电影，或者说新海诚所有的电影，可能最怕的一种影评便是动辄就总结中心思想，总结出一种XX样的精神，这样的话，真是太摧残了。

我谨认为，一部优秀且丰富的文艺作品，一定存在许多视角可以审视，但没必要非得人为归纳出一个正统的中心思想，这种所认为的“正统”，太自负了，也太肤浅了。

应该允许观众的审美和思考有自己的偏好，也应该允许创作者保留不被完全定义的余地。

我想这也便是日本动漫的最厉害之处，以至于可以常观常新。在制作过程中苛求每一寸细节，但在思想立意上反而却保持开放。

而很多动漫之所以做不好，我的观点便是颠倒主次了，太浮躁，太功利了——在制作细节中得过且过，在思想上却极尽束缚与强制灌输，毫无疑问，这样只能产出流水线般的滥作商业片，毫无艺术性可言，自然也不会有更长远更广阔的商业获益。

如果非要给新海诚做个归纳，我只愿意给他贴一个标签——少年心。

在汉语语境里，“少年”这个词近些年显然已经被用滥了，各种滥用让人甚至想吐，简直油腻死了。

但对于日本的新海诚，几十年如一日的作品呈现里，始终不变的就是少年心。

新海诚对十来岁的少男少女的身心细节的敏感捕捉，让人惊叹，在他的作品里，他永远选择站在少年一边。

这是一个微妙的状态，因为少年，仅仅就那几年，从懵懂到自我意识觉醒，有着人的生命里最纯真的活力，这是每个人仅有一次权限体会的少年感，几乎代表着人类最本真最有创造力的样子。

新海诚选择将创作焦点放在少年身上，其实也是对成人社会最敏感的回击——因为青春不复的少年时代，是成年人真正的七寸。

这是一个极其聪明也极其深情的创作视角，新海诚没有辜负，所以他的每一部作品，都近乎于永恒。

动漫是一种非常深刻的表达方式，可以贴于现实，但同时又可以理所当然地随时超乎现实，在所有视觉化的表达方式里，没有比动漫本身更具创作性发挥的途径了。

只不过我所知道的事实是，在中国还有相当多的成年人自负轻佻地认为，动漫，不就是给小孩子看的动画片嘛。

有时候不得不承认，起码是在动漫领域，在日本动漫面前，我们实在太肤浅了，太肤浅了。

新海诚居然可以站在都市的视角，捕捉到关乎于自然的灵感，创作出一个关于下雨天的故事，而“晴女”又毫不违和地与日本的神庙习俗相结合。

恕我想象力有限，试想如果将《天气之子》当成命题作文交给我国创作，怕不是雷公电母、哪吒闹海的神魔战争剧情又将浮现。我们很难把“天气”这么宏大的“自然伟力”，赋给现实里的柔弱的少男少女心，我们只会交给天纵奇才的哪吒式的英雄少年——你会看得很爽，但也知道跟现实里的你没什么关系。

归根究底，我们缺乏对普通人，对平凡个体的真正聚焦。我们总是习惯于宏大的群体叙事。

《天气之子》的作品品质可以精致到什么程度，作为音乐控，我特别关注影视配乐。如果我没猜错，《天气之子》里有好几首歌应该是新作，是专门为了这部电影而创作的。

当高中毕业后的帆高再次来到东京，一眼认出还在祈祷放晴的阳菜时，泪水喷涌而出，此时出现的一首歌，翻译过来歌名是《大丈夫》，有几句歌词汉语版是这样的——

“你瘦弱的肩膀

扛起了整个世界

可只有我能看见

为此我快要流下泪来”

这便是一部作品的品质与诚意。

新海诚，你没有煞费苦心，你看，我不就被你的诚意与品质打动了嘛。

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