有点内味儿，还不够，望下部加大力度

上周刷了两场imax和一场普通2d，因为双11买的官方小说还没发货，对于有些情节的理解可能不是很到位，所以就随便谈两句观后感。在我看来，天气之子是新海诚在《你的名字》之后回归原有创作风格的一次不踏实的尝试，其不踏实之处在于过于浮躁以至于投机地复制《你的名字》的一些所谓的成功点，结果反而迷失了自己十多年来一贯的风格。

在君名之前，新海诚作品的特点是啥味儿？精致的画面，舒缓的bgm，又“长”又“慢”的镜头，独白意识流式的叙事。喜欢的观众会执着于流淌于一帧帧壁纸、一个个音符间的青春惆怅，不喜欢的观众则总会从羸弱的剧情设定中挑出一把不能自洽的毛病。无论如何，新海诚通过对这种强抒情弱叙事的创作手法的不断运用，逐步探索出了一条属于自己的动画散文创作之路。从创作风格上说，诚哥更像是个散文家而非小说家，一直以来他对于“一直在追寻重要之物的少年”这一主题的关注更多地倾向于内化而非外化的感受。

然而到了《你的名字》，这种创作风格被打破了。原有的主人公意识流独白难觅踪影，叙事性前所未有地得到了加强，缓慢悠长的bgm升格为radwimps欢快的mv，绝大多数长镜头和慢镜头被换成了短平快的转场。在散文家新海诚的创作经历里，君名是宛如一部独树一帜的小说作品，在成功拥抱了更为广阔善变的市场的同时也失去了自己过去更为擅长的深入抒情力。对于喜欢新海诚散文化创作风格的观众来说，君名好看，但不动人。

在《天气之子》中，我们多少可以看到一些新海诚传统的主角意识流独白的回归，也可以看到君名以来诚哥新学到的诸如mv混剪的叙事技巧。但是问题就在于这二者并没能很好地围绕着故事节奏与人物情绪结合起来，反而加剧了叙事与抒情的分裂。

举个我个人认为对这个问题体现最为充分的例子：radwimps。我不是要批评radwimps，没有，没有任何批评的意思。相反如果大家在观影时有细心注意到野田为本片创作的几首歌曲的歌词的话，会发现实际上这些歌词对于主人公内心情感的传达，比影片中设计的对白还要深切动人。然而在传统的新海诚动画中，这样的台词通常是要借主人公之口通过独白来读出。歌词抒情，不仅对观众的观影注意力提出了更高的要求，也弱化了影片对人物的直接塑造。换言之，动画散文纵使bgm再优美，抒情的核心归根结底还是要落回主人公的内心。即便观众注意到了歌词中所包含的情感，受限于音乐节奏与mv前后转场衔接的视听体验差异也难以实现走进人物内心，与人物实现更为强烈的共鸣。

我们可以回忆下《你的名字》，片中对于mv叙事运用最好的场景有两段：一是讲述男女主互换身体后的奇妙经历的《前前前世》，二是讲述女主拯救小镇的过程的《火花》。这两段mv融入的成功，是音乐与叙事内容高度结合的体现，既有内容上的，也有节奏上的。《前前前世》那段实际上是一部高速混剪的mv，将二人三个月里频繁的身体互换浓缩在一首快歌里，既节约了叙事时间，又契合了此番经历的奇妙欢乐的特点。《火花》则是通过音乐音调和节奏的起伏波动很好地烘托了三叶拯救小镇的壮举，有决绝、有壮丽、有奇迹、有宿命。这两端mv的成功，不是简单的形式上的成功，而是踏踏实实的内容上的成功。

反观天气之子，radwimps的几首歌不可谓不好听，特别是歌词内容的契合度更是达到了一个新高度，甚至单看歌词已经可以来弥补人物塑造上的情感不足了。然而过于频繁、简单粗暴地融入情节，反而很难烘托起主角的情感。这里必须实名点名批评帆高初入K&A和阳菜晴天三人组初营业这两段mv的运用。新海诚的传统作品有一个明显的特点是“慢”：镜头慢，音乐慢，叙事慢，抒情慢。这点在《云之彼端约定之地》和《秒速五厘米》中的体现尤为明显。这种刻意的慢节奏虽然破坏了影片叙事的紧凑性，但因着诚哥对于环境与情绪氛围的把握极为精准，所以总能够营造出一种纯净的情感基调，从而有力地调动起观众的情绪。到了君名受强故事性推动，整体节奏必然加快。在这种快节奏连续叙事的需求下，无论是radwimps偏轻快的乐风还是通过使用高速混剪mv实现节约时间对于全片都能实现和谐统一的观感。但是对于天气之子这部带有作者个人情绪的抒情向作品，继续使用高速混剪mv并且使用了两次，无论是在情节上还是风格上都给人一种取前作之巧的嫌疑。而这个“巧”同全片的情感基调也并不搭配，导致最终非但取不到巧，反而有种喧宾夺主的突兀感。

从本片角色独白的篇幅相较君名有所增加来看，诚哥大概是有意走回抒情向的老路的。但或许是尝到了商业化的甜头作祟，或许是有制片方的压力在，如今的他无法放开手脚去回头搞一部诸如云之彼端约定之地这样“新海诚化”的世界系作品去表达他对于少年追寻重要之物的态度的最新看法。君名对于新海诚和他的团队，是成功，也是桎梏。你的名字的成功，是一部纯爱动画的成功，而并非新海诚个人的成功。他所擅长的抒情向动画散文式作品，势必不可能作为院线爆款大杀四方，然而这种具有强烈个人风格的作品，也终将被粉丝所长久铭记。

值得指出的一点是，新海诚也曾表示“当初在观看是枝裕和导演执导的《小偷家族》时，就想着要酝酿一部，未必如揭示日本低层民众疾苦的《小偷家族》那般立意沉重深远，但在感觉上较为相近的作品”并最终有了天气之子中对于下层东京的展现。作为动画导演，这种身为创作者的社会性觉悟是很难能可贵的。然而本片并未对帆高与阳菜的弱势处境做出过多展现与深入探讨（据说官方小说中有更为详细的描写？我还未拿到书暂且按下不表），在人物塑造上也未能以此调动起观众足够的同情心，不能不说对于身处转型期的新海诚来说有些遗憾。

总的来说，天气之子这片有点熟悉的内味儿，但是也夹杂了过多的君名味儿，这不行。又想上《美文》又想上《最小说》的文章其结果大概是俩都甭想上了。作为一个从《星之声》入坑的老粉，我还是更喜欢原来内抒情味儿。希望诚哥下部作品能够加大力度，不要拘泥于商业化爆款，抒情真，真情自来。

PS.作为《麦田里的守望者》的粉丝我对于这本书在片中只能压泡面表示抗议，你好歹让男主引用一点书中的金句嘛，尤其是在圭介的转变啪啪打了安东里尼先生的老脸的情况下。