幻想并没有打败现实

总体而言，这部作品前面90%的剧情都超出了我的预期，因为个人对君名的评价一般，两者对比我觉得在“黑屏”（对就是故事突如其来转折成为灾难片背景）之前，《天气之子》的人设和笑点超过了君名，特别是凪这个角色很讨喜，虽然后期表现力比较弱，朋友甚至觉得他的戏份毫无必要。不，我觉得他太有必要了，简直就是在我不断纠结各种设定漏洞时的开心果。

新海诚最初的作品里已经涉及了科幻元素，《星之声》、《追逐繁星的孩子》等，其中除了诚哥一如既往的多线条叙事方式外，科幻似乎与他独特的画面风格有着天然的联系。逼近真实的事物刻画很容易与科技感、未来感沟通，但是从诚哥的作品来看，这些拥有科幻元素的作品由于缺乏过硬的知识构架而有点缺乏说服力，但是相比君名和《天气之子》，《星之声》里面的世界观还算完整，因为男女主角的心路历程充满了整个剧情线，简单却刻画得十分真挚生动，不需要复杂的科学知识来做支撑。这些作品都不能算作严格意义上的科幻题材，因为作品的立意依旧是探查人们内心的绝对孤独——或许是生活在每一个时代之中的创作者认为本时代最缺乏的东西。由刻画心灵作为作品的立意，我觉得《秒速五厘米》做得最好，不过这都是题外话。

在“黑屏”之前，在设定上很大一个问题就是诚哥对于“神隐”世界的展现，可以看到，阳菜消失后去的另一个世界，是一个被过度简单化的地方，云朵上的一片草地，无数小鱼在她周围游动。对比《千与千寻》对于神隐后的世界展现，我觉得诚哥对于另一个世界的刻画太不充足了，仿佛是告诉观众，阳菜平安无事，她正等待着一定可以穿过鸟居的男主角帆高来救她。

这个逻辑太幼稚了，这也导致“黑屏”之后的剧情崩塌，也就是逻辑过度简单化带来的轻松化。当然，我承认每一种体裁都没有承担道德意义的责任，作品不承担道德审判，但是它要接受美学价值的评判。弱化灾难的严重性和简化灾难的复杂性，是我所不能忍受的。陪我去看电影的是四川的同学，08年汶川大地震，对她的影响自然不言而喻。我在“黑屏”之后，听见男主角轻飘飘说“东京下了三年的大雨”，看着他的生活似乎丝毫没有受到影响，他过着和三年前一模一样的日子，甚至再次出发去东京寻找阳菜。圭介的工作室甚至搬到了更好的地方，大家对东京被淹这件事毫无感觉。

不提大洪水造成的物资短缺和社会震荡，单就洪水造成的人员伤亡与财产损失就够我们去沉思的了，我所不能理解的就是为什么诚哥认为“宽松世代”之后的所有少年少女就是抛弃沉重价值观，就是专注爱情，专注于个体的心灵舒适，这和“精致的利己主义者”有任何区别吗？对于“黑屏”之后的故事处理，甚至几乎抵消了前期我对这部作品的赞赏，还不禁让我想到《大鱼海棠》上映后，很多人所找准的故事核心的问题，就是椿凭什么因为自己的爱情害死那么多人。当然《天气之子》和前者的人物关系不一样，椿不必承受牺牲自己的重负。

但是真的就没有更好的解决方式吗？在一个充满了幻想元素的故事里，为何最后所有幻想都遭到了无力解决的现实的压迫，那个追逐阳光的帆高和在天空飞翔的阳菜为什么变成了普普通通的人，变得平凡、变得利己不才是永怀赤子之心的少年少女最厌恶的吗？看了很多评论，有部分观众的看法是，他们本来就是普通人，因此不必承受如此悲伤的命运。我不反对这个观点，我所反对的只是电影的这种描写方式，故事讲述就是存在问题，作品的内容本身就存在悖论。《魔法少女小圆》的主角也是承受重负之人，作品的最后解决方法是女主角为了拯救所有的人而变成神，终于解除了其他魔法少女的悲惨命运，唯独最爱她的人记得她，而其余人都将她遗忘。

这才是一部幻想作品所应该的书写方式，始之于幻想，终之于幻想。