《天气之子——我只愿与你共度风雨》@天气之子

站在理性、客观的角度，我还是很愿意去推荐《天气之子》这部作品的，因为从中你可以看见诚哥的成长，他的主题从讲述男男女女女的“思念与距离”开始转向聚焦当下社会问题，走出了自己伤春悲秋的小天地，见到了众生百态，你也许会说这样的新海诚没有了灵魂，但或许这才是真正的新海诚！

你若安好，便是晴天。而没有你的世界，连明媚温柔的阳光都那么刺眼。

先来说说这次《天气之子》双关的英文译名：Weathering with you，Weather作为名词是天气的意思，呼应主题；而作为动词，则可以表示经受住，渡过（困难，挑战）。所以，Weathering with you可以解释为：与君共渡风雨的意思，真的是可遇不可求的神来之笔（小声哔哔：又get 到一个熟词僻义的考点）

新海诚，作为日本如今最具票房号召力的院线导演，继2016年推出风靡一时的《你的名字》后，时隔三年，又再度推出了《天气之子》。当我们还在为三叶和泷的相遇、思念与重逢的故事而感慨万分的时候，新的主人公帆高与阳菜又在东京新宿相遇了，细腻唯美的画风，搭配上REDWIMPS温柔又直击人心的音乐，乍一看，的确像是许多人所言，是《你的名字》的精神续作，是被资本浪潮裹挟下的恰饭之作，逻辑混乱、云遮雾绕的人物动机以及男主最后似乎与主流价值观相违背的决定，都被观众所诟病，但对比以往的作品，其实你能看到诚哥的坚守与进步。

谈起诚哥，就不得不提那位“薛定谔”的日本动画巨匠——宫崎骏（因为老爷子总是在“归隐”和“出山”的分界线上徘徊），如果说《千与千寻》是以童话隐喻现实，《天气之子》无疑是将童话嵌套在了现实之中。其实，任何一部作品，都很难超越这个时代的桎梏，很难消除时代背景在它身上打下的烙印。《千与千寻》是反映日本“迷失一代”（迷失的十年：日本在1991泡沫经济崩溃后到2000年代初期，长期经济不景气）的生活状态，醉生梦死而不知信仰为何物？《你的名字》里“男女主再度重逢、拥抱幸福”是东京大地震后慰藉震后灾民的一剂良药，《天气之子》的社会背景则是对东京近年反常天气的真实写照。

新海诚的采访

宫崎骏是生活在第二、三次工业革命之交的人，人类科技的快速发展的同时，是以破坏自然环境为代价的，所以在他的作品里，我们会时常看到他对人与自然的思考。而诚哥以往充满了文艺气息、伤春悲秋式的作品，意识流的叙事风格，配上精致的画风、“思念与距离”的情感内核，美则美矣，但总给人一种小家子气、华而不实的感觉，说的难听点，就是矫揉造作、无病呻吟，就像花间派的诗词过分追求词藻的华丽，带来的就是品格不高，类似“画屏金鹧鸪”这样金玉其外的作品。格局太小，人物刻画的短板，叙事逻辑的薄弱，都是他一直以来背负的槽点，而他也一直在突破，从以往“踩着西瓜皮，滑到哪儿是哪儿”的叙事，到《你的名字》里被精确到分钟的情绪规划，从过去大量采用心理描写来刻画人物，到用丰富的细节来充实形象，他并不完美，但会尽自己所能，去一点点改进。

宫崎骏

先来谈谈《你的名字》吧，它为什么会获成功呢？抛开其精巧的故事设定、音乐等方面的加分，就技术与经验的沉淀方面而言，其实，它是新海诚对过往所有作品的一次提炼与升华，所谓厚积而薄发，大概就是这样了，比如《你的名字》里彗星穿过洒着橘色阳光的云海，向下坠落，将画面切割成一明一暗两部分（有种“造化钟神秀，阴阳割昏晓”的调调），这部分的分镜和《秒速五厘米》第二幕《宇航员》中火箭升空的分镜很类似；比如《你的名字》里男女主一个在东京，一个在乡下的设定应该脱胎于他之前为日本高考应援制作的短片《十字路口》中男女主身份的设置；再比如《你的名字》里平行时空交错的情节设定，最早可以追溯到他的首部长篇《云之彼端，约定的地方》。

这次的《天气之子》，虽然采用《你的名字》几乎一模一样的制作班底，但在叙事内容上，诚哥编织了比以往更为复杂的人际关系网，并且试图从以往作品中的聚焦个人情感，转向描绘底层人物的众生相。《你的名字》里的东京是光鲜亮丽的，呼出的每一口空气都是自由的，繁华而忙碌。而《天气之子》里，在东京繁华的外衣下，是用无数苦难的血肉筑成的地基。用阳菜的话说，就是每个人都在扮演属于自己的角色，背负着某种责任，把自己的生命从今天运作到明天。母亲早逝，为了养活弟弟，阳菜会谎报年龄去打工，会迫不得已去做女招待；帆高逃离了家乡的小岛，独自前往大都市打拼，挤在狭小的房间吃着泡面，四处碰壁，被现实无情地倾轧。东京残酷的生存现状，在男女身上体现得淋漓尽致。生活，并不总是像吟游诗人歌颂的那样，充满了旖旎、绚丽的风光。孤单，是一人独处时的感觉，是没有人倾诉的落寞；孤独，是熙熙攘攘的人群里格格不入的身影，是万家灯火里没有一盏属于你的酸楚。现实的背景是立起来了，但在叙事方面，诚哥似乎又回到了原点，他显然还驾驭不了用复杂的人物关系网所推动的故事，影片中段的叙事，在失去了开头男主初到东京，带来的新鲜感后，没有尖锐的矛盾冲突来支撑剧情，就显得枝繁叶茂、不见主干，零零碎碎的片段带来的叙事上的不连贯，只能用细腻唯美的画风来弥补。还有许多关键性的人物信息没有交代清楚，比如一开始男主为什么要离家出走？须贺大叔过去是怎样的人？（尽管电影里提供了不少的相关细节，但很容易因为细微且隐晦，而被观众忽略）以及一些伏笔，在最后也没有揭晓答案，云彩之上真的存在另一个生态系统吗？雨水中的不明生物究竟是什么？在现实世界引入超现实的元素，一旦处理不当，就会造成逻辑上无法自洽，进而导致世界观的构建会出现无法填补的漏洞，所以这次的《天气之子》很难与结构上有着精巧安排的《你的名字》相比。

关于电影的主题，诚哥这次终于不再局限在男男女女的“思念与距离”，而是向宫崎骏老爷子看齐。他会思考人与自然的关系，片中他借一个老爷爷的口说出“天气本来就是上天的心情，不能根据人类的适应与否，推断是正常还是不正常，我们人类，只是暂住居住在天地之间的一群过客而已。为了不被甩落，而紧紧抓着这片土地，过去的人们都非常明白这个道理” 。这很类似于

荀子在《天论》一章中倡导的“天行有常，不为尧存，不为桀亡”的理念，

又或是李白在《春夜宴桃李园序》里写的“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”，

自然条件的多变，并不以人类的意志为转移，仅仅是因为它变的不利于人类生存，就应该怪罪于天吗？人类对环境的影响难道不该算在其中吗？所以，电影的最后，帆高究竟是选择拯救阳菜，还是让东京放晴，看似是一个“电车难题”，其实仔细推敲下，这个难题并不成立，因为在阳菜没有获得“祈祷让天空放晴”的能力之前，东京已经大雨连绵，女主的牺牲，只是让东京暂时性地恢复一段天晴的日子，之后又会大雨不断，那时候要怎么办？继续牺牲更多的像女主这样的晴天女孩？为什么不把关注的焦点放在是什么让天气变得如此恶劣呢？全人类的罪恶为什么要让一个无辜的女生背负呢？

阳菜

在人物塑造上，我们也可以看出须贺大叔和男主帆高，被设置成了明显的对照，一个是曾经在生活的泥泞中奋力挣扎过，最后因妻子去世、失去女儿的抚养权，表面玩世不恭实则心灰意冷的中年大叔，一个是满脸朝气，对远方充满期待，冒失无畏的少年。少年终有一天会长大，他会被世事磨平棱角吗？他会带着恶意的时间冲走脸上的朝气吗？这或许就是对生活中每一个平凡的人的启示

爱尔兰诗人叶芝曾在《凯尔特的薄暮》中这样写道：奈何随着年龄的增长，我们的梦想便不复往昔的轻盈，开始学会用双手掂量生活，更看重果实而非花朵。

电影开始有一幕，当新闻播报东京天气的异常时，孩子高兴地叫嚷着：妈妈快看，雨水化成了一条鱼，而大人们只是一笑置之、不予理睬。是孩子视角独特吗？是孩子的思想太跳脱了吗？并不是，只是因为当事物超越了大人的逻辑，他们本能地选择抗拒，选择了视而不见，或者即便天气如此，与我又有什么关系呢，生存就已经让我竭尽全力了，哪有精力再关注这些呢？就像在宫崎骏的作品里，孩子纯粹、天真的的心灵，总是让他们能够看见大人看不见的事物，比如龙猫。

龙猫

是什么造就了这一差别呢？大概是因为这些是当孩子成长为大人必须舍弃的东西吧，那些天马星空的想象在现实重力的拉扯下，变得沉甸甸，变得毫无意义。

席慕蓉在《青春》一诗中说:“翻开那发黄的扉页/命运将它装订的极为拙劣/含着泪 /我一读再读/却不得不承认/青春是一本太仓促的书”

人们往往不经意间就长大了，影片中，当须贺大叔在废弃的大楼苦口婆心地规劝帆高回去接受警察的调查，探员们对男主口中“是阳菜的牺牲才换来了东京的天晴”嗤之以鼻，他们都失去了少年特有的热血与冲劲儿。当帆高再次拾起那把枪，对准将他团团围住的警察，尽管他的双手还在不住地颤抖，却还是嘶声力竭地吼道：“我只是想再见到她啊！”，伴随着野田洋次郎温柔的音乐响起，那些被生活磨平了棱角，像楔子一样嵌入“社会榫缝”的人，在这一刻，一度因被直击内心而潸然泪下。

当少年不再年少，终于成长为一个独当一面的成年人之后，就意味着，你需要放弃曾经珍贵的初心吗？去选择向现实妥协吗？千寻没有，帆高也没有，幸好他们没有，所以千寻和父母再度团聚，帆高也在那条放晴的街道与阳菜重逢。当然了，在《天气之子》里，即便帆高、阳菜和在一起了，男女主最终还是没能改变天气，就像生活中的我们，有时候努力是不会背叛人的，但会背叛梦想，即便挣扎过，拼搏过，最终换来的，却可能是一个缺憾的结局，回首往事，我们也会摇摆不定地喃喃细语：“这样做真的有意义吗？”，从帆高在片尾的内心独白可以看出他也曾有过些许动摇：三年前的夏天，我们真的改变世界了吗？但当他再次站在那个当初想要告白的街道，看到阳菜祈祷天空放晴的身影，他突然改口了，他坚信自己和阳菜确实改变过这个世界，他们确实曾经让头顶的乌云散去，给无数的人们带去过他们期盼的晴天。东京又恢复到以往阴雨连绵的日子，帆高被遣返回了家乡，阳菜也失去了让天空放晴的能力，但帆高永远不会忘记人生最美一顿晚餐是一个女孩冒着被辞退的危险，微笑着给他的汉堡；阳菜也永远会记得在那个如梦似幻的云彩之上，有一个奋不顾身男孩带她回到了自己熟悉的人间。故事仍有缺憾，一如你我的人生，只是这样的人生才是常态，才是真实的，这样的安排更能引起我们的共鸣，而幸运的是，帆高和阳菜最后又相遇了，就像泷和三叶三年前的重逢！

所以，本质上，新海诚和宫崎骏都是怀抱着

“希望看到我作品的观众能够从其中获得属于他们自己的救赎”

这样的信念来制作电影，他们希望唤起人们的失落的纯真，希望人们能够从中汲取对抗这个残酷世界的力量，然后继续向前，漂亮地挣扎着。好的作品就是这样，在精准把握人性的弱点和阴暗面后，又在深刻懂得的基础上，散发温柔的体谅。动画即造梦，圆融的世界观、自洽的剧情，除了能够引起你的共鸣，带给你沉浸式的体验，最重要的是能够在漆黑暗室里，为你点亮一盏希望的灯，让你愿意去相信这个世界的美好，然后怀揣着这份信念，去逆水行舟，对抗现实的洪流。

虽然诚哥在叙事上依旧存在无法遮掩的短板，甚至可以说又回到了原点，但电影主题上的升华，已经让我们看到一个与以往不一样的诚哥，期待他的下一部作品，如果还是和RADWIMPS合作就更好了！

最后吐槽一下，诚哥真敢写，糸守镇堪比彗星定位器，被砸了三次，东京也被连绵的暴雨淹没成了被一众粉丝调侃的新海“城”，下一次是什么呢？樱花盛开的日子里，富士山毫无征兆地“觉醒”爆发？

如果你问我电影最大的彩蛋是什么，影片的最后，帆高去拜访泷家时，奶奶手上的绳结已经说明了一切。