坚持自我，改变世界

《天气之子》在故事节奏上延续了《你的名字》的风格，先是铺垫叙事，交代故事背景（《天气之子》中是男主离家出走来到东京找兼职，《你的名字》是男女主在梦中交换身体），然后音乐响起，出现关键情节（《天气之子》中是帆高、阳菜、阳菜的弟弟三个人组团做起给别人提供晴天的生意，《你的名字》是男主踏上寻找女主的道路，在故事的悬念设置上《你的名字》要更胜一筹，而《天气之子》的设定在大量的日漫作品中都能找到影子），最后升华主题（两个作品中均是营救女主）。在《天气之子》中还出现了《你的名字》中的男女主的形象作为彩蛋。《天气之子》在故事上并没有像《你的名字》一样给人以惊艳之感，有点稳中求胜的意思，在画质、配音、音乐方面表现延续了《你的名字》的高质量，是一部质量上乘的日本动画工业的作品。《天气之子》和《言叶之庭》可以做一个比较，《天气之子》中通过东京市的倾盆大雨表现爱的主题，《言叶之庭》中也是通过雨来展现不可达成的爱，表现主题不同，但是在雨的运用和描绘上都十分精彩。

《天气之子》并没有很清晰地交代男主为什么要离家出走，影片着力刻画了男主作为一个十六岁的少年和整个成人世界的抗争，这种抗争放到东京大雨的背景下就显得尤其悲壮，这是两条线，一条是男主的抗争，一条是人类对抗自然环境，在故事的最后，两者都失败了，男主被送回自己的故乡，大雨也一直继续，最终改变了东京的生态环境，如果细心观察，会发现星海诚在安排这两条线的时候高度同步，使得故事的整体结构更紧密，没有割离感，再加上配合故事发展的高质量的音乐（个人认为优于《你的名字》），使得整个观影体验酣畅淋漓。

作品设置了一个对比的人物——须贺圭介，他有着和男主相似的经历，但是在成年后开始顺应了成年世界的法则，失去了抗争的意识，他劝帆高去自首并且将帆高赶出了自己的事务所，这一系列的情节发展都是作为帆高的对比而存在的（我在网上看到一些影评说作品的三观有问题，我认为用现实成人世界的价值观来解读影片是不对的，《天气之子》意在表现少年对成人世界的抗争这个主题，其实作者在影片开始后不久就用一个细节点明了影片的主题，注意看帆高一直在看的那本书，在影片中出现了好几次特写，那也是我非常喜欢的一本书，没错，它就是塞林格的《麦田里的守望者》，关于这本书，本文没有更多的篇幅来叙说，用兴趣的读者可以去找来阅读），虽然说须贺圭介最后反转了去支持男主，但是总体上他还是和警察、东京一样作为成人世界的代表而存在，最多算一个帆高和成人世界之间的过渡，作为一个成人化的半成品而存在，所以这个角色的存在是非常必要的，在表现主要冲突的时候有了这一层过渡，故事就显得更加丰满和立体。包括少年之间的爱情（男主16岁，女主15岁），东京大雨，男主的离家出走，女主带弟弟独自生存，警察丢枪，整个东京商业圈的种种黑暗角落，实际上是一种象征，象征着少年世界的纯真、美好、善良和不切实际（是男女主给成人世界带来了难得的小范围晴天），象征着成人世界的黑暗、无奈、虚伪和现实，星海诚在《天气之子》中给这个抗争安排了一个理想化的结局，女主获救，男女主重逢，东京继续大雨。是的，成人世界不会改变（东京大雨没有停止），但是少年可以选择自己的道路，坚持自我，改变世界，这就是帆高在最后说的话的真实含义，他原本认为他们没有改变世界（如果阳菜不当晴女，东京连短暂的晴天都不会有，所以阳菜成为晴女是个意外，世界原本就会被大雨淹没），但是最后帆高又说他们改变了世界，这是一次认识上的升华，帆高认识到了自己存在的意义，他的自我意识觉醒了，只是他没有选择让阳菜牺牲自己去换来晴天，而是选择让这个世界继续大雨，这本身就是对世界的一种改变，这是一个特别值得玩味的情节，使得影片的深度一下子就提高了。

电影的主基调是悲观的，但是星海城在这大背景中安排了希望，在不停的东京大雨中安排了短暂的晴天，既是晴女带来的晴天，也是顽固而充满抗争意识的少年给阴暗的成人世界带来的晴天。