堅持自我，改變世界

《天氣之子》在故事節奏上延續了《你的名字》的風格，先是鋪墊敘事，交代故事背景（《天氣之子》中是男主離家出走來到東京找兼職，《你的名字》是男女主在夢中交換身體），然後音樂響起，出現關鍵情節（《天氣之子》中是帆高、陽菜、陽菜的弟弟三個人組團做起給別人提供晴天的生意，《你的名字》是男主踏上尋找女主的道路，在故事的懸念設置上《你的名字》要更勝一籌，而《天氣之子》的設定在大量的日漫作品中都能找到影子），最後昇華主題（兩個作品中均是營救女主）。在《天氣之子》中還出現了《你的名字》中的男女主的形象作為彩蛋。《天氣之子》在故事上並沒有像《你的名字》一樣給人以驚豔之感，有點穩中求勝的意思，在畫質、配音、音樂方面表現延續了《你的名字》的高質量，是一部質量上乘的日本動畫工業的作品。《天氣之子》和《言葉之庭》可以做一個比較，《天氣之子》中通過東京市的傾盆大雨表現愛的主題，《言葉之庭》中也是通過雨來展現不可達成的愛，表現主題不同，但是在雨的運用和描繪上都十分精彩。

《天氣之子》並沒有很清晰地交代男主為什麼要離家出走，影片著力刻畫了男主作為一個十六歲的少年和整個成人世界的抗爭，這種抗爭放到東京大雨的背景下就顯得尤其悲壯，這是兩條線，一條是男主的抗爭，一條是人類對抗自然環境，在故事的最後，兩者都失敗了，男主被送回自己的故鄉，大雨也一直繼續，最終改變了東京的生態環境，如果細心觀察，會發現星海誠在安排這兩條線的時候高度同步，使得故事的整體結構更緊密，沒有割離感，再加上配合故事發展的高質量的音樂（個人認為優於《你的名字》），使得整個觀影體驗酣暢淋漓。

作品設置了一個對比的人物——須賀圭介，他有著和男主相似的經歷，但是在成年後開始順應了成年世界的法則，失去了抗爭的意識，他勸帆高去自首並且將帆高趕出了自己的事務所，這一系列的情節發展都是作為帆高的對比而存在的（我在網上看到一些影評說作品的三觀有問題，我認為用現實成人世界的價值觀來解讀影片是不對的，《天氣之子》意在表現少年對成人世界的抗爭這個主題，其實作者在影片開始後不久就用一個細節點明瞭影片的主題，注意看帆高一直在看的那本書，在影片中出現了好幾次特寫，那也是我非常喜歡的一本書，沒錯，它就是塞林格的《麥田裡的守望者》，關於這本書，本文沒有更多的篇幅來敘說，用興趣的讀者可以去找來閱讀），雖然說須賀圭介最後反轉了去支持男主，但是總體上他還是和警察、東京一樣作為成人世界的代表而存在，最多算一個帆高和成人世界之間的過渡，作為一個成人化的半成品而存在，所以這個角色的存在是非常必要的，在表現主要衝突的時候有了這一層過渡，故事就顯得更加豐滿和立體。包括少年之間的愛情（男主16歲，女主15歲），東京大雨，男主的離家出走，女主帶弟弟獨自生存，警察丟槍，整個東京商業圈的種種黑暗角落，實際上是一種象徵，象徵著少年世界的純真、美好、善良和不切實際（是男女主給成人世界帶來了難得的小範圍晴天），象徵著成人世界的黑暗、無奈、虛偽和現實，星海誠在《天氣之子》中給這個抗爭安排了一個理想化的結局，女主獲救，男女主重逢，東京繼續大雨。是的，成人世界不會改變（東京大雨沒有停止），但是少年可以選擇自己的道路，堅持自我，改變世界，這就是帆高在最後說的話的真實含義，他原本認為他們沒有改變世界（如果陽菜不當晴女，東京連短暫的晴天都不會有，所以陽菜成為晴女是個意外，世界原本就會被大雨淹沒），但是最後帆高又說他們改變了世界，這是一次認識上的昇華，帆高認識到了自己存在的意義，他的自我意識覺醒了，只是他沒有選擇讓陽菜犧牲自己去換來晴天，而是選擇讓這個世界繼續大雨，這本身就是對世界的一種改變，這是一個特別值得玩味的情節，使得影片的深度一下子就提高了。

電影的主基調是悲觀的，但是星海城在這大背景中安排了希望，在不停的東京大雨中安排了短暫的晴天，既是晴女帶來的晴天，也是頑固而充滿抗爭意識的少年給陰暗的成人世界帶來的晴天。