新海诚的保守尝试与缺乏灵魂的风格定义

先说点题外话，或许是《你的名字》实在太火了，导致近三年内引入国内的日本青春向动画电影在宣传上近乎全部都要与之搭上线（例如本就没什么关系的《烟花》《声之形》）。如今新海诚的“正版作品”进入大陆了，而仍处在君名意识流里的我们是否能真正跳出来去审视这部连差强人意都难以达到的《天气之子》呢？

天气之子的剧情走向可以说是完全走在意料之中——但凡你看过新海诚的近两部作品甚至是仅仅看过君名，结尾阳菜回首时那扑面而来的格式感都不会让人感到丝毫意外。那么就从这个镜头说起吧，结尾本该作为点睛之笔的地方却很可能成为整部作品的败笔。至少现在看来，它确实不成功，整个故事线虽然已经稍有荒诞，但都近乎要拿笔写在观众的面前：我要去设置一个二人分别后再次相遇的Good End.你可以去说， 这是新海诚的风格，是新海诚的艺术作品在整体上呈现的有代表性的面貌。但就是这样一个代表性的落笔，都落的不尽人意——哪怕少掉那股吹下帽子的风与花瓣，少两度的高光，都能让这个镜头少去两分浮夸，多上一点意境。定性式的叙述配上浮夸式的表现，这部电影最该点睛的结尾都已经输了，前面再精彩又能如何呢？

定性的结尾只是天子整部叙述里所被匡住的东西的一个具体体现，而新海诚的代表性艺术面貌并不是像其他作者那样真的能一代表就代表了一个时代，定义一个系列。从君名的神来之笔到天子的刻意写意证明了新海诚式的叙述，意识流也许用的好一次，但绝不是能无限延续的良药。在影院中仍能为之大哭的人，无非多半是仍未跳出君名意境的观众。但新海诚的风格总归是缺乏灵魂的，那不像是游走于玄幻之间诉说人间真情的宫崎骏用了几十年仍口碑不衰的动画体系。新海诚试图打造的：散播于现实世界观中的魔幻随着情绪与radwimps的音乐推向高潮，而最后又将其收束在现实之中的意识流派仅仅用了第二次便露出了无数破绽。我们不难发现人们对于天子剧情的评价里有这样的关键词：荒诞，槽点过多，逻辑硬伤...天气之子的故事线与叙述还是太薄弱了，薄弱到再好的音乐也难以激发人们的情感了。但薄弱的剧情却要承担新海诚试图在纯爱方面的新突破与其想要从这部电影开始去定格化的意识流派。

上文提到了突破，但是新海诚却并没有放开了手去搞真正的突破。他仍然用了较为保险的安排，这也便是为什么本十分魔幻的剧情在全部走向上却出其的在人意料之内。每一个转折后的剧情似乎都已经是教科书一样。即便是结尾宁愿水淹东京也仍要追寻心爱女孩的少年形象的安排，也在前文进行了大量的铺垫，甚至已经过量的人设塑造，为的就是不突兀，不造成有太大落差的观感，让所有魔幻的发展都又是冥冥之中已经注定的。这让本来应是让人眼前一亮的新颖剧情变得一步步联系起来似乎太富逻辑，但每一步单拆开又十分没有逻辑，二者并不冲突，反而相互作用，让整个作品俗套中带着离奇，离奇里又十分固化。

如果说君名是新海诚的集大成之作，那么天子则是在吃到甜头后的他想要放手试试新的题材却被之前的成功所拘束后做成的一部颇具矛盾的作品。就像看完影片后我第一时间在社交平台发出的疑问： 难道在可能的煽情点加上神一样的音乐，再扣上一个好招牌，这样的动画电影就会让所有人买账吗？无可否认这招确实简单粗暴且有效，但他终究不能代表一种风格，它终究不能是新海诚今后每一部作品的卖点。再好的音乐也无法弥补电影本身安排上的缺陷，而如果制片思路就不是向上开放的，那么这样的简单武器下次还能不能打破观众的内心呢？就像开头所讲到的，我们需要跳出君名的意识流，天子终究也不是它的续作，如果只是一次又一次的强推剧情然后靠歌曲煽动气氛，那么他还不如去做音乐剧好了。把这样的电影思路视作自己的电影风格，甚至是去搭建现在四处都很火的电影宇宙，那么电影只会彻底失去灵魂，永远活在前作的依托下了。