新海誠的保守嘗試與缺乏靈魂的風格定義

先說點題外話，或許是《你的名字》實在太火了，導致近三年內引入國內的日本青春向動畫電影在宣傳上近乎全部都要與之搭上線（例如本就沒什麼關係的《煙花》《聲之形》）。如今新海誠的“正版作品”進入大陸了，而仍處在君名意識流裡的我們是否能真正跳出來去審視這部連差強人意都難以達到的《天氣之子》呢？

天氣之子的劇情走向可以說是完全走在意料之中——但凡你看過新海誠的近兩部作品甚至是僅僅看過君名，結尾陽菜回首時那撲面而來的格式感都不會讓人感到絲毫意外。那麼就從這個鏡頭說起吧，結尾本該作為點睛之筆的地方卻很可能成為整部作品的敗筆。至少現在看來，它確實不成功，整個故事線雖然已經稍有荒誕，但都近乎要拿筆寫在觀眾的面前：我要去設置一個二人分別後再次相遇的Good End.你可以去說， 這是新海誠的風格，是新海誠的藝術作品在整體上呈現的有代表性的面貌。但就是這樣一個代表性的落筆，都落的不盡人意——哪怕少掉那股吹下帽子的風與花瓣，少兩度的高光，都能讓這個鏡頭少去兩分浮誇，多上一點意境。定性式的敘述配上浮誇式的表現，這部電影最該點睛的結尾都已經輸了，前面再精彩又能如何呢？

定性的結尾只是天子整部敘述裡所被匡住的東西的一個具體體現，而新海誠的代表性藝術面貌並不是像其他作者那樣真的能一代表就代表了一個時代，定義一個系列。從君名的神來之筆到天子的刻意寫意證明了新海誠式的敘述，意識流也許用的好一次，但絕不是能無限延續的良藥。在影院中仍能為之大哭的人，無非多半是仍未跳出君名意境的觀眾。但新海誠的風格總歸是缺乏靈魂的，那不像是遊走於玄幻之間訴說人間真情的宮崎駿用了幾十年仍口碑不衰的動畫體系。新海誠試圖打造的：散播於現實世界觀中的魔幻隨著情緒與radwimps的音樂推向高潮，而最後又將其收束在現實之中的意識流派僅僅用了第二次便露出了無數破綻。我們不難發現人們對於天子劇情的評價裡有這樣的關鍵詞：荒誕，槽點過多，邏輯硬傷...天氣之子的故事線與敘述還是太薄弱了，薄弱到再好的音樂也難以激發人們的情感了。但薄弱的劇情卻要承擔新海誠試圖在純愛方面的新突破與其想要從這部電影開始去定格化的意識流派。

上文提到了突破，但是新海誠卻並沒有放開了手去搞真正的突破。他仍然用了較為保險的安排，這也便是為什麼本十分魔幻的劇情在全部走向上卻出其的在人意料之內。每一個轉折後的劇情似乎都已經是教科書一樣。即便是結尾寧願水淹東京也仍要追尋心愛女孩的少年形象的安排，也在前文進行了大量的鋪墊，甚至已經過量的人設塑造，為的就是不突兀，不造成有太大落差的觀感，讓所有魔幻的發展都又是冥冥之中已經註定的。這讓本來應是讓人眼前一亮的新穎劇情變得一步步聯繫起來似乎太富邏輯，但每一步單拆開又十分沒有邏輯，二者並不衝突，反而相互作用，讓整個作品俗套中帶著離奇，離奇裡又十分固化。

如果說君名是新海誠的集大成之作，那麼天子則是在吃到甜頭後的他想要放手試試新的題材卻被之前的成功所拘束後做成的一部頗具矛盾的作品。就像看完影片後我第一時間在社交平臺發出的疑問： 難道在可能的煽情點加上神一樣的音樂，再扣上一個好招牌，這樣的動畫電影就會讓所有人買賬嗎？無可否認這招確實簡單粗暴且有效，但他終究不能代表一種風格，它終究不能是新海誠今後每一部作品的賣點。再好的音樂也無法彌補電影本身安排上的缺陷，而如果製片思路就不是向上開放的，那麼這樣的簡單武器下次還能不能打破觀眾的內心呢？就像開頭所講到的，我們需要跳出君名的意識流，天子終究也不是它的續作，如果只是一次又一次的強推劇情然後靠歌曲煽動氣氛，那麼他還不如去做音樂劇好了。把這樣的電影思路視作自己的電影風格，甚至是去搭建現在四處都很火的電影宇宙，那麼電影只會徹底失去靈魂，永遠活在前作的依託下了。