国产动画电影《风语咒》在前段时间正式登陆了电影院线市场，作为高质量优秀国漫的代表，电影上映后获得了还算不错的口碑与票房成绩。
然而与《风语咒》同一时间登陆电影院的还有另外一部国产动画电影《肆式青春》，这部电影无论是票房的表现以及网络上的口碑都与《风语咒》呈现出了完全相反的态势。
《风语咒》在豆瓣的评分有7.1分的成绩，并且评价人接近三万人。反观《肆式青春》在豆瓣只有5.4的评分，以及只有《风语咒》近十分之一的评价人数，再加上上映10天只有两百六十万的票房成绩，这些可能是很多观众都意想不到的结果。
我不想去分析这部电影的票房表现为何会失利，也不会反驳任何给这部电影打差评的用户，毕竟每个人都有表达自己观点与看法的权利，这点无可厚非。我只是想通过这篇文章简单的表达一下我个人对这部动画电影的看法，如果小编的观点与读者的想法相冲突，还希望各位读者能够海涵。
《肆式青春》电影由三个不同的故事相组成，分别是《一碗乡愁》《霓裳浮光》与《纤雨初晴》。这三个短片分别由叫兽易小星、竹内良贵、李豪凌三人担任导演，故事也发生在中国三个完全不同的地方。
《一碗乡愁》
《一碗乡愁》的开篇是下雨天的北京，被雨水打湿的街道上是拥挤的人流，男主也在其中。伴随着男主的独白，男主逐渐开始回忆起了小时候的家乡。
男主的家乡在湖南，而湖南最出名的就是湖南米粉，借着回忆，镜头画面主要介绍了男主小时常去的两家米粉店，以及小时候吃米粉的日常。
现在的男主生活在北京，北京也能吃的到湖南米粉，但连锁店的湖南米粉全部都是流水线作业，汤头是用味精所调制的，米粉是机器生产的，而浇头也是少的可怜。虽然男主最爱吃的就是湖南米粉，但是现在的味道已经不是他小时候吃的那种味道了。
大家都说导演易小星不会讲故事，这我是同意的。《一碗乡愁》从故事的角度确实没有展现的特别好，但我认为这段其实是不能算是通俗意义上的故事。《一碗乡愁》最早是易小星写下的一篇散文，而这次他将这篇散文改编成动画那当然也不会是按照最基本的讲故事的逻辑去呈现。
一个故事最基本的是需要有起承转合，而这里是没有的。就如同阅读一篇散文一样，跟着男主的独白配合着男主回忆的画面，自己也会慢慢想起家乡的味道。就像是片中的三鲜米粉一样，朴实的味道是不需要味精去调味的，那么朴实的情感也是一样，并不需要叙事上的花哨技巧去引起观众的共鸣。
我相信，任何一位在外地生活很久没有回到故乡的朋友们在看完这个故事以后都会产生共情。因为中国的每个地方都会有着属于自己独特的饮食文化，人处外地当然吃不到最正宗的家乡美食。所以家乡的美食总是承载了很大一部分人们对于家乡思念的记忆。
《霓裳浮光》
《霓裳浮光》的故事发生在广州，女主为一名时尚模特。
模特这个行业虽然表面上看起来光鲜亮丽，但实际上却非常辛苦且竞争激烈。女主就是在这样的一个环境下努力工作挣钱养活着自己的妹妹。
但由于工作上的辛苦，姐姐缺少时间陪伴妹妹，最近又在工作上出现了问题，男朋友也随之离开，慢慢姐姐开始与妹妹产生了亲人之间的矛盾。
当矛盾激化后，姐姐才终于能够静下心来思考自己的问题出在了哪里，最后在朋友的帮助下姐姐与妹妹的关系最终得到和解。
第二段故事的导演是新海诚的御用CG主管竹内良贵，这应该也是竹内良贵第一次作为导演执导动画电影。
可能是文化差异，故事选取的模特这个角度并不是太能代表广州这个城市的特质。而作为普通观众由于对这种职业缺乏了解，所以也相对比较难产生带入感。
不过这部分的主题还是聚焦在两姐妹的姐妹情上，作为互相支撑互相帮助的亲人她们的矛盾冲突在我们的生活中其实也并不少见。
《纤雨初晴》
《纤雨初晴》的故事发生在上海，男主是一名在建筑设计公司上班的普通员工。
由于最近搬家，在整理搬家行李的过程中发现一盘老旧的卡带。这盘卡带是男主的初恋小雨在初三毕业前留给男主的。由于种种原因，男主当年并未收听到当年这盘卡带中的内容。
伴随穿插着男主对原来初三生活的回忆，男主飞奔回自己原来的旧家，在男主听到卡带内容后，当年的误会也随之解除......
第三段故事是目前网络上口碑最好的一段故事，原因在于这段故事还是使用到了一些叙事技巧。卡带作为上世纪末最为流行的一种声音信息载体，在这个故事中作为一种叙事道具贯穿了整个故事。
学生时代的情感是最为简单与朴实的，青梅竹马也是我们在学生时代最为羡慕的关系。但是随着学生时代的结束总有些青梅竹马总因擦肩而过而错过，或许在长大后的某个瞬间，你会回忆起原来那青春的时光。
而勾勒起你的回忆的，可能是搬家时找到的日记本；可能是马路上看到的长相相似的女孩/男孩；可能是那一碗湖南米粉；也又可能是隐藏在家中的那一盒卡带......
总结
其实大家对于这部电影的不满主要还是集中在片中故事的不尽如人意。本片的三个故事确实不是优秀的故事，但绝对不是烂故事。
这三段故事虽然没有波澜壮阔的剧情冲突，但一定都来源于导演自己的生命体验。这些故事表面上看起来食之无味，其实对于有相同生命体验的观众一定还是能够找到共情的。
其实这三段故事就像是白米饭，因为白米饭是没有味道的，但你不能因为米饭本身没有味道而说米饭难吃。同样的道理，你也不能因为本片故事上的平淡而一口咬死说本片是烂片。
评价一部真人电影，除了剧情上的好坏，电影的摄影以及场面调度也是评价一部电影的标准之一。那作为一部动画电影来说，电影的作画也需要成为评价一部动画电影好坏的标准之一。
大家给新海诚导演起了一个外号叫“壁纸狂魔”，原因是新海诚的动画作品每一帧画面的截图都可以用来作为电脑桌面背景的壁纸。这也是新海诚老师的作品能在中国有这么优良的口碑的原因之一。
那么当我们的国漫找到新海诚导演的公司CWF（Comix Wave film)去制作了这么一部故事发生在中国的“壁纸狂魔”的电影的时候大家却又那么的无动于衷呢？
毫不夸张的说，《肆式青春》由于有CWF的参与，每一帧画面与新海诚导演的作品一样都可以作为桌面背景截图。这次你截到的图，不再是取景于国外美景，而是真实取景于中国的画面。
为什么CWF公司那么热衷于让画面背景取材于实景呢？因为只有背景画面真实取景了，才能让你零门槛的体验到动画电影电影的魅力：让你能够换取一种视角去观察世界。
大家都会觉得动画里的世界是温馨、治愈而又美好的，而真实的背景取景又能让你意识到：哦，原来动画中的这些美好的画面是在我们真实生活中实际存在的！
CWF作为全球最顶级的动画公司之一，这次国漫与之合作无论结果怎样一定能够获得不少在动画制作上的经验。对于这次中日合作是国漫在前进的道路上的一次新的尝试，我并不认为这次尝试是失败的。相反，我认为这次尝试是需要鼓励的，国漫想要进步就需要做出各种不同的尝试，也只有不断地去尝试新的方式才能得到长足的进步。
最后愿国漫在这条艰难的道路上越来越好！
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作者：吃麦子的马
