國產動畫電影《風語咒》在前段時間正式登陸了電影院線市場，作為高質量優秀國漫的代表，電影上映後獲得了還算不錯的口碑與票房成績。
然而與《風語咒》同一時間登陸電影院的還有另外一部國產動畫電影《肆式青春》，這部電影無論是票房的表現以及網絡上的口碑都與《風語咒》呈現出了完全相反的態勢。
《風語咒》在豆瓣的評分有7.1分的成績，並且評價人接近三萬人。反觀《肆式青春》在豆瓣只有5.4的評分，以及只有《風語咒》近十分之一的評價人數，再加上上映10天只有兩百六十萬的票房成績，這些可能是很多觀眾都意想不到的結果。
我不想去分析這部電影的票房表現為何會失利，也不會反駁任何給這部電影打差評的用戶，畢竟每個人都有表達自己觀點與看法的權利，這點無可厚非。我只是想通過這篇文章簡單的表達一下我個人對這部動畫電影的看法，如果小編的觀點與讀者的想法相沖突，還希望各位讀者能夠海涵。
《肆式青春》電影由三個不同的故事相組成，分別是《一碗鄉愁》《霓裳浮光》與《纖雨初晴》。這三個短片分別由叫獸易小星、竹內良貴、李豪凌三人擔任導演，故事也發生在中國三個完全不同的地方。
《一碗鄉愁》
《一碗鄉愁》的開篇是下雨天的北京，被雨水打溼的街道上是擁擠的人流，男主也在其中。伴隨著男主的獨白，男主逐漸開始回憶起了小時候的家鄉。
男主的家鄉在湖南，而湖南最出名的就是湖南米粉，藉著回憶，鏡頭畫面主要介紹了男主小時常去的兩家米粉店，以及小時候吃米粉的日常。
現在的男主生活在北京，北京也能吃的到湖南米粉，但連鎖店的湖南米粉全部都是流水線作業，湯頭是用味精所調製的，米粉是機器生產的，而澆頭也是少的可憐。雖然男主最愛吃的就是湖南米粉，但是現在的味道已經不是他小時候吃的那種味道了。
大家都說導演易小星不會講故事，這我是同意的。《一碗鄉愁》從故事的角度確實沒有展現的特別好，但我認為這段其實是不能算是通俗意義上的故事。《一碗鄉愁》最早是易小星寫下的一篇散文，而這次他將這篇散文改編成動畫那當然也不會是按照最基本的講故事的邏輯去呈現。
一個故事最基本的是需要有起承轉合，而這裡是沒有的。就如同閱讀一篇散文一樣，跟著男主的獨白配合著男主回憶的畫面，自己也會慢慢想起家鄉的味道。就像是片中的三鮮米粉一樣，樸實的味道是不需要味精去調味的，那麼樸實的情感也是一樣，並不需要敘事上的花哨技巧去引起觀眾的共鳴。
我相信，任何一位在外地生活很久沒有回到故鄉的朋友們在看完這個故事以後都會產生共情。因為中國的每個地方都會有著屬於自己獨特的飲食文化，人處外地當然吃不到最正宗的家鄉美食。所以家鄉的美食總是承載了很大一部分人們對於家鄉思念的記憶。
《霓裳浮光》
《霓裳浮光》的故事發生在廣州，女主為一名時尚模特。
模特這個行業雖然表面上看起來光鮮亮麗，但實際上卻非常辛苦且競爭激烈。女主就是在這樣的一個環境下努力工作掙錢養活著自己的妹妹。
但由於工作上的辛苦，姐姐缺少時間陪伴妹妹，最近又在工作上出現了問題，男朋友也隨之離開，慢慢姐姐開始與妹妹產生了親人之間的矛盾。
當矛盾激化後，姐姐才終於能夠靜下心來思考自己的問題出在了哪裡，最後在朋友的幫助下姐姐與妹妹的關係最終得到和解。
第二段故事的導演是新海誠的御用CG主管竹內良貴，這應該也是竹內良貴第一次作為導演執導動畫電影。
可能是文化差異，故事選取的模特這個角度並不是太能代表廣州這個城市的特質。而作為普通觀眾由於對這種職業缺乏瞭解，所以也相對比較難產生帶入感。
不過這部分的主題還是聚焦在兩姐妹的姐妹情上，作為互相支撐互相幫助的親人她們的矛盾衝突在我們的生活中其實也並不少見。
《纖雨初晴》
《纖雨初晴》的故事發生在上海，男主是一名在建築設計公司上班的普通員工。
由於最近搬家，在整理搬家行李的過程中發現一盤老舊的卡帶。這盤卡帶是男主的初戀小雨在初三畢業前留給男主的。由於種種原因，男主當年並未收聽到當年這盤卡帶中的內容。
伴隨穿插著男主對原來初三生活的回憶，男主飛奔回自己原來的舊家，在男主聽到卡帶內容後，當年的誤會也隨之解除......
第三段故事是目前網絡上口碑最好的一段故事，原因在於這段故事還是使用到了一些敘事技巧。卡帶作為上世紀末最為流行的一種聲音信息載體，在這個故事中作為一種敘事道具貫穿了整個故事。
學生時代的情感是最為簡單與樸實的，青梅竹馬也是我們在學生時代最為羨慕的關係。但是隨著學生時代的結束總有些青梅竹馬總因擦肩而過而錯過，或許在長大後的某個瞬間，你會回憶起原來那青春的時光。
而勾勒起你的回憶的，可能是搬家時找到的日記本；可能是馬路上看到的長相相似的女孩/男孩；可能是那一碗湖南米粉；也又可能是隱藏在家中的那一盒卡帶......
總結
其實大家對於這部電影的不滿主要還是集中在片中故事的不盡如人意。本片的三個故事確實不是優秀的故事，但絕對不是爛故事。
這三段故事雖然沒有波瀾壯闊的劇情衝突，但一定都來源於導演自己的生命體驗。這些故事表面上看起來食之無味，其實對於有相同生命體驗的觀眾一定還是能夠找到共情的。
其實這三段故事就像是白米飯，因為白米飯是沒有味道的，但你不能因為米飯本身沒有味道而說米飯難吃。同樣的道理，你也不能因為本片故事上的平淡而一口咬死說本片是爛片。
評價一部真人電影，除了劇情上的好壞，電影的攝影以及場面調度也是評價一部電影的標準之一。那作為一部動畫電影來說，電影的作畫也需要成為評價一部動畫電影好壞的標準之一。
大家給新海誠導演起了一個外號叫“壁紙狂魔”，原因是新海誠的動畫作品每一幀畫面的截圖都可以用來作為電腦桌面背景的壁紙。這也是新海誠老師的作品能在中國有這麼優良的口碑的原因之一。
那麼當我們的國漫找到新海誠導演的公司CWF（Comix Wave film)去製作了這麼一部故事發生在中國的“壁紙狂魔”的電影的時候大家卻又那麼的無動於衷呢？
毫不誇張的說，《肆式青春》由於有CWF的參與，每一幀畫面與新海誠導演的作品一樣都可以作為桌面背景截圖。這次你截到的圖，不再是取景於國外美景，而是真實取景於中國的畫面。
為什麼CWF公司那麼熱衷於讓畫面背景取材於實景呢？因為只有背景畫面真實取景了，才能讓你零門檻的體驗到動畫電影電影的魅力：讓你能夠換取一種視角去觀察世界。
大家都會覺得動畫裡的世界是溫馨、治癒而又美好的，而真實的背景取景又能讓你意識到：哦，原來動畫中的這些美好的畫面是在我們真實生活中實際存在的！
CWF作為全球最頂級的動畫公司之一，這次國漫與之合作無論結果怎樣一定能夠獲得不少在動畫製作上的經驗。對於這次中日合作是國漫在前進的道路上的一次新的嘗試，我並不認為這次嘗試是失敗的。相反，我認為這次嘗試是需要鼓勵的，國漫想要進步就需要做出各種不同的嘗試，也只有不斷地去嘗試新的方式才能得到長足的進步。
最後願國漫在這條艱難的道路上越來越好！
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作者：吃麥子的馬
