試問，現在世界動漫業三足鼎立，能夠承接住迪士尼，吉卜力，北歐獨立動漫三家主導勢力之一。北歐獨立動漫陣容太散漫，無法在規模上與前面兩家抗衡，而且迪士尼一家獨大，要是讓他吞併了二十世紀小狐狸，好萊塢勢力劃分就又要開啟新篇章！當然，外部再動盪，東亞地區一貫的波瀾不驚，吉卜力經歷了宮崎駿老爺子不知道多少次撒起床氣說“辭職隱退又悄悄咪咪摸回去上班”的折騰之後，做好了讓逐漸上位的新海誠逐漸超越的準備！
不同於吉卜力一貫的跨越幾個層面，能夠將古典著作翻拍出自己特色的傳統。新海誠一直致力於描繪當今時代都市裡青年人的感情經歷，用乾淨簡潔的畫風，青綠色的色調，簡單純淨的感情，輕快的節奏，為忙碌的都市青年描繪一份他們可以期待的感情！
新海誠擅長在都市裡尋找那些忙碌嘈雜之外的靜逸角落，讓在快節奏的生活裡沉浸良久的人們有片刻閒暇，享受與自己內心交流的暢快淋漓。所以，新海誠的節奏是都市裡難得的緩慢，而且擅長於在日常常見的景緻上面做文章，讓平常我們習以為常的景色在感情的襯托下煥發出不同以往的光彩！
不論是《秒速五釐米》裡鋪天蓋地的粉紅粉櫻，還是《言葉之庭》那時斷時續的蟬時雨和青翠欲滴的樹葉，再到《你的名字。》裡那跨越時空的楓葉與流星光焰……新海誠在電影裡用細緻還原我們生活中平常景色提煉出的精美，完成了春夏秋三季最絕美的風景！
而參加過新海誠作品的導演竹內樑貴在新海誠學習到那種提取平常景色的技能之後，決定自己嘗試。他在描繪了太多日本本土的景色之後，不滿足於狹小的日本國內空間，將目光放到了幅員遼闊的中國國內，用他們善於發現的眼睛發掘國內那些我們看似日常的景緻！
於是，他集合了前萬合天宜的叫獸易小星，以及參與過中日合作項目《一人之下 第一季》製作的上海繪界文化傳播有限公司CEO動畫導演製片人李豪凌，用三段式的短篇集錦的形式，用上發生在不同地域的故事，為我們展現國內那些發生在都市裡的生活點滴！
畫風上，他們秉承了新海誠的那種簡潔精煉的畫風，用青綠色為主的色調為我們描繪城市的面貌，以及那些附著在城市面貌上的年少記憶！
來看看我們外地遊客驚為天人的上海外灘遠景：
以及廣州珠海新城的高樓林立，
還有那些久遠的，只存在我們記憶裡卻再也無法復原的鄉間風景：
北京，上海，廣州，三個代表著我們經濟最發達的地域性城市，生活在其中的青年人，代表著我們當前時代年輕人生活理念和思想。
叫獸易小星講述的湖南米粉的故事，主要強調的是生活在北京的當下青年對於自身少年時代的那一絲留戀，所以，不論是一碗米粉還是一盞羹湯，都是在北京這個外來城市裡棲身的外來青年安放自身精神壓力的溫柔鄉。而逐漸消失的往日的味道，正是工業化取代人力製作的一種必然。所以，那些溫存繾綣的過往被冰冷機械的現實所取代，必然帶著工業化產品的一絲鹹澀。時間過去之後，留存下來的味道，如同大體不改但是摻雜了外來口音的鄉聲，溫度已然稀薄！
（突然想起王菲細若遊絲的唱過——就像一碗熱湯的關懷，不可能隨身攜帶！）
竹內良貴雖然擅長都市題材，但是對於東京和廣州的拿捏還是有失地域文化差異的。雖然角色說著地道的廣東粵語，在交流的過程裡也體現了廣東本土人精於各類語言的轉變過程，但是故事設計卻缺乏真實廣東青年人的辨識度。裡面青年人的行事與思維，放諸四海皆準，所以，往好裡說，這是廣州新青年融入世界一體化，主動與世界接軌的好跡象。但是，另一個方面，作為體現廣州青年獨有面貌的作品，如果拋棄那些特有的地標性建築的提示，和刻意為之的粵語口音，基本沒有足夠的地域代表性！
而李豪凌主導的上海石庫門的青春過往，很可以的模糊了年少的懵懂和成年後的懷念。就講求情懷與細緻的上海本地風情而言，石庫門的年少回憶其實是很能夠挖掘出年少曖昧的情緒的，但是本來可以深挖的部分顯得有些淺嘗輒止，童年記憶里弄堂的家長裡短鋪墊的不夠深入，顯得兩個人的感情濃度不足，最後久別再見的情感張力就顯得有了些微的缺失。雖然用滿口上海吳儂軟語在烘托舊上海的舊時風光，只可惜，這樣的舊日風情還沒有完全把握住精髓，在火候上欠缺了一點。
（多閒暇的午後時光啊，可是，在大太陽下面看書讀報，眼睛受得了嗎？）
看過公映的國配版，反而感覺比外界試映的其他語種的版本更加接地氣。畢竟是母語聽著順耳，況且，裡面那些貼合人物本身環境的語種選擇，拋棄了字正腔圓的翻譯腔，迴歸本地方言的聲音演繹方式。湖南方言，北京京片子，現代北京普通話，廣東粵語，與外界交流的英語，上海引以為豪的本地吳儂軟語，為原本回歸青少年時代的時代背景提供了一個符合歷史年代的語境環境，讓經歷過之前還沒有全世界都說普通話的時代的人們，找到找回過去的一種語境！
只是，畢竟不是手工餅乾盛行的年代了，現在流行的康師傅3+2蘇打夾心都是純工業化流水線的產物，雖然一直餅乾鬆軟輕脆，而且中間填充的醬料固然可口，只是，因為大批量生產造成的成品太過於雷同了，反而讓人懷念奶奶那些時而發麵不足面塊過硬，時而火候太過有些焦的私人訂製的專屬感動！
