河童真是一种奇特的生命体（不能称之为生物，因为河童属于精灵或者水妖），外形习性都很不寻常，名字的发音居然是KAPPA（此翻译来自网络），日本的记载河童是“鸟头人身着有龟壳，头顶有一碗状的凹镜，内有满水，如其生命，水无则死，双手相通可伸缩……”。我国古书《幽明录》上的相关记载这种生物名叫「水虫」，又名「虫童」或「水精」，裸形人身，身长大小不一，眼耳鼻舌唇皆具，头上戴一盆，受水三五尺，只得水勇猛，失水则无勇力（以上解释均来自网络）。
每一种传说中的神或妖，都有它的功用，河童的功用是否是祈雨不甚了了，反正不管什么样的怪物到了日本动漫中，就都有了丑陋邪恶和“卡哇伊”两种版本，集前者之大成者个人认为是《地狱先生》，因风格可怖画工粗糙我们暂且不论。后者自《龙子太郎》我们就熟悉了，尤其是其中的“夜叉”，面目就像《河童之夏》里的那个蜥怪，大眼珠子老是一左一右看两边，看着就忍不住要笑。
日本是动漫最发达的国家，发达并不只于技术，而是能够通过技术将最民族化的内容推向全世界，输出的是动漫产品，更是文化价值，如果不是这些出色的动画片，我们怎么会知道怪异的河童、性格分裂的雪女、各种不知道是什么状况的夜叉。即使是那些直露的成人动画，也告诉咸湿族人，什么样的制服是日本同族热衷的，而这些成人动漫恐怕已经快成中国孩子的生理启蒙课和成人礼了。
当然《河童之夏》看起来并没有承载那么多的文化使命，但是命题也相当沉重：人类因欲望而破坏属于其它族群的生存空间。这样的呼吁在日本动漫里已经很多了，大师们的作品里这些都是必不可少的主张。产业的力量就在于此，各种不同的故事、背景、人物、时空表达一种理念和认知，形成强大的话语权，在中国还在津津乐道于《真功夫》的市井题材时，日本的动漫产业已经成了全世界保护环境、平衡生态、和平生息的代言人。这是一种不用飞机大炮的侵略和征服。在《河童之夏》接近尾声的段落，麟分七色的巨龙在东京塔上空盘旋，你可以按剧情理解天神在向充满贪欲的人类发出警告，但东京塔和龙这两个特殊的无可替代的符号的相遇还是让我感受到另一种表达，仿佛在表达大和民族是在接受上天的眷顾，是真龙庇护下的族民，虽然没有宣扬征服世界的野心，但优越感已然轰然而出，令人忧虑。
对于传说中的龙和河童的亲缘关系实在不得而知。片中的小咕具有能让对方瞬间成为碎片的力量，同时很会游泳，喜欢吃活鱼，头顶上的吸盘（反正剧中叫吸盘）如果倒上啤酒就会醉，擅长相扑，性格也很直爽开朗，惹人喜爱。受父亲的影响，小咕在人类面前总是感到卑微，十足弱势群体。保护河童的孩子康一，各方面都资质平凡，包括他的爸爸妈妈妹妹，一个普普通通的四口之家。面对突如其来的外界关注，他们开始沾沾自喜，很关心自己“在镜头上老不老”，对于电视直播有难以抑制的兴奋，不错，普通人就是这样，就是这样带给别人灾难，正是“他人即地狱”。在直播现场小咕看到了自己父亲的遗骸，回想起痛彻心扉的惨事，小咕的朋友——老狗“大叔”也因为帮助小咕逃离直播现场而被撞死，小咕还差点因绝望而坠塔自尽。看着“大叔”的遗体，康一的父亲说：它做了我们做不到的事。之后康一一家终于知道该怎样帮助一个需要帮助的人。小咕在康一的护送下来到了一个还算比较自由安全的所在，开始新生活。
整个故事非常简单，但内容不少，首先是河童的遭遇，康一的同学关系，康一的懵懂恋情，康一与妹妹的关系，与父母的关系，河童小咕与大狗的友谊，大狗与以前主人的往事，康一女同学在学校被人冷落的遭遇，曝光后一系列事件，最后康一又与小咕告别，又与可爱的女朋友分别。多条线索、各种关系交织在一起，也还是填充得很饱满，因为片名叫《河童之夏》，以康一为主视角，但是与女同学的交往那段感觉不咸不淡，尤其那位女同学，总感觉面目模糊，父母离异的家庭背景也实在是没什么新意，有这么个人物觉得多一点故事，没有似乎也没什么不好，可能还是没把故事讲好，过于青涩，以至并不动人，就像观众可能也有类似的少年往事，回想起来一样是片段模糊、支离破碎。
康一一家与小咕的相处最有趣，爸爸很可爱，看到儿子与小咕相扑也感到手痒，结果被摔了个老头钻被窝。小咕要离开他们家时父子俩都很着急，留住小咕后爸爸赶紧喊：快快，快给小咕的吸盘倒矿泉水！妈妈虽然没有挂在嘴上，但把小咕当成了自己的孩子，两个孩子在楼上相扑一视同仁被妈妈训斥。妹妹还属于表达感情比较含蓄的，甚至还很会掩饰，似哭要哭时嘴角的动作实在是细腻真实，激赏。
《河童之夏》先把小咕与康一一家的温情欢乐刻画得足斤足量，进入到人怪冲突的部分张力不足，以往如《E.T》就会提出将外星人解剖的要求，但小咕是河童，解剖似乎不太合理，于是为了制造冲突出现了小咕父亲的断臂，但说服力不够，结果就导致“大叔”为了推动剧情的高潮走向死亡，感觉日本动画片都是这样，起承转合套路都固定了，总得有个跳出来牺牲的。但大狗的被撞又有两种解释，一个是原因自然是带小咕逃跑，一个又是为了久违的奔跑快感，这样就产生出点活该的感觉，自然我是不乐于看到大狗被撞死，但为了推动剧情而死总是有点不妥帖。
《河童之夏》的制作精良真是没的说。首先是动作的细腻，除了前面提到康一妹妹哭时嘴角下撇、颤动，还有我媳妇说的康一与女同学告别时，康一原本拿着箱子，于是他先抬起腿，把箱子放到腿上，然后腾出一只手，与女同学告别，动作一丝不苟，自然流畅。
第二是画面的细腻，给我感受最强烈的一是天空中的雨滴，一丝丝落下来，似有似无，若隐若现，线条重一点就显得失真而突兀，线条浅一点又看不出来，现在的处理时急时缓，一会真切一会朦胧，我不懂这是否需要多高的技术来实现，总之是堪称完美。二是水面，奔流的河水倒映两旁的绿树、住宅，流光溢彩，与实景全无二致，令人叹服。
《河童之夏》与同期的《悬崖上的金鱼姬》相比，相同之处在于同样是人与异类的交流，对人类破坏环境的控诉；不同之处是场面上《金鱼姬》着力刻画海洋的宏大、海底世界的神奇，而《河童》将视角集中在平常的城镇，亲切，自然，在不知不觉中深入心灵，套用当年课文：心情久久不能平静。
每一种传说中的神或妖，都有它的功用，河童的功用是否是祈雨不甚了了，反正不管什么样的怪物到了日本动漫中，就都有了丑陋邪恶和“卡哇伊”两种版本，集前者之大成者个人认为是《地狱先生》，因风格可怖画工粗糙我们暂且不论。后者自《龙子太郎》我们就熟悉了，尤其是其中的“夜叉”，面目就像《河童之夏》里的那个蜥怪，大眼珠子老是一左一右看两边，看着就忍不住要笑。
日本是动漫最发达的国家，发达并不只于技术，而是能够通过技术将最民族化的内容推向全世界，输出的是动漫产品，更是文化价值，如果不是这些出色的动画片，我们怎么会知道怪异的河童、性格分裂的雪女、各种不知道是什么状况的夜叉。即使是那些直露的成人动画，也告诉咸湿族人，什么样的制服是日本同族热衷的，而这些成人动漫恐怕已经快成中国孩子的生理启蒙课和成人礼了。
当然《河童之夏》看起来并没有承载那么多的文化使命，但是命题也相当沉重：人类因欲望而破坏属于其它族群的生存空间。这样的呼吁在日本动漫里已经很多了，大师们的作品里这些都是必不可少的主张。产业的力量就在于此，各种不同的故事、背景、人物、时空表达一种理念和认知，形成强大的话语权，在中国还在津津乐道于《真功夫》的市井题材时，日本的动漫产业已经成了全世界保护环境、平衡生态、和平生息的代言人。这是一种不用飞机大炮的侵略和征服。在《河童之夏》接近尾声的段落，麟分七色的巨龙在东京塔上空盘旋，你可以按剧情理解天神在向充满贪欲的人类发出警告，但东京塔和龙这两个特殊的无可替代的符号的相遇还是让我感受到另一种表达，仿佛在表达大和民族是在接受上天的眷顾，是真龙庇护下的族民，虽然没有宣扬征服世界的野心，但优越感已然轰然而出，令人忧虑。
对于传说中的龙和河童的亲缘关系实在不得而知。片中的小咕具有能让对方瞬间成为碎片的力量，同时很会游泳，喜欢吃活鱼，头顶上的吸盘（反正剧中叫吸盘）如果倒上啤酒就会醉，擅长相扑，性格也很直爽开朗，惹人喜爱。受父亲的影响，小咕在人类面前总是感到卑微，十足弱势群体。保护河童的孩子康一，各方面都资质平凡，包括他的爸爸妈妈妹妹，一个普普通通的四口之家。面对突如其来的外界关注，他们开始沾沾自喜，很关心自己“在镜头上老不老”，对于电视直播有难以抑制的兴奋，不错，普通人就是这样，就是这样带给别人灾难，正是“他人即地狱”。在直播现场小咕看到了自己父亲的遗骸，回想起痛彻心扉的惨事，小咕的朋友——老狗“大叔”也因为帮助小咕逃离直播现场而被撞死，小咕还差点因绝望而坠塔自尽。看着“大叔”的遗体，康一的父亲说：它做了我们做不到的事。之后康一一家终于知道该怎样帮助一个需要帮助的人。小咕在康一的护送下来到了一个还算比较自由安全的所在，开始新生活。
整个故事非常简单，但内容不少，首先是河童的遭遇，康一的同学关系，康一的懵懂恋情，康一与妹妹的关系，与父母的关系，河童小咕与大狗的友谊，大狗与以前主人的往事，康一女同学在学校被人冷落的遭遇，曝光后一系列事件，最后康一又与小咕告别，又与可爱的女朋友分别。多条线索、各种关系交织在一起，也还是填充得很饱满，因为片名叫《河童之夏》，以康一为主视角，但是与女同学的交往那段感觉不咸不淡，尤其那位女同学，总感觉面目模糊，父母离异的家庭背景也实在是没什么新意，有这么个人物觉得多一点故事，没有似乎也没什么不好，可能还是没把故事讲好，过于青涩，以至并不动人，就像观众可能也有类似的少年往事，回想起来一样是片段模糊、支离破碎。
康一一家与小咕的相处最有趣，爸爸很可爱，看到儿子与小咕相扑也感到手痒，结果被摔了个老头钻被窝。小咕要离开他们家时父子俩都很着急，留住小咕后爸爸赶紧喊：快快，快给小咕的吸盘倒矿泉水！妈妈虽然没有挂在嘴上，但把小咕当成了自己的孩子，两个孩子在楼上相扑一视同仁被妈妈训斥。妹妹还属于表达感情比较含蓄的，甚至还很会掩饰，似哭要哭时嘴角的动作实在是细腻真实，激赏。
《河童之夏》先把小咕与康一一家的温情欢乐刻画得足斤足量，进入到人怪冲突的部分张力不足，以往如《E.T》就会提出将外星人解剖的要求，但小咕是河童，解剖似乎不太合理，于是为了制造冲突出现了小咕父亲的断臂，但说服力不够，结果就导致“大叔”为了推动剧情的高潮走向死亡，感觉日本动画片都是这样，起承转合套路都固定了，总得有个跳出来牺牲的。但大狗的被撞又有两种解释，一个是原因自然是带小咕逃跑，一个又是为了久违的奔跑快感，这样就产生出点活该的感觉，自然我是不乐于看到大狗被撞死，但为了推动剧情而死总是有点不妥帖。
《河童之夏》的制作精良真是没的说。首先是动作的细腻，除了前面提到康一妹妹哭时嘴角下撇、颤动，还有我媳妇说的康一与女同学告别时，康一原本拿着箱子，于是他先抬起腿，把箱子放到腿上，然后腾出一只手，与女同学告别，动作一丝不苟，自然流畅。
第二是画面的细腻，给我感受最强烈的一是天空中的雨滴，一丝丝落下来，似有似无，若隐若现，线条重一点就显得失真而突兀，线条浅一点又看不出来，现在的处理时急时缓，一会真切一会朦胧，我不懂这是否需要多高的技术来实现，总之是堪称完美。二是水面，奔流的河水倒映两旁的绿树、住宅，流光溢彩，与实景全无二致，令人叹服。
《河童之夏》与同期的《悬崖上的金鱼姬》相比，相同之处在于同样是人与异类的交流，对人类破坏环境的控诉；不同之处是场面上《金鱼姬》着力刻画海洋的宏大、海底世界的神奇，而《河童》将视角集中在平常的城镇，亲切，自然，在不知不觉中深入心灵，套用当年课文：心情久久不能平静。
