看了海兽之子，有三个地方让我印象深刻。第一次是第26分钟，吉克第一次提到鲸鱼之歌的时候。第二次是74分钟，老婆婆讲述风之歌的时候。第三次是111分钟影片结尾的最后一句话：最重要的约定不要用语言诉说。（一番大切な约束は言叶では交わさない。）
整个影片像是一种拼贴，很多地方难以理解。最吸引我的与其说是最后三十分钟宏大的关于宇宙和生命的讨论，不如说是断断续续被提及的“歌声”——鲸鱼的，风的，老婆婆的古怪乐器发出的。影片里不止一个人提到语言的局限，它只能传达内心很少的一部分，而“歌”不一样，它能原原本本（そのまま）地传达我们的内心。它是一种前语言的东西，一种象征，一团模糊的阴影。
看到最后，我仍然没有读懂导演和编剧到底想表达什么。但是最后一句话让我想起了之前看到过的一个理论，叫做“反描述主义”。
描述主义确信用以描述的词完全与被描述的对象一一对应，毫无错位与不和谐。而反描述主义则极为鲜明地推翻了这种带有乌托邦色彩的设想，通过转向关注社会发展过程中词汇的变化，反描述主义者认为：“词汇是通过“原初命名”这一行动，与客体相衔接的；即使那最初决定单词意义的描述性特征簇完全改变了，这一连接也保持不变。”（夏莹《试论齐泽克对黑格尔“实体即主体”的拉康化解读》）
我相信语言和被表述对象是不对称的，两者之间永远存在一种断裂。通过语言所表述的世界，和原本的世界是两个东西，这是我们一直混淆的。通过语言表述的自我也和真实存在的我不是一个概念。
其实我也表述不清楚，或者说要表述清楚原本就是不可能的。但是这部电影给了我一个契机，去思考一些似乎不重要却是最重要的东西。至于“歌”，在电影里的设定是一种能够原原本本传达所思所想之物（？），因为它没有要表述的对象（这点和语言不同，所以不涉及描述），所以不需要通过任何媒介。“歌”是什么？就我现在的理解，“歌”是一种乌托邦式的幻想，满含对未知的憧憬的一种代替语言之物。
