利兹与青鸟评价——无限趋近于透明的爱情

简介：

故事发生在北宇治高中的管乐团中。铠冢霙（种崎敦美 配音）和伞木希美（东山奈央 配音）分别负责双簧管和长笛的演奏。铠冢霙从小就性格内向胆小害羞，在国中时一直过着非常孤独的生活，希美的出现和靠近让铠冢霙第一次感受到了友情带来的温暖，因此将希美视为自己最珍贵的宝物，没想到眷恋和依赖带来的却是患得患失的不安全感。

在高中最后一次音乐比赛中，铠冢霙和希美决定选择《莉兹与青鸟》为参赛曲目。这首出自悲伤童话的歌让铠冢霙不可避免地将自己和希美之间的关系带入其中。随着比赛日期的日渐接近，铠冢霙和希美之间的间隙却越来越大。

序：

它是如此剔透而脆弱，所以令人怜爱。

这是一部十分山田尚子风格的电影。尽管我们在「玉子爱情故事」和「声之形」中见过类似的画面，类似的色调，类似的演出，但「利兹与青鸟」在细节上的刻画和着重却是前所未有的。

尽管电影在表现演出上不算出色，故事的价值转变也算不上非常特别，但整体的氛围抓得好，画面和细节让我沉醉享受。

下面来分别谈谈我比较感兴趣的点。

情感的克制：

整体画面偏冷色调，青色，蓝色，绿色，白色，就连阳光的金黄，也要透着青色的冷冽，精准而小心，没有强烈的表现，与这个被埋藏在安静之下的故事很契合。

我们可以发现，电影的情感表达都是非常克制的：话语是含在口中，舌头转了数回，也没发出声的；目光是在眼里闪动，投射到侧面，而不敢站在正面直视的；动作是一点一点微移，谨慎小心，脚踮起又落下，手握住又松开，被凝视着而不敢肆意的。

情感是淡澄如水蓝的天空，是窗户上青蓝色的反光，是鸟儿于空中轻轻划过的痕迹。淡，越淡越好，淡到可以用干净来形容它的画面和情绪，不，是素净。没有夺目的瞬间，没有激烈的高潮，尽可能削减故事的其他干扰要素，如禅园一般，没有杂草蔓生，只凝练地抽取最关键的元素，诗意，自然，形散，朴素。

极细的演出：

电影对人物的动作，表情，眼睛，头发的刻画极其细致，它的细，是连一丝灰尘震颤都能感受到空气的波动；连轻雪落下都能听见的沙沙声；连光由窗帘筛过，都能瞥见那微粒飘动的极细极细的亮。

头发的泻下，牵拉，著实令人惊艳

里面印象深刻的是开头的步伐追随。霙的目光是时刻跟随着希美的，追随着她后方摇晃的马尾，追随着她迈出的步伐，甚至走路的步伐也要踩在她的节奏上，摸过的铁柜的动作也要模仿。

导演完全可以略过走到演奏室的这一段，但是她却将其完整地保留。

于是，步伐成为了情感流动和意志摇摆的标志。仔细而反复的脚步，以及聚焦细微动作的诸多画面，都为此片奠定了这样的基调：细腻，小心，空气，恬淡。

关系的依恋：

开头的步伐跟随中，希美的脚步声是坚定而清亮，那富有韵律的节奏也指引着霙往前，而一旦切到霙的视角，镜头便总是聚焦在希美局部的身体，偶而还会稍微倾斜，像是一个小心翼翼的孩子一样，只敢透过碎片去想象她的整体，而不敢直视本人。

开头的地位展示非常明显，希美站在高处，霙蹲在低处。希美是象征一切的父母，而霙则是紧紧追随在后的孩子。孩子以父母作为她世界的准则，她的一切选择有意无意地向着父母靠拢。

所以在优子问霙的想法时，霙回答：「希美的选择就是我的选择」

在电影中，我们能够发现，霙不断展现对希美的占有欲，并展现出她的消极被动、缺乏主见性。但同时，霙会为了两人的关系，而舍弃自己的交际圈，为了两人的在一起，舍弃自己的志愿。

是否有些奇怪和存在矛盾？

明明自己身为利兹，却是在放弃什么，失去什么，与身份有些不符？换言之，希美，这个霙想象中的父母，才是囚禁青鸟的牢笼，阻碍着霙（青鸟）自己的展翅。

在看似对希美的占有欲之下，实际上是霙对于打破希美的父母幻像的恐惧。在前半段，霙和观众一直以为霙是利兹，贪婪地渴望着青鸟的陪伴，其实答案却有着微妙的逆转，不是霙害怕着希美的离开，而是霙害怕着自己飞离希美。

表层上，是霙害怕总有一天希美会离开自己，但深层一些挖掘便能发现，霙渴望着现有地位保持平稳，不敢去破坏两人之间的关系，在潜意识中，霙需要维持两人不变的地位关系，以避免窥见那不可预测的疏离。

只要霙无法抛开对地位关系的依恋，对关系破裂的恐惧，两人之间就无法真心理解；只要她无法容忍两人之外的另一人进入她的生活中，不允许新的故事发生，这份沉重的爱终究会走向向内塌缩的结局。

正如私たちはもう舞台の上的歌词写到「满是折痕的剧本已经没有新的东西了，台词也已无比熟悉，就算阖上也没有关系」陈旧的依恋只会陷入泥潭死沼，没有新的东西，就没有前往下一个舞台的资格。

所以霙的问题在于此：错误地将自己归结于一无所有，为了抓住唯一的、象征着一切的光，忽略了身边那细明微亮的星。在爬上塔顶触及光芒的同时，也正被塔楼所禁锢局限。她本是自由的，可以游历沙漠、涉过河流、飞越山峦，指向无限可能的方向，但可惜的是，未曾意识到自己有这个能力。

（近到互相嗅着对方的头发，脸颊摩挲着对方的肩膀......好色喔）

两者视角的转换，地位的变化：

关于地位，电影里还有一段很有意思的转变。

在观看时，我曾猜想过电影的走向。我仔细地记录着所有的意象和隐喻，根据剧情作出推理，我所猜想的结局，是霙的放手与二人的别离。本以为是关于放手、有些悲哀的故事，这并不算糟糕，但老套，最多不过是无数个伤感故事中的另一个复制品。所以当我看到青鸟与利兹角色的互换时，才会感到惊讶。

在第三乐章的演出中，霙出色的演奏使两人的地位瞬间颠倒，高与低，精湛与平庸，一眼便能看出。当二者的角色转换时，故事绽发出了新意，摆脱了单纯的放手、接受、释怀的样板戏，她们之间成为了一种更加复杂、交错、对抗、支撑的关系。

演奏完后，在「最喜欢」的拥抱中，霙第一次将自己的想法吐露给希美。

这是一个很有意思的场景：原先的憧憬与希望转而投射到了自己身上，本是单方面的追随第一次有了强烈的响应，但是，在这样合二为一的拥抱中，根本没有和解。

此刻，在这个场景中摆上的价值是：霙将自己的情感传达给了希美，两人真正地了解了彼此的想法，即从陌生到坦诚的价值转变。

在这个谈心的场景前，二人都是处在信息不对等的状态，霙不敢相信希美，希美则不明白霙对她的爱（没错，是爱，我无法模糊地避而不谈），那份敏感细腻的、彷佛泡泡一般脆弱的情感。这个场景并没有对选择产生影响，改变更是谈不上，两人最终还是要走上错开的道路。决定性的分野早已越过，此刻抱在一起的她们，只是将这一事实揭露出来罢了。

在此之后，两人从图书馆借了不同的书：一个是利兹与青鸟的童话，一个是大学历届试题。

那清亮的脚步声又再次响起，两人的步伐此起彼伏，一个向左，一个向右；窗外的青鸟飞得更高，两人坐在属于自己的空间，一个在图书馆，一个在演奏室。在结尾，两人的步伐又出现在同一画面，但这次，步伐之间是平行的，不是一前一后的。

从一前一后的脚步，最终来到平行相称的脚步。霙与希美的地位的高低摇摆逐渐处于一个平衡，尽管两人的坦诚并没改变分离的结局（霙一直害怕的分离），但打破了本来极端的倾斜。

前后的步伐

平行的步伐

这正好对应了那个童话：利兹的决心放手，是展现她对青鸟的爱的方式；青鸟的展翅飞离，则是展现她对利兹的爱的唯一方式。

结语：

disjoint到joint，拉近的是两颗心的距离，而不是空间的距离。别离有时候也未必是一件糟糕事，它至少揭露了人们之间悬而未决的心结，催化了不自然关系的转变。

说起来，利兹和青鸟的配音都是同一人，或许早已暗示着二人之间的关系：放飞你的同时也在放飞我。