其实我是脑残粉，口胡几句

我会跟你们说，我最喜欢的是新海的分镜吗？
好吧，这部吉卜力动画电影（无误）确实是最不新海诚的一部电影。当然你从画风上还是看得出秒五云彼星之声的影子，但是怎么连人物都已经那么吉卜力了……
好吧其实这没关系，吉卜力的片子，即使是地海战记，看完之后也不会觉得太坑，基本上故事背景能看懂——看不懂也没关系，反正故事理解就行。加上吉卜力的价值观十分普世，老少咸宜，可能不会喜欢，却不至于排斥。
之前喜欢新海诚的人普遍比较中二，否则会将他的片子当成日本风景观光片欣赏。对于故事而言，新海的剧本中，男女主角总是不能在一起，不管是因为物理上的距离（星之声、秒速五厘米），还是次元上的不同（云彼），反正你总会发现，他们相恋，至少曾经相恋，但却始终不能触碰对方的温暖。而可以触碰到的人，却又不懂得倍加珍惜，这个最典型的莫过于澄田花苗。人生无奈的一面时常伴随主人公左右，无可避免的，那个悲伤的结局会来临。
而比结局更悲伤的是，人生还要继续下去。

对我来说，所有的背景设定，不管是科幻魔幻、海底洞窟抑或深山老林，都只是为了故事的展开而设定的。既然是设定，用完了就可以丢掉。
故事，才是剧本的核心。
可惜这些年我见过太多的设定控，他们以为将故事是在编程，要将每个细节定义好并加以注释。好吧，既然有控故事的就有控设定的，这没问题，问题是如果因为设定否定掉整个故事，那么对作品和作者都是不公平的。
《追繁星的孩子》的剧本如果说有败笔，还真是做了太多的设定，一个半小时的片子没有办法将故事的大背景、典故交代清楚，而偏偏新海诚的受众不是押井守那一拨。押井守做出满是NETA的攻壳时就是牛逼，粉丝们自行下去考据。凑出一部不算太糟糕的魔幻剧的新海诚，因为没有再给中二们做出一部带着“世界背叛了我”情绪的秒五，就要接受这样那样的批评。
这个故事远没有那么糟糕，如果觉得糟糕，应该顺便将秒五批得体无完肤，它们都是这样的内核：因为孤单和巧合，两个人走在一起，但很快他们逐渐离得遥远，一方的追寻最终没有结果，而人生无可避免的要继续下去。在一半忧伤，一半释然的情绪之中，故事画上句号。
其实，如果不是为了去吉卜力求职，我想新海只是想将本来就漂亮的外壳做得更好一点，却一不小心，适得其反。

好吧，还有我最喜欢的分镜。
分镜是个技术活，自从普多夫金证明了可以靠两个无聊的画面做点厉害的事情之后，这个活很多人接下来，出色的剪辑师和导演把叙事做圆滑，不露痕迹。观众沉浸在故事里面，而非镜头之间生硬的切换。很多时候我们讨厌看老电影，不是因为它剧情不精彩画面不饱满，仅仅是幼稚的蒙太奇已不能满足快节奏现代人的胃口。
试想，给50年代的人看如今的商业片，诸如谍影重重或者美航93号又如何？当时戈达尔用跳接已被惊为天人，何况平均不足3秒的镜头？不是没有人干过这种事，格里菲斯和约翰·休斯顿都是剪辑的好手，何况还有更早的苏联蒙太奇学派。但当年的快剪好手问题都是没有解决镜头间的滞涩感。经典的好莱坞始终将故事的连续为先决，没有想到过，如同戈达尔这样的跳跃，电影人会那么喜欢。
扯远了，其实想说的就是，新海诚这种正常叙事一会儿，再突然加快速度的手法从她和她的猫那时就屡试不爽，到了秒速五厘米臻于成熟。实则追繁星的孩子手法上并无多少改变，只不过长篇叙事，高潮点更多，对节奏的把握不再那么容易。举例论之，在20分钟一段故事的秒五里面，每一段都有MAD一般的叙事过程，5分钟左右，占每个故事的1/4，25%的故事高潮、又多在故事的后半，符合观众的欣赏习惯，接受起来毫无压力。但以长篇故事论，全片便是一个故事，MAD手法使用约莫6-7次，每一次都会被认为是高潮点（比方说我觉得第一个高潮点是瞬的死亡，这时剧情还没推进到1/4呢），剧情的胃口被调高之后却又归于平淡，受众不习惯这样的叙事，而大部分人（尤其是天朝在电脑前看的亲们）都不会太认真盯着屏幕，和舍友聊天、吃点巧克力或者点开QQ，几次分心下来，自然就跟不上叙事节奏。
几日前，还看到饭否有人感慨，从小于电脑屏幕前长大的小孩们，未来信息处理能力会有多么强大，一边聊天一边看书完全不在话下。这样做对知识的理解归于浅薄的道理暂且按下不表（事实上也没有人可以证明），至少今后艺术，尤其是商业艺术作品的特征会朝更加简洁快速的方向迈进。
而新海诚，他的剪辑特征一直是凌厉，或者换个词，破碎。也许故事的前因后果会隐藏于台词某处，但爱分心又缺多任务处理头脑、并无相应知识基础的人肯定一头雾水。随时代发展，未来一天，回头看追繁星的孩子，被MAD、MTV以及谍影重重们轰炸成为日常的我们，会平静对待这部有华丽风景的动画。
或许还会觉得，它有点罗嗦。