其實我是腦殘粉，口胡幾句

我會跟你們說，我最喜歡的是新海的分鏡嗎？
好吧，這部吉卜力動畫電影（無誤）確實是最不新海誠的一部電影。當然你從畫風上還是看得出秒五雲彼星之聲的影子，但是怎麼連人物都已經那麼吉卜力了……
好吧其實這沒關係，吉卜力的片子，即使是地海戰記，看完之後也不會覺得太坑，基本上故事背景能看懂——看不懂也沒關係，反正故事理解就行。加上吉卜力的價值觀十分普世，老少咸宜，可能不會喜歡，卻不至於排斥。
之前喜歡新海誠的人普遍比較中二，否則會將他的片子當成日本風景觀光片欣賞。對於故事而言，新海的劇本中，男女主角總是不能在一起，不管是因為物理上的距離（星之聲、秒速五釐米），還是次元上的不同（雲彼），反正你總會發現，他們相戀，至少曾經相戀，但卻始終不能觸碰對方的溫暖。而可以觸碰到的人，卻又不懂得倍加珍惜，這個最典型的莫過於澄田花苗。人生無奈的一面時常伴隨主人公左右，無可避免的，那個悲傷的結局會來臨。
而比結局更悲傷的是，人生還要繼續下去。

對我來說，所有的背景設定，不管是科幻魔幻、海底洞窟抑或深山老林，都只是為了故事的展開而設定的。既然是設定，用完了就可以丟掉。
故事，才是劇本的核心。
可惜這些年我見過太多的設定控，他們以為將故事是在編程，要將每個細節定義好並加以註釋。好吧，既然有控故事的就有控設定的，這沒問題，問題是如果因為設定否定掉整個故事，那麼對作品和作者都是不公平的。
《追繁星的孩子》的劇本如果說有敗筆，還真是做了太多的設定，一個半小時的片子沒有辦法將故事的大背景、典故交代清楚，而偏偏新海誠的受眾不是押井守那一撥。押井守做出滿是NETA的攻殼時就是牛逼，粉絲們自行下去考據。湊出一部不算太糟糕的魔幻劇的新海誠，因為沒有再給中二們做出一部帶著“世界背叛了我”情緒的秒五，就要接受這樣那樣的批評。
這個故事遠沒有那麼糟糕，如果覺得糟糕，應該順便將秒五批得體無完膚，它們都是這樣的內核：因為孤單和巧合，兩個人走在一起，但很快他們逐漸離得遙遠，一方的追尋最終沒有結果，而人生無可避免的要繼續下去。在一半憂傷，一半釋然的情緒之中，故事畫上句號。
其實，如果不是為了去吉卜力求職，我想新海只是想將本來就漂亮的外殼做得更好一點，卻一不小心，適得其反。

好吧，還有我最喜歡的分鏡。
分鏡是個技術活，自從普多夫金證明了可以靠兩個無聊的畫面做點厲害的事情之後，這個活很多人接下來，出色的剪輯師和導演把敘事做圓滑，不露痕跡。觀眾沉浸在故事裡面，而非鏡頭之間生硬的切換。很多時候我們討厭看老電影，不是因為它劇情不精彩畫面不飽滿，僅僅是幼稚的蒙太奇已不能滿足快節奏現代人的胃口。
試想，給50年代的人看如今的商業片，諸如諜影重重或者美航93號又如何？當時戈達爾用跳接已被驚為天人，何況平均不足3秒的鏡頭？不是沒有人幹過這種事，格里菲斯和約翰·休斯頓都是剪輯的好手，何況還有更早的蘇聯蒙太奇學派。但當年的快剪好手問題都是沒有解決鏡頭間的滯澀感。經典的好萊塢始終將故事的連續為先決，沒有想到過，如同戈達爾這樣的跳躍，電影人會那麼喜歡。
扯遠了，其實想說的就是，新海誠這種正常敘事一會兒，再突然加快速度的手法從她和她的貓那時就屢試不爽，到了秒速五釐米臻於成熟。實則追繁星的孩子手法上並無多少改變，只不過長篇敘事，高潮點更多，對節奏的把握不再那麼容易。舉例論之，在20分鐘一段故事的秒五里面，每一段都有MAD一般的敘事過程，5分鐘左右，佔每個故事的1/4，25%的故事高潮、又多在故事的後半，符合觀眾的欣賞習慣，接受起來毫無壓力。但以長篇故事論，全片便是一個故事，MAD手法使用約莫6-7次，每一次都會被認為是高潮點（比方說我覺得第一個高潮點是瞬的死亡，這時劇情還沒推進到1/4呢），劇情的胃口被調高之後卻又歸於平淡，受眾不習慣這樣的敘事，而大部分人（尤其是天朝在電腦前看的親們）都不會太認真盯著屏幕，和舍友聊天、吃點巧克力或者點開QQ，幾次分心下來，自然就跟不上敘事節奏。
幾日前，還看到飯否有人感慨，從小於電腦屏幕前長大的小孩們，未來信息處理能力會有多麼強大，一邊聊天一邊看書完全不在話下。這樣做對知識的理解歸於淺薄的道理暫且按下不表（事實上也沒有人可以證明），至少今後藝術，尤其是商業藝術作品的特徵會朝更加簡潔快速的方向邁進。
而新海誠，他的剪輯特徵一直是凌厲，或者換個詞，破碎。也許故事的前因後果會隱藏於臺詞某處，但愛分心又缺多任務處理頭腦、並無相應知識基礎的人肯定一頭霧水。隨時代發展，未來一天，回頭看追繁星的孩子，被MAD、MTV以及諜影重重們轟炸成為日常的我們，會平靜對待這部有華麗風景的動畫。
或許還會覺得，它有點羅嗦。