剧场版/三部曲的第二章/对路人友好的粉丝向，其次才是动画电影。
有关迷失之蝶的情感线索
其他两个路线的女主角，一个是天赋异禀的魔术世家大小姐，一个是高洁神圣的骑士王，不仅自身优秀而闪耀，就连与士郎的感情都显得“渊源深厚”：
凛有红宝石吊坠的“金玉良缘”，呆毛王有被切嗣埋在士郎身体内的圣剑剑鞘作为“木石前盟”。
那我们势单力薄，身世，实力，个性，身材（划掉）都算不上特别能打的樱怎么办呢？
别急，我们的樱有.......
卫宫家的钥匙。
卫宫家的钥匙，成为了一个安全感与归属的象征，
也是贯穿迷失之蝶的情感线索。钥匙的得后之失，失而复得仅仅契合着二人的情感与剧情的走向。
卫宫家的钥匙代表着学长的庇护，信任，代表着回家，回到一个可以荫蔽自身，内心能感到安定舒适的地方，远离慎二的折磨，间桐家的虫窖......远离有关圣杯的种种宿命。但樱自己也明白，那不可能长久，所以她伏在卫宫的胸膛上说：“如果这样的日子能一直维持下去该多好”。
在还没有升高中的时候，穿着黑色制服的樱收到了这份代表着家人与安全感的赠予，
留着泪说“从最重要的人那里得到最重要的东西，这已经是第二次了。”
在教堂踏窗而逃的时候，钥匙遗失了，然后再次被在士郎的拥抱中被交到樱的手中，这个时候的钥匙是来自士郎的怜惜疼爱，无条件的悦纳包容，樱对士郎的情愫从远远的向往憧憬向真实的获得和占有的转折，也是不可避免的悲剧的开始。
最后，在士郎流着泪放下刀离开樱的房间后，
樱决定“不再给学长添麻烦，自己来阻止爷爷”，把钥匙留在了房间，暗示了分离的结局。
黑影：反派的视觉呈现与高级感
在我看来，飞碟社在整个hf线动画化的诸多用心中，最值得称道的是对黑影的演绎。
按照飞碟桌子的思路，当然是在摄影效果上做文章。
有心的观众想必还记得在Fate/Zero中，身为Berserker的长江骑士初次亮相时浑身缭绕的黑雾效果
立刻就让我联想起，相机拍摄夜景照片上的噪点，简单的说，就是类似花屏。
而本片里也是类似的思路，以独特的手法表现了黑影的诡异，不符合常理，超现实感。
没有任何过渡处理，也没有任何预兆，就在屏幕上突然出现，就像一个可视化的病毒——
而且但凡拖布的造型出现时，要么是画面上其他人物的动作要么是因为惊愕而近似静止，要么处理成慢镜头，
声效上不管前面有什么背景音和话语没说完，到我拖布头出场，声音全部戛然而止。
就是要靠这种随之而来的诡异安静来营造一种特殊的恐怖。如同视频突然被静音一般，在这短暂的1-2秒，拖布头独享的moment之后，必然又让声音重新回到画面，视听上刻意的对比让隔着一层屏幕的观众也有一种抽离感。
视觉上，给人感觉就像，摄影在做合成时，没有做任何摄影效果的处理，直接给他怼到了置顶图层（当然日本摄影监督没这个胆子还是要做一些处理的），也就是说，拖布是脱离于当前场景的，是违和的，这也越发显出了拖布头的神秘，突兀和不符合常理。简而言之，就是这个角色的诡异虽然是在戏中，但细思极恐的体会，实际上却是刻意留给了屏幕外的观众（也没有很吓人啦）
到后面拖布吃了闪闪后实力暴涨，蔓延向整个城市，频繁地快速切换在各个场景出现时，
又带给人某种强烈的既视感，
出了影院又查了资料我才恍然大悟，
这里的演出方式带着90年代兴起的日式恐怖片的影子（感谢豆瓣ID：塔塔君Minkun的短评），水族馆的那个镜头致敬贞子无疑了。
我相信当初有很多人对金闪闪路转粉都是因为看了F/Z，
刨除其他方面原因，飞碟社的特效制作水准，才终于让观众意识到闪闪的流批和“高级”，尤其是王之财宝的万箭齐发，从F/Z开始终于有了一个较好的视觉呈现——
那些从设定上就有特殊巧思的人物，你必须得用同样尽可能好的视觉效果来赋予他高级感。
这个道理，对于黑影也是适用的，
试想如果黑影的视效设计如果不是现在这样，
而是完全死守小说描述，抑或是在咕嘟咕嘟冒泡的声效中缓缓从影子中升起，再发出一些嘶吼怪腔什么的传统老套的怪物，你的观影体验是不是要大打折扣？
战斗场景：“真香！”
极具视觉冲击力的动作场面和特效场面，一直是飞碟社接手制作的Fate一系列作品的魅力所在。
《命运之夜——天之杯II ：迷失之蝶》更是将这一点发挥到了极致，展现出超一流的制作水准。尤其是Saber Alter与B叔的正面一战中，
顶级的动效特效音效，也使它对于中国的观众具有了专门走进影院欣赏的价值。
瞬移，爆破，激光，
飞沙走石，气流翻涌的眼花缭乱以及爆炸音效，再添上一味梶浦的史诗吟唱；
在钞能力的加持下，被无限咖哩棒支配的恐惧，“B叔干不死”一次又一次死而复生的强悍，让人大呼酣畅淋漓
但是抛下这些 重新审视，
你会发现打斗的动作设计并无太多新意，未免有过誉的嫌疑。
前半场无非是你追我赶，你把我一顿狠揍我再打回来，
无异于我们小时候，左手右手分别拿着一个玩具，“嗖！啾！啪啪！”左右手装模做样地来回互怼，只不过加了特技而已。
之所以这么说，并不是没有精心的动作设计，
主要是因为本场战斗的亮点大都被圣剑紫色的光芒所掩盖——
正如字面意思，看过一遍粗略回忆起来的印象，
就是眼花缭乱快速切换的动作镜头，以及满屏炫目的紫光的duangdaung特技，而且多是飞碟社的招牌打斗三件套的堆砌，并无太多新意。
但这都不算“问题”，
因为这顶多属于“优秀过度”，只要对飞碟的打斗设计风格（确切的说是三浦贵博）还没有审美疲劳，
就可以和我一样在影院里乐呵呵地“真香”
唯一值得担心的是，盈满则亏，你这样狂轰滥炸的核爆特效让我第三部怎么搞？但这也反而增加了我对终章的期待。
与之相比，开场R姐虐士郎的战斗可谓精雕细琢，书架的细节要给个好评。
我在影院一刷时，认为士郎被打得撞到书架上时，书架上的大部分书都应该散落一地，甚至从头顶砸下来。
之所以不这么处理，只是怕麻烦，为了作画节省成本。
但现实中我之后刚好有一次类似的经历，发现图书馆的那种较深的书架，整体晃动时，书真的不会轻易掉下来，而是因为摩擦等原因和书架一起运动
就算掉也只会掉出少数几本，和动画的场景如出一辙！可见这里应该是经过推敲的，对于严谨的日本人来说这样的细节绝非偶然。
值得一提的是，片中B叔和黑呆这场打斗的重头戏，是由TV版 fsnUBW的监督三浦贵博担当的分镜、演出，第一部中大狗与哈桑从门式起重机到卡车到柳洞寺的那场精彩的追逐战也是出自他的手笔。
脏砚的花园
不知道大家对于第一部恶兆之花的海报是否还有印象，主体是樱手捧鲜花，背景是一片凋敝的花园，区区一张画报，艺术性竟能做到被大家过分解读
而背景里那个有弓形天花板的花园，就是影片中脏砚邀请士郎去的间桐家花园。二人交谈中，镜头给花园中飘出的宝蓝色的蝴蝶，也算是点题了。
脏砚之所以请士郎帮忙杀死圣杯的“门”——樱，并不是出于什么防止城市被破环或者单纯恶心他，
因为他知道士郎决不可能杀死樱（不仅仅是心理上，实际能力上也不能，后面樱感谢R姐对士郎的不杀之恩的剧情也对此做了印证）
但士郎一旦背叛或犹豫，一定能加速樱的人格崩坏，精神崩溃，从而促进她与黑影的融合，事实上这一手棋也确实成功了，只不过最后是落在了慎二那。
但脏砚整套操作背后的动机却值得商榷——脏砚的根本目的是求长生，而同时这个老油条也知道圣杯的崩坏以及本次召唤仪式的不成熟，那么作为本片中硕果仅存的，相对有清醒意识和目的的“大反派”，他一系列行为背后的前因后果，影片并没有向没玩过游戏hf路线又注重剧情逻辑的那一部分观众讲清。算是一个小小的瑕疵吧。
有关删减部分
根据有关资料，国内放送的时间长度为113分钟，而日本上映的一刀未剪原版视频一共是117分钟，对比之下国内明显删减掉了4分钟的剧情。
一些朋友们义愤填膺，心神激荡，再次痛斥国内影片审查制度的不合理
但对于这部电影，那些色气和血腥的镜头，对于整部片子的完整观影体验真的是必要的吗？
我在回去把完整版仔细看
并和我的初次观影感受进行对比之后，
得出的答案是：
是的。
在我看来，至少有两处是删节之后对剧情的表现影响比较大的：
1.樱的童话世界的结尾镜头是吃一颗黄色的糖果，结果那对应的是,现实中被碎尸的人的手指头尖儿，这种美梦破碎的对比落差和震撼感，因为删减了手指头出现的镜头，表现张力大大减弱。
2.床戏中樱落泪，台词中再次表现出了害怕姐姐将士郎夺走的恐惧，这里本来是前后照应的魔改，前面有一个情节，樱在仓库门外恰好听到了凛也有看到士郎跳高的相同羁绊（?），失魂落魄跌坐于地，镜头上还故意安排了一个对比，“不要连这个回忆也夺走啊”。
可见这对樱来说是不小的打击，由此产生的危机感和紧迫感，也是她心理防线垮塌不再压抑自身欲望，急于献身的一个原因。
没有这一段落泪的真情流露，观众对樱这个形象的理解很容易有偏差，也是有些观众攻击樱绿茶的根据之一，不管怎么说这里都是不该少的。
至于其他的一些镜头，舔手指的拉丝，镜头定格在被子蠕动上的声优车（jiao）祸(chuan)现(biao)场（yan），断头，断肢，
以及可怜的B叔骨头汤，真的是必要的吗？
我仔细思考之后得出的结论是：
可以
但真的没必要。
参考资料：Anitama《Fate/stay night [Heaven's Feel] Ⅱ.lost butterfly》专题
Bangumi：复盘一下HF线：间桐樱是如何黑化的——锐ちゃん
动画信息
原 名：劇場版 Fate/stay night [Heaven's Feel] II. lost butterfly
又 名：命运之夜 天之杯 第二章 / 命运之夜——天之杯2：迷途之蝶 / 命运之夜——天之杯2：失去之蝶 / 命运之夜——天之杯2：迷失之蝶 / 命运之夜 剧场版 天之杯2
首 播：2019-07-12(中国大陆) / 2019-01-12(日本)
IMDb：tt8091892