劇場版/三部曲的第二章/對路人友好的粉絲向，其次才是動畫電影。
有關迷失之蝶的情感線索
其他兩個路線的女主角，一個是天賦異稟的魔術世家大小姐，一個是高潔神聖的騎士王，不僅自身優秀而閃耀，就連與士郎的感情都顯得“淵源深厚”：
凜有紅寶石吊墜的“金玉良緣”，呆毛王有被切嗣埋在士郎身體內的聖劍劍鞘作為“木石前盟”。
那我們勢單力薄，身世，實力，個性，身材（劃掉）都算不上特別能打的櫻怎麼辦呢？
別急，我們的櫻有.......
衛宮家的鑰匙。
衛宮家的鑰匙，成為了一個安全感與歸屬的象徵，
也是貫穿迷失之蝶的情感線索。鑰匙的得後之失，失而復得僅僅契合著二人的情感與劇情的走向。
衛宮家的鑰匙代表著學長的庇護，信任，代表著回家，回到一個可以廕庇自身，內心能感到安定舒適的地方，遠離慎二的折磨，間桐家的蟲窖......遠離有關聖盃的種種宿命。但櫻自己也明白，那不可能長久，所以她伏在衛宮的胸膛上說：“如果這樣的日子能一直維持下去該多好”。
在還沒有升高中的時候，穿著黑色制服的櫻收到了這份代表著家人與安全感的贈予，
留著淚說“從最重要的人那裡得到最重要的東西，這已經是第二次了。”
在教堂踏窗而逃的時候，鑰匙遺失了，然後再次被在士郎的擁抱中被交到櫻的手中，這個時候的鑰匙是來自士郎的憐惜疼愛，無條件的悅納包容，櫻對士郎的情愫從遠遠的嚮往憧憬向真實的獲得和佔有的轉折，也是不可避免的悲劇的開始。
最後，在士郎流著淚放下刀離開櫻的房間後，
櫻決定“不再給學長添麻煩，自己來阻止爺爺”，把鑰匙留在了房間，暗示了分離的結局。
黑影：反派的視覺呈現與高級感
在我看來，飛碟社在整個hf線動畫化的諸多用心中，最值得稱道的是對黑影的演繹。
按照飛碟桌子的思路，當然是在攝影效果上做文章。
有心的觀眾想必還記得在Fate/Zero中，身為Berserker的長江騎士初次亮相時渾身繚繞的黑霧效果
立刻就讓我聯想起，相機拍攝夜景照片上的噪點，簡單的說，就是類似花屏。
而本片裡也是類似的思路，以獨特的手法表現了黑影的詭異，不符合常理，超現實感。
沒有任何過渡處理，也沒有任何預兆，就在屏幕上突然出現，就像一個可視化的病毒——
而且但凡拖布的造型出現時，要麼是畫面上其他人物的動作要麼是因為驚愕而近似靜止，要麼處理成慢鏡頭，
聲效上不管前面有什麼背景音和話語沒說完，到我拖布頭出場，聲音全部戛然而止。
就是要靠這種隨之而來的詭異安靜來營造一種特殊的恐怖。如同視頻突然被靜音一般，在這短暫的1-2秒，拖布頭獨享的moment之後，必然又讓聲音重新回到畫面，視聽上刻意的對比讓隔著一層屏幕的觀眾也有一種抽離感。
視覺上，給人感覺就像，攝影在做合成時，沒有做任何攝影效果的處理，直接給他懟到了置頂圖層（當然日本攝影監督沒這個膽子還是要做一些處理的），也就是說，拖布是脫離於當前場景的，是違和的，這也越發顯出了拖布頭的神祕，突兀和不符合常理。簡而言之，就是這個角色的詭異雖然是在戲中，但細思極恐的體會，實際上卻是刻意留給了屏幕外的觀眾（也沒有很嚇人啦）
到後面拖布吃了閃閃後實力暴漲，蔓延向整個城市，頻繁地快速切換在各個場景出現時，
又帶給人某種強烈的既視感，
出了影院又查了資料我才恍然大悟，
這裡的演出方式帶著90年代興起的日式恐怖片的影子（感謝豆瓣ID：塔塔君Minkun的短評），水族館的那個鏡頭致敬貞子無疑了。
我相信當初有很多人對金閃閃路轉粉都是因為看了F/Z，
刨除其他方面原因，飛碟社的特效製作水準，才終於讓觀眾意識到閃閃的流批和“高級”，尤其是王之財寶的萬箭齊發，從F/Z開始終於有了一個較好的視覺呈現——
那些從設定上就有特殊巧思的人物，你必須得用同樣儘可能好的視覺效果來賦予他高級感。
這個道理，對於黑影也是適用的，
試想如果黑影的視效設計如果不是現在這樣，
而是完全死守小說描述，抑或是在咕嘟咕嘟冒泡的聲效中緩緩從影子中升起，再發出一些嘶吼怪腔什麼的傳統老套的怪物，你的觀影體驗是不是要大打折扣？
戰鬥場景：“真香！”
極具視覺衝擊力的動作場面和特效場面，一直是飛碟社接手製作的Fate一系列作品的魅力所在。
《命運之夜——天之杯II ：迷失之蝶》更是將這一點發揮到了極致，展現出超一流的製作水準。尤其是Saber Alter與B叔的正面一戰中，
頂級的動效特效音效，也使它對於中國的觀眾具有了專門走進影院欣賞的價值。
瞬移，爆破，激光，
飛沙走石，氣流翻湧的眼花繚亂以及爆炸音效，再添上一味梶浦的史詩吟唱；
在鈔能力的加持下，被無限咖哩棒支配的恐懼，“B叔幹不死”一次又一次死而復生的強悍，讓人大呼酣暢淋漓
但是拋下這些 重新審視，
你會發現打鬥的動作設計並無太多新意，未免有過譽的嫌疑。
前半場無非是你追我趕，你把我一頓狠揍我再打回來，
無異於我們小時候，左手右手分別拿著一個玩具，“嗖！啾！啪啪！”左右手裝模做樣地來回互懟，只不過加了特技而已。
之所以這麼說，並不是沒有精心的動作設計，
主要是因為本場戰鬥的亮點大都被聖劍紫色的光芒所掩蓋——
正如字面意思，看過一遍粗略回憶起來的印象，
就是眼花繚亂快速切換的動作鏡頭，以及滿屏炫目的紫光的duangdaung特技，而且多是飛碟社的招牌打鬥三件套的堆砌，並無太多新意。
但這都不算“問題”，
因為這頂多屬於“優秀過度”，只要對飛碟的打鬥設計風格（確切的說是三浦貴博）還沒有審美疲勞，
就可以和我一樣在影院裡樂呵呵地“真香”
唯一值得擔心的是，盈滿則虧，你這樣狂轟濫炸的核爆特效讓我第三部怎麼搞？但這也反而增加了我對終章的期待。
與之相比，開場R姐虐士郎的戰鬥可謂精雕細琢，書架的細節要給個好評。
我在影院一刷時，認為士郎被打得撞到書架上時，書架上的大部分書都應該散落一地，甚至從頭頂砸下來。
之所以不這麼處理，只是怕麻煩，為了作畫節省成本。
但現實中我之後剛好有一次類似的經歷，發現圖書館的那種較深的書架，整體晃動時，書真的不會輕易掉下來，而是因為摩擦等原因和書架一起運動
就算掉也只會掉出少數幾本，和動畫的場景如出一轍！可見這裡應該是經過推敲的，對於嚴謹的日本人來說這樣的細節絕非偶然。
值得一提的是，片中B叔和黑呆這場打鬥的重頭戲，是由TV版 fsnUBW的監督三浦貴博擔當的分鏡、演出，第一部中大狗與哈桑從門式起重機到卡車到柳洞寺的那場精彩的追逐戰也是出自他的手筆。
髒硯的花園
不知道大家對於第一部惡兆之花的海報是否還有印象，主體是櫻手捧鮮花，背景是一片凋敝的花園，區區一張畫報，藝術性竟能做到被大家過分解讀
而背景裡那個有弓形天花板的花園，就是影片中髒硯邀請士郎去的間桐家花園。二人交談中，鏡頭給花園中飄出的寶藍色的蝴蝶，也算是點題了。
髒硯之所以請士郎幫忙殺死聖盃的“門”——櫻，並不是出於什麼防止城市被破環或者單純噁心他，
因為他知道士郎決不可能殺死櫻（不僅僅是心理上，實際能力上也不能，後面櫻感謝R姐對士郎的不殺之恩的劇情也對此做了印證）
但士郎一旦背叛或猶豫，一定能加速櫻的人格崩壞，精神崩潰，從而促進她與黑影的融合，事實上這一手棋也確實成功了，只不過最後是落在了慎二那。
但髒硯整套操作背後的動機卻值得商榷——髒硯的根本目的是求長生，而同時這個老油條也知道聖盃的崩壞以及本次召喚儀式的不成熟，那麼作為本片中碩果僅存的，相對有清醒意識和目的的“大反派”，他一系列行為背後的前因後果，影片並沒有向沒玩過遊戲hf路線又注重劇情邏輯的那一部分觀眾講清。算是一個小小的瑕疵吧。
有關刪減部分
根據有關資料，國內放送的時間長度為113分鐘，而日本上映的一刀未剪原版視頻一共是117分鐘，對比之下國內明顯刪減掉了4分鐘的劇情。
一些朋友們義憤填膺，心神激盪，再次痛斥國內影片審查制度的不合理
但對於這部電影，那些色氣和血腥的鏡頭，對於整部片子的完整觀影體驗真的是必要的嗎？
我在回去把完整版仔細看
並和我的初次觀影感受進行對比之後，
得出的答案是：
是的。
在我看來，至少有兩處是刪節之後對劇情的表現影響比較大的：
1.櫻的童話世界的結尾鏡頭是吃一顆黃色的糖果，結果那對應的是,現實中被碎屍的人的手指頭尖兒，這種美夢破碎的對比落差和震撼感，因為刪減了手指頭出現的鏡頭，表現張力大大減弱。
2.床戲中櫻落淚，臺詞中再次表現出了害怕姐姐將士郎奪走的恐懼，這裡本來是前後照應的魔改，前面有一個情節，櫻在倉庫門外恰好聽到了凜也有看到士郎跳高的相同羈絆（?），失魂落魄跌坐於地，鏡頭上還故意安排了一個對比，“不要連這個回憶也奪走啊”。
可見這對櫻來說是不小的打擊，由此產生的危機感和緊迫感，也是她心理防線垮塌不再壓抑自身慾望，急於獻身的一個原因。
沒有這一段落淚的真情流露，觀眾對櫻這個形象的理解很容易有偏差，也是有些觀眾攻擊櫻綠茶的根據之一，不管怎麼說這裡都是不該少的。
至於其他的一些鏡頭，舔手指的拉絲，鏡頭定格在被子蠕動上的聲優車（jiao）禍(chuan)現(biao)場（yan），斷頭，斷肢，
以及可憐的B叔骨頭湯，真的是必要的嗎？
我仔細思考之後得出的結論是：
可以
但真的沒必要。
參考資料：Anitama《Fate/stay night [Heaven's Feel] Ⅱ.lost butterfly》專題
Bangumi：覆盤一下HF線：間桐櫻是如何黑化的——銳ちゃん
動畫信息
原 名：劇場版 Fate/stay night [Heaven's Feel] II. lost butterfly
又 名：命運之夜 天之杯 第二章 / 命運之夜——天之杯2：迷途之蝶 / 命運之夜——天之杯2：失去之蝶 / 命運之夜——天之杯2：迷失之蝶 / 命運之夜 劇場版 天之杯2
首 播：2019-07-12(中國大陸) / 2019-01-12(日本)
IMDb：tt8091892