立场 | 为什么你不爱看这些民工漫的“接班人”了？

日本漫画第一刊《周刊少年JUMP》的新台柱《我的英雄学院》第一次登陆了大陆电影市场。

在《火影忍者》《银魂》等一系列连载多年的老IP纷纷完结之际，日本漫画的经典IP也到了改朝换代之际。

《我的英雄学院》是当之无愧的接班人：在去年豆瓣发布的《2018年豆瓣年度电影榜单》上，《我的英雄学院》以9.3的高分，获得了“2018评分最高的动画剧集”的称号。这部番剧在视频网站主阵地B站上，一度播放量居于第二，是同人作品最多、且动画评论最多的作品。在国内的同人聚集地LOFTER上，《我的英雄学院》常年居于日漫热门作品榜单TOP1，像今年新生IP《灵能百分百》的热度，尚不及《我的英雄学院》的一半。

但在更广泛的平台上，这位新生IP的能力还有待考量。在中国大陆市场上映当天，票房累积达到800万，目前这部剧场版的票房预估在5000万。这部影片的受众年龄占比显示，20-24岁的观众比例达到了最高，占到33.3%，而20-29岁的观众已经超过了半数。

很显然，90后已经完全成为《我的英雄学院》此类IP的主要观影群众。80后在这个市场上逐渐退出，而00后由于近几年国产动画的兴起，也不再将日本漫画作为唯一的选择之一。

日本这些年动画产业的停滞，已经在动摇动画产业这棵大树的根本。

从表面上来看，日本动漫产业仍在发展。目前日本已经成为世界上第一大动漫作品出口国，占据国际市场的6成，在欧美市场的占有率占到80%以上。

根据日本动画协会的数据来看，2019年日本动画产业市场规模预计比2018年增加8%，达到2兆1527亿日元，连续五年更新了最高记录。从狭义的动画制作产业来看，2019年日本动画制作产业的市场规模比2018年增长148亿日元，达到2444亿日元，成为规模最大的一年。2019动画播放的市场规模达540亿日元，比五年前翻了一番。

市场的贡献不可小觑。日本动画市场的海外市场去年销售额达到9948亿日元，比去年增长29.6%，与2012年相比，五年间增长了4倍以上。

另一方面，日本国内动画市场的规模为1兆1579亿日元，是继2013年顶峰时期之后连续三年下滑。DVD、周边商品的销售量一蹶不振，未来很有可能被海外市场份额反超。

同时，日本动画产业的主力军电视动画，已经连续多年在11万分钟徘徊，日本动画制作部数也出现下降的趋势。而从内容制作的角度来看，近些年来市场发展的停滞，与内容创作上的局限性，有着潜移默化的关联。

本世纪初，日本文化研究学者东浩纪在其著作《动物化的后现代》中提出了“数据库”的消费模式概念，这一模式取代了之前重视宏大世界观架构和故事叙事性的“物语”消费模式，由此成为日本动漫产业非常流行的商业模式。

《动物化的后现代》

这一模型展示了IP数据库的广阔前景，在当时看起来颇有魅力：受众原本获取、消费动漫产品的驱动力是由动漫作品本身的故事性、叙事性、世界观架构等要素所提供的。所以知名的故事创作者成为资本争相抢夺的目标。

而在数据库模式中，动漫作品成为流水化的生产模式，生产一个故事，完全可以依托于数据库储备的既有元素，创作者的工作变为从中抽取元素、组成人物、编织故事，生产流程去中心化的网状，每个有吸引力的元素被编织组合，构架整个故事体系。

这一过程看似是数字化时代的产物：所有作品都不再具备原创和独特性了，无论是人物的形象设定、故事的情节组成还是故事背景的设定，都可以从原本的数据库中抽取，创新性的剧情可能在被纳入数据库后就可以无限制地使用，而庞大的故事观架构，则可以被拆解为族群属性、国别分布、社会构成等多个元素，混杂重新组合。

在这种背景下，甚至故事也是可拆解的。“庞大叙事”在市场上已经不再重要，几个吸纳眼球的元素组合就足以抓受众注意力，使作品在市场上取得成功。人物和情节可以独立吸粉，同时层出不穷的新人物，就可以引来源源不断的新粉丝，随即迅速进入消费渠道，转化为各类周边衍生品的消费群体。

“数据库”式的创作让消费者得到了满足，甚至拉拢了更多的消费者。细观近些年来的作品就可发现，日本动漫流水线上的作品，有着趋于“同质化”的特征，尽管作品看似为完全不同的故事体系，分解之下却发现其故事层次、因果关系、人物分解元素都逐渐相仿。

近几年来大热的番剧，无论是《free》《黑子的篮球》还是《冰上的尤里》《我的英雄学院》，二者均包含着“校园”“运动”“俱乐部”“人物群像”“热血”“CP”等元素，这也让这几年的新番出现了极高的同质化倾向，相反，如三大民工漫引领市场时代的新生世界观大背景叙事，已经颇为少见了。

而流水线的生产模式，也使得日本动画产业的人才现象流失现象极为严重：当下日本动画创作者最有效果的模式，仍然是一直持续下来的传统的师徒培养体制。但这种模式，许多漫画家要忙于自己的工作，执导徒弟也只能是一种自愿的模式，很难说能有持久性，甚至有一些当红漫画作者也一度被卷入压榨助手的风波中。像《龙樱》的作者三田纪房就爆出过助手讨要加班费的新闻。

三田纪房

而在日本，“只有作为漫画家独立才能独当一面”的价值观依然根深蒂固，压榨年轻助手的新闻屡见不鲜。日本政府竭力推行的专科、职高、大学等培训系统，学生毕业后仍然要进入公司内部的师父带徒弟模式历练，才有可能成为独立漫画家，并没有动摇此类工作的根本。

日本动画史曾有过多次热潮时期：20 世纪 60 年代以《铁臂阿童木》为代表的第一次热潮、70 年代以《宇宙战舰大和号》为代表的第二次热潮以及 90 年代以《新世纪福音战士》为代表的第三次热潮，每十年来，就有新的作品批量出现。

但近几年，日本动画产值虽然持续上涨，经典作品却极为少见。像2016 年《你的名字》此类作品，不过是昙花一现，在中国的电影市场上，日本动画产业仍然要靠着《柯南》《哆啦A梦》等旧作品才有可能出现票房奇迹。随着中国市场的不断发展，对于影像市场的政策也在不断锁紧，腾讯、哔哩哔哩等视频网站平台，近两年内日漫不再走红，而国创专区上线的新闻，也明示了日漫热在中国市场上的逐渐消退。

所以，随着伴随着民工漫长大的一代已经逐渐退出日漫圈子，培养新受众，让新台柱能够重现旧日辉煌，盘活市场，也只能是当下日本动漫产业的不得不选择的出路了。

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