人人都会梦到那个大象的鼻子

今年内地破天荒的公映了很多日本动画电影，不对，人家叫剧场版。除了《哆啦A梦》这样保留节目之外，其余都是首次在内地院线亮相。《火影忍者：博人传》、《圣斗士：圣域传说》《樱桃小丸子：来自意大利的少年》《龙珠：复活的F》、以及不久之后的《海贼王》剧场版，官方译名煞有介事的成了《航海王之黄金城》，不知道的还以为国产山寨动画呢？





这些剧场版都是首次引进，但最让我吃惊的是这部《蜡笔小新：梦境世界大突击》，不但是《蜡笔小新》剧场版25年来首次登陆内地院线，而且这样带有成人色彩的动画片在内地公映，这在以前是不敢想象的事情。


我已经忘了第一次看《蜡笔小新》是什么时候，但可以肯定的是，小新是我在上高中之后的才接触到的。从定性上来看，《蜡笔小新》算是成人动画，但片中的“成人”元素，是建立在孩子童言无忌与天真的基础上，纯真的毫无杂质。就像咸湿的小新，本身就是学龄前顽童一枚，正是他的童言无忌和出格的行为，反衬出了成年世界的驳杂，这是《蜡笔小新》让人喜爱的原因，幼龄化的设定下尽是成人化的隐喻，嬉笑欢闹的皮层下都是成长的伤痕。





如果说哆啦a梦是把我们童年的梦想变成各式各样道具，那么蜡笔小新就是把如今各式各样的成年人，变成了无差别的孩子。





这部剧场版《梦境世界大突击》如同其余剧场版一样，简单的小品文式动画，却内涵丰富，孩子们在梦境中的海洋，对于家庭生活细腻的刻画，童趣中的幽默和孩子们天马行空的想象力，借用梦境的五光十色而展现出来，那种纯真的心和友情，是看这套动画最直接的感受。




梦境世界展示，是该片最大的看点，无脑的逻辑和低俗的梦境，这一点是建立在小儿童的视角之上。巨大的鱼、吸收梦的玩偶、五光十色的泡泡，神经病般的秀逗爸妈美伢与广志，深陷于梦境世界中沙希，野原新之助带领着小伙伴，在梦境的世界里大战妖魔，击退母亲妖魔的还是“高叉泳衣”之下的屁屁神功。在这些看似不着调的童年梦境之中，一个比较深层的主题，就是对单纯善良的乌托邦世界的自我表达。






在《蜡笔小新》的世界里，尽管故事多种多样，角色各种夸张，但每个人都是一根筋的单纯和善良，无论孩子与成年人都是这样，广智好色但绝不出轨，美伢爱慕虚荣但也没见她有半点怨言，他们永远把家庭放第一位；小新为首的孩子们调皮捣蛋，小新不正经，风间自傲，妮妮虚荣，正男腹黑…等等，但关键时刻却也是个顶天立地的男子汉；就如社会上的众生相一般，可是隐藏在这些之下的却是一颗颗充满爱的心。




本片中，牵扯到孩子心理创伤，转化为梦境的产物。真正噩梦是潜意识中自己不愿原谅自己，而一再自我惩罚，自我逃避。但孩子的天真与大人的世故，在梦境中幻化为一个无差别的理想环境。说白了，只是脱离了现实的残酷，在梦中找寻现实的失落或未来的憧憬，再通过小新的欢乐冒险所展示出来。小新爸妈一直在强调的“纯洁之心”，这难道不是很多被现实压力压的透不过气来的人们想要的生活吗？




所以，这部电影选取梦作为出发点，梦境隐喻了潜意识，这是电影的主题，同时也是搞笑的地方，小新的梦永远是那么好玩和咸湿，而沙希的梦，却充满了妖魔，二者的对比，在后半段的结合，寻找食梦貘，用爱的力量击退噩梦，体现的是伙伴的友情和家庭的亲情，就像我们常见的寓教于乐动画片一样，但《梦境世界大突击》却是在这样简单的故事中能将深层次的主题意义烘托出来，且一点也不说教，这一点恐怕是很多国产动画，甚至一些日本动画片也无法做到的。


关于电影的画面，大概《蜡笔小新》是如今动漫作品少数几个不注重画风的作品了吧，一如既往的粗线条，还是那么熟悉，令人回想起童年的稚气。





《蜡笔小新》的“父亲”没了，永远留在了山底下。但小新永远不会离开我们。尽管用“每个人心底都住着一个小男孩”来形容太俗套，但事实就是这样，大象的鼻子，摇摆屁股舞、春日部防护队、动感光波！或许已经长大的我们，是时常梦见自己小时候，那正是对曾经单纯世界和生活的向往。就像电影里说的那样“噩梦并没有消失，但已经没有关系啦”。因为我们永远在一起！小新也永远不要长大。