人人都會夢到那個大象的鼻子

今年內地破天荒的公映了很多日本動畫電影，不對，人家叫劇場版。除了《哆啦A夢》這樣保留節目之外，其餘都是首次在內地院線亮相。《火影忍者：博人傳》、《聖鬥士：聖域傳說》《櫻桃小丸子：來自意大利的少年》《龍珠：復活的F》、以及不久之後的《海賊王》劇場版，官方譯名煞有介事的成了《航海王之黃金城》，不知道的還以為國產山寨動畫呢？





這些劇場版都是首次引進，但最讓我吃驚的是這部《蠟筆小新：夢境世界大突擊》，不但是《蠟筆小新》劇場版25年來首次登陸內地院線，而且這樣帶有成人色彩的動畫片在內地公映，這在以前是不敢想象的事情。


我已經忘了第一次看《蠟筆小新》是什麼時候，但可以肯定的是，小新是我在上高中之後的才接觸到的。從定性上來看，《蠟筆小新》算是成人動畫，但片中的“成人”元素，是建立在孩子童言無忌與天真的基礎上，純真的毫無雜質。就像鹹溼的小新，本身就是學齡前頑童一枚，正是他的童言無忌和出格的行為，反襯出了成年世界的駁雜，這是《蠟筆小新》讓人喜愛的原因，幼齡化的設定下盡是成人化的隱喻，嬉笑歡鬧的皮層下都是成長的傷痕。





如果說哆啦a夢是把我們童年的夢想變成各式各樣道具，那麼蠟筆小新就是把如今各式各樣的成年人，變成了無差別的孩子。





這部劇場版《夢境世界大突擊》如同其餘劇場版一樣，簡單的小品文式動畫，卻內涵豐富，孩子們在夢境中的海洋，對於家庭生活細膩的刻畫，童趣中的幽默和孩子們天馬行空的想象力，借用夢境的五光十色而展現出來，那種純真的心和友情，是看這套動畫最直接的感受。




夢境世界展示，是該片最大的看點，無腦的邏輯和低俗的夢境，這一點是建立在小兒童的視角之上。巨大的魚、吸收夢的玩偶、五光十色的泡泡，神經病般的秀逗爸媽美伢與廣志，深陷於夢境世界中沙希，野原新之助帶領著小夥伴，在夢境的世界裡大戰妖魔，擊退母親妖魔的還是“高叉泳衣”之下的屁屁神功。在這些看似不著調的童年夢境之中，一個比較深層的主題，就是對單純善良的烏托邦世界的自我表達。






在《蠟筆小新》的世界裡，儘管故事多種多樣，角色各種誇張，但每個人都是一根筋的單純和善良，無論孩子與成年人都是這樣，廣智好色但絕不出軌，美伢愛慕虛榮但也沒見她有半點怨言，他們永遠把家庭放第一位；小新為首的孩子們調皮搗蛋，小新不正經，風間自傲，妮妮虛榮，正男腹黑…等等，但關鍵時刻卻也是個頂天立地的男子漢；就如社會上的眾生相一般，可是隱藏在這些之下的卻是一顆顆充滿愛的心。




本片中，牽扯到孩子心理創傷，轉化為夢境的產物。真正噩夢是潛意識中自己不願原諒自己，而一再自我懲罰，自我逃避。但孩子的天真與大人的世故，在夢境中幻化為一個無差別的理想環境。說白了，只是脫離了現實的殘酷，在夢中找尋現實的失落或未來的憧憬，再通過小新的歡樂冒險所展示出來。小新爸媽一直在強調的“純潔之心”，這難道不是很多被現實壓力壓的透不過氣來的人們想要的生活嗎？




所以，這部電影選取夢作為出發點，夢境隱喻了潛意識，這是電影的主題，同時也是搞笑的地方，小新的夢永遠是那麼好玩和鹹溼，而沙希的夢，卻充滿了妖魔，二者的對比，在後半段的結合，尋找食夢貘，用愛的力量擊退噩夢，體現的是夥伴的友情和家庭的親情，就像我們常見的寓教於樂動畫片一樣，但《夢境世界大突擊》卻是在這樣簡單的故事中能將深層次的主題意義烘托出來，且一點也不說教，這一點恐怕是很多國產動畫，甚至一些日本動畫片也無法做到的。


關於電影的畫面，大概《蠟筆小新》是如今動漫作品少數幾個不注重畫風的作品了吧，一如既往的粗線條，還是那麼熟悉，令人回想起童年的稚氣。





《蠟筆小新》的“父親”沒了，永遠留在了山底下。但小新永遠不會離開我們。儘管用“每個人心底都住著一個小男孩”來形容太俗套，但事實就是這樣，大象的鼻子，搖擺屁股舞、春日部防護隊、動感光波！或許已經長大的我們，是時常夢見自己小時候，那正是對曾經單純世界和生活的嚮往。就像電影裡說的那樣“噩夢並沒有消失，但已經沒有關係啦”。因為我們永遠在一起！小新也永遠不要長大。