蝙蝠侠果然就要配岛国，才能散发出暗夜系蝙蝠精特有的骚气。
我觉得我找到DC宇宙一再扑街的原因了。
他们一定是把经费偷偷挪给动画部门了。
不然你说说以下的差别是什么理。
[蝙蝠侠大战超人：正义黎明]，打戏是这样的：
而[忍者蝙蝠侠]的打戏是这样的：
我的妈女人打架太好看了，我也要去打架。
我的内心似乎有了一丝变态。
何况这部电影，本质上和[乐高蝙蝠侠]一样，都在胡咧咧。
胡咧咧到什么地步嘞？
首先，是个穿越剧。
蝙蝠侠和一家老小，跟那帮哥谭反派，一起穿越到了战国时代的日本。
你懂的，我们中国观众，看到“穿越”两个字，要自动扣一分。
然后，是对某些人物做了一些不可描述的事儿。
入乡随俗我也懂的。
但凭什么：
大家都是一个宇宙的，不要这么差别待遇啊。
最扯(笑)淡(屎)的一幕，是丑爷的要塞机器人，你猜猜丑爷变成了啥？
总之，就是这么一部恶搞的[忍者蝙蝠侠]，
蝙蝠侠果然就要配岛国，才能散发出暗夜系蝙蝠精特有的骚气。
永远不知道，下一帧会有怎样的视觉冲击。
我是不敢眨眼，一度还调慢了播放速度，想看仔细点。
扯淡的剧情已经注意不到了——画面都看不过来了。
全程大叫：太好(骚)看(气)了吧？？？！！！
按编剧莱奥·褚的话说：视觉主导了一切。
①
省钱Tips1，3D转2D
这部动画的幕后配置，跟台前的哥谭反派+蝙蝠侠家族大集结相比，阵势丝毫不差。
他曾担任《JOJO的奇妙冒险 星尘斗士 埃及篇》制片。
[忍者蝙蝠侠]延续了主创们的所有特点：有型，够骚，打戏猛。
每一帧我都想叫：经费在燃烧。
一开场就狂奔，一帧帧叫我颤抖。
开场我当你是起范儿了，空镜头都那么用力干什么！
如果让吉卜力这样的“手工作坊”来做，大概要画十年。
所以，[忍者蝙蝠侠]没有用费钱费力的手绘，而是使用了3D转2D，电脑绘图。
我们引进外国电影，爱2D转制3D，由此造成头晕目眩甚至呕吐的观影效果。
没有想到，倒装一下，就是目眩神迷的[忍者蝙蝠侠]。
一些复杂的动作，还由演员进行了动作捕捉。
3D软件建模，再用如Pencil+等软件识别建模轮廓线，自动转制为手绘风格。
流畅度却丝毫不差，没有一些CG游戏的膈应感。
其实日本动画对这项技术，也用得很纯熟了。
本片编剧中岛一基之前的《双斩少女》，就用3D转2D，看得人热血沸腾。
那时就有人问，哎那个镜头也可以不用CG做的啊。
众人无奈笑：
但是现在，只画两个关键帧，中间帧通过3D软件自动填充。
救了画师的命啊。
但也不要觉得只有手绘才是高端手艺人。
3D转2D，想要有这种级别的流畅度，活要细。
3D软件自动生成每秒24帧，理论上人眼见到的是很连贯的画面，但软件处理的运动轨迹，速率非常平均，容易单调僵硬。
所以非常重要的一步工序，就是去帧。
更可以大胆多去一些关键帧，有跳帧效果，使得动作充满戏剧感、趣味性。
[忍者蝙蝠侠]也是一样。
老爷与小丑决战，也有一幕从屋顶下滑。
我不想说这俩货了，连镜头都给他们加戏。
这都是通过去帧，造成抑扬顿挫的节奏。
通过去帧把摩擦力都表现出来了。
此刻，我截动图一帧帧，都觉得繁琐。
而伟大的动画师们为这85分钟的动画去帧。
钱呐，要花在刀刃上，3D、特效，都是工具，还得看人怎么用。
②
省钱Tips2，画风用得好，一块钱像一百块
通常情况下，作为一名政治素养很高的小编，我应该说，技术是为内容服务的balabala。
但[忍者蝙蝠侠]大概本侠都不好意思说这话。
本片的技术，实实在在就是为画风服务的。
电影换了好几次画风。
开头还在阿卡姆疯人院。
穿越到日本战国。
猫女为蝙蝠侠介绍两年来日本战国如何被哥谭罪犯割据。
完全是几帧静止帧的操作，不用花老爷身家的零头，但看起来就是属于老爷的酷。
老爷决定以日本方式励精图治，这转场性价比更高。
无论是背景浮世绘还是前景人物，都只是一帧画面。
更不用说，在日本，就必然要有的机甲风。
我甚至到现在才讲到最惊艳的部分。
红头罩去找在爆炸中失踪的小丑与小丑女。
导演水崎淳平，是想通过画风的突然转变，带来一种陌生感。
此刻的小丑和哈莉·奎因，因为“失忆”，都融入了日本的环境。
因此也才呈现出东方画的水彩风格，更添凄婉。
每一次画风转换，都对我的视网膜和心灵造成了重创。
甚至有网友呼吁，DC赶紧转换策略吧，把经费都给动画部吧。
非也非也，这奇效，都是岛国先进技术的功劳。
不仅是各种动画技术，还有——
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文：姜不停
文章源自微信公众号：电影解毒
