蝙蝠俠果然就要配島國，才能散發出暗夜系蝙蝠精特有的騷氣。
我覺得我找到DC宇宙一再撲街的原因了。
他們一定是把經費偷偷挪給動畫部門了。
不然你說說以下的差別是什麼理。
[蝙蝠俠大戰超人：正義黎明]，打戲是這樣的：
而[忍者蝙蝠俠]的打戲是這樣的：
我的媽女人打架太好看了，我也要去打架。
我的內心似乎有了一絲變態。
何況這部電影，本質上和[樂高蝙蝠俠]一樣，都在胡咧咧。
胡咧咧到什麼地步嘞？
首先，是個穿越劇。
蝙蝠俠和一家老小，跟那幫哥譚反派，一起穿越到了戰國時代的日本。
你懂的，我們中國觀眾，看到“穿越”兩個字，要自動扣一分。
然後，是對某些人物做了一些不可描述的事兒。
入鄉隨俗我也懂的。
但憑什麼：
大家都是一個宇宙的，不要這麼差別待遇啊。
最扯(笑)淡(屎)的一幕，是醜爺的要塞機器人，你猜猜醜爺變成了啥？
總之，就是這麼一部惡搞的[忍者蝙蝠俠]，
蝙蝠俠果然就要配島國，才能散發出暗夜系蝙蝠精特有的騷氣。
永遠不知道，下一幀會有怎樣的視覺衝擊。
我是不敢眨眼，一度還調慢了播放速度，想看仔細點。
扯淡的劇情已經注意不到了——畫面都看不過來了。
全程大叫：太好(騷)看(氣)了吧？？？！！！
按編劇萊奧·褚的話說：視覺主導了一切。
①
省錢Tips1，3D轉2D
這部動畫的幕後配置，跟臺前的哥譚反派+蝙蝠俠家族大集結相比，陣勢絲毫不差。
他曾擔任《JOJO的奇妙冒險 星塵鬥士 埃及篇》製片。
[忍者蝙蝠俠]延續了主創們的所有特點：有型，夠騷，打戲猛。
每一幀我都想叫：經費在燃燒。
一開場就狂奔，一幀幀叫我顫抖。
開場我當你是起範兒了，空鏡頭都那麼用力幹什麼！
如果讓吉卜力這樣的“手工作坊”來做，大概要畫十年。
所以，[忍者蝙蝠俠]沒有用費錢費力的手繪，而是使用了3D轉2D，電腦繪圖。
我們引進外國電影，愛2D轉制3D，由此造成頭暈目眩甚至嘔吐的觀影效果。
沒有想到，倒裝一下，就是目眩神迷的[忍者蝙蝠俠]。
一些複雜的動作，還由演員進行了動作捕捉。
3D軟件建模，再用如Pencil+等軟件識別建模輪廓線，自動轉製為手繪風格。
流暢度卻絲毫不差，沒有一些CG遊戲的膈應感。
其實日本動畫對這項技術，也用得很純熟了。
本片編劇中島一基之前的《雙斬少女》，就用3D轉2D，看得人熱血沸騰。
那時就有人問，哎那個鏡頭也可以不用CG做的啊。
眾人無奈笑：
但是現在，只畫兩個關鍵幀，中間幀通過3D軟件自動填充。
救了畫師的命啊。
但也不要覺得只有手繪才是高端手藝人。
3D轉2D，想要有這種級別的流暢度，活要細。
3D軟件自動生成每秒24幀，理論上人眼見到的是很連貫的畫面，但軟件處理的運動軌跡，速率非常平均，容易單調僵硬。
所以非常重要的一步工序，就是去幀。
更可以大膽多去一些關鍵幀，有跳幀效果，使得動作充滿戲劇感、趣味性。
[忍者蝙蝠俠]也是一樣。
老爺與小丑決戰，也有一幕從屋頂下滑。
我不想說這倆貨了，連鏡頭都給他們加戲。
這都是通過去幀，造成抑揚頓挫的節奏。
通過去幀把摩擦力都表現出來了。
此刻，我截動圖一幀幀，都覺得繁瑣。
而偉大的動畫師們為這85分鐘的動畫去幀。
錢吶，要花在刀刃上，3D、特效，都是工具，還得看人怎麼用。
②
省錢Tips2，畫風用得好，一塊錢像一百塊
通常情況下，作為一名政治素養很高的小編，我應該說，技術是為內容服務的balabala。
但[忍者蝙蝠俠]大概本俠都不好意思說這話。
本片的技術，實實在在就是為畫風服務的。
電影換了好幾次畫風。
開頭還在阿卡姆瘋人院。
穿越到日本戰國。
貓女為蝙蝠俠介紹兩年來日本戰國如何被哥譚罪犯割據。
完全是幾幀靜止幀的操作，不用花老爺身家的零頭，但看起來就是屬於老爺的酷。
老爺決定以日本方式勵精圖治，這轉場性價比更高。
無論是背景浮世繪還是前景人物，都只是一幀畫面。
更不用說，在日本，就必然要有的機甲風。
我甚至到現在才講到最驚豔的部分。
紅頭罩去找在爆炸中失蹤的小丑與小丑女。
導演水崎淳平，是想通過畫風的突然轉變，帶來一種陌生感。
此刻的小丑和哈莉·奎因，因為“失憶”，都融入了日本的環境。
因此也才呈現出東方畫的水彩風格，更添悽婉。
每一次畫風轉換，都對我的視網膜和心靈造成了重創。
甚至有網友呼籲，DC趕緊轉換策略吧，把經費都給動畫部吧。
非也非也，這奇效，都是島國先進技術的功勞。
不僅是各種動畫技術，還有——
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文：姜不停
文章源自微信公眾號：電影解毒
