我看的不是情怀而是态度

这是一部情绪饱满、剧情流畅、节奏紧凑、制作精良的电影。正如它的原作漫画那样，它的优点和缺憾同样明显，但我也相信，它会像它的原作漫画那样经得起时间的检验。

在百度糯米的统计指数里，这部电影的主要观影人群是80-90年出生的这一批人，说这一批人对圣斗士没有情怀肯定是不对的，但是说对它有多么深的情怀也未免矫情。正如@电影通缉令的评论里说的那样，人的记忆浮动变换，情怀有时并不可靠。特别是像圣斗士这样只连载了五年，在中国大陆当年那种娱乐产业并不发达的情况下又多火了三五年的商业漫画，如果还想指望卖情怀来圈钱，那它不但会死，而且会死得很难看。并且这也绝对不符合圣斗士这个符号所一贯拥有的精神和气质。

其实这部片头写着“制作总指挥车田正美”的电影里，并没有那么多可供追忆情怀的元素，而更像是一部在技术上带有实验和探索性质的试水之作。而它最终所呈现出来的效果则不负众望地再一次让人对片方的动画制作技术刮目相看了。

有一些数据可能是不为人们所注意的，本片耗资40亿日元，历时5年，以圣斗士这部漫画在日本国内的流行程度、经典指数，这是一个注定不可能赚钱的企划，尽管从该片的设定风格带有很多好莱坞的痕迹来看，也许它是打算走国际路线的，然而粗略评估一下近年来圣斗士IP在国际范围内的影响程度，这样的投资规模和制作时间跨度，也决定了其不可能有什么乐观的收益回报，当然这都是马后炮的分析。但不管怎么说，东映动画当年启动这个计划现在怎么看都让人觉得是“有钱任性”。

这种感觉也充分地体现在了本片的制作风格之中。圣域从经典古朴的希腊风变成了繁复华丽的后现代哥特风（抱歉本人才疏学浅实在不知道该怎么形容所以临时捏造了一个说法）。作为一个并不懂技术的人，在我看来，这个改变带来的直接后果恐怕还不是粉丝的投诉，而是建模工作量的翻倍增长以及伴随而来的资金投入的增加，这个费力却未必讨好（特别是未必能转化为票房）的构想是怎么产生并且最终居然得以实施的至今是个谜。与此类似的改动还有圣衣的设计。建立在厚重而逼真的金属质感之上的圣衣浮雕花纹以及其他细节，其细腻程度是之前任何一个动画版本的圣衣都难以望其项背的。但如果你据此认为本片是立志让观众看到剧组花出去的每一分钱那就大错特错了。当很多人感叹一个建模如此精美的双鱼座阿布罗迪居然出场时间只有不到一分钟（据有人统计说一共42秒）实在是暴殄天物的时候，也许并不知道其实双子宫和天平宫也是有建模的，然而这两处地点在影片中压根儿就没有出现过，而从出场到结束一直处于圣衣状态的紫龙居然也有便装版本的人设。所以每当我遗憾于制作如此精良的电影居然没有票房的时候想想它出自一个专门和钱过不去的剧组也就释然了。还有没有其他就这样被默默烧掉的钱也是一个谜。

然而更应该让人感到有些遗憾的并不是这些砸出去连一声响都没有听到的银子，而是那些辛辛苦苦做出来的却没有派上用场的模型。投资方的任性还能说是因为有钱，而执行者的执着，除了真爱和敬业，真的找不出其他什么合理的解释了。真的很想知道那些制作者们究竟是怀着怎样的热情在构建着自己心目中所想象的圣斗士的世界，他们也一定曾经喜爱过或者仍然喜爱着这这部作品吧。所以，一定有很多人对于这版充满了新世纪元素的圣斗士电影无法立刻适应，但不可否认这是一部态诚意十足、态度鲜明又追求创新的作品。

诚意首先体现对于原作剧情较为准确的提炼和把控之中。影片选取了少年圣斗士故事的起点——黄道十二宫之战作为主干故事流程，从本代圣斗士故事的缘起直到十二宫战斗结束雅典娜重回圣域，覆盖了原作将近三分之一的剧情。为了适应一部电影的叙事容量，能做到半个小时交代战斗背景和起因，一个小时之内打穿十二宫结束战斗，剧本对原作中这一著名的篇章做了大刀阔斧的调整，准确的保留了故事的核心矛盾和剧情推动力，在此前提下简化了部分人物关系和背景故事。这样做的确减少了很多的感动元素，甚至删减了一些为粉丝们所津津乐道的重要情节，这是令很多人感到遗憾的地方，但考虑到这是在拍电影，而不是连载漫画也不是TV和网络等可以容纳连续长篇故事播放的平台，尊重载体本身的表达规律显得尤为重要。比较令人欣慰的是该片的故事情节调整还是尽可能的保留了原作中比较经典的战斗环节，而后六宫的战斗则被一次性收网，并且闯宫过程中剧情基本没有什么起伏确实是让人感到不太满意，如果能再多半个小时或二十分钟让部分战斗展开一小下可能会更好。不过，也许到了这个时候这有钱任性的剧组已经把钱都花得差不多了也说不定吧。不过从整体上来说，剧本对于故事节奏的把握还是很好的。文戏武戏安排合理，过渡的也比较自然，进展的节奏上基本没什么问题。

诚意也体现在每一个一丝不苟的设定之中。这是一部没有什么门槛的电影。如果你对圣斗士的剧情已经记得不太清楚，没有关系，故事简单易懂，细节丰富多彩。这是一部每看一遍都会有新发现的电影。在绚丽的大场面之下，各种小环节都绝对不会让细节帝们失望。包括人设、动作、表情、甚至是道具和精心设置的小细节让人感受到了制作方对于这故事和其中的角色充满了喜爱。当然喜欢什么细节不喜欢什么细节还是要看个人喜好。有人反映受不了小艾的唇环，也有人觉得这样的小艾很有趣。上映之前很多人都不能接受米罗被设定为女性，但是这几天来被天蝎御姐给惊艳的观众绝非少数。有人可能会觉得迪斯像个小丑巨蟹座又被黑了，但是在本人看来这个迪斯身上充满了个种精心设计的细节元素，拥有最具特色的战斗情节，可见制作组虽然将其定位成了一个反派，却并不是一个脸谱化的反派，而鲜明的特色才恰恰令一个角色变得更有有生命力。还有很多人不理解为什么穆带上了眼镜，但是如果仔细考虑一下，在眼睛占全脸比例较之2D人设大为缩小的前提下，白羊座一族本身的豆豆眉造型会令人物的眼睛周围变得非常空白无神，而新增的眼镜则能够很好的弥补这个问题，并且同样令人见之难忘。诸如此类精心设定在整部影片中数不胜数。而除此之外，对于每个角色的性格塑造和区分也令人觉得印象深刻。青铜、黄金，哪怕是打酱油的白银，都给人留下了印象。

再来说说态度。让许多人目瞪口呆的全新造型其实就是这部电影的态度——不再重复。

有人说这种新世纪元素的插入是想讨好新观众，然而在声讨新造型之前也该认真的想一想，为什么就不能迎合新世纪人们的喜好呢？难道把2D动画时代那些古老的设定和古老的剧情原原本本地放在人们面前，新时代的老观众们就会买账吗？如果是这样，为什么还要大费周章拍个电影出来呢？而既然已经决定了要拍电影，那么就要做出和以前不一样的东西来。不论这种努力最后是成功还是失败，这种精神本身非常可贵。更不要说3D与2D的创作规律必然有诸多差异，直接把原来的人设拿来3D化，其效果未必就能令人满意，既然如此为什么不去做一点新的尝试呢？而事实上作为制作总指挥的原作者本人似乎也并不反对这样的改动。对于一位年届花甲的漫画家来说，能接受这样一个让所有人都目瞪口呆的造型，还是挺让人佩服其勇气的，或许大叔自己也并不想总是重复以前吧。

平心而论，这些新造型并不丑陋不是吗？它们更具有新时代的精气神，圣衣也更适合真实的格斗运动规律。或许有人是比较怀念动画片里面的圣衣形态和质感的，但是那个形态在3D的环境下实际上很难实现流畅的战斗，更无法体现真实金属的厚重和冰冷。更何况新设定还保留着许多让人怀念的元素。星矢，不还是那个穿着牛仔裤运动鞋，只是红背心儿变成了红马甲的眼睛大大的不屈不挠的少年吗。紫龙为了朋友依然可以舍弃生命。瞬还是那么可爱，冰河还是酷酷的。人气同样很高的黄金圣斗士们也都各具特色，或帅气或威风或英俊或美丽。而这个故事最核心的部分，友谊、团结、信任和永不言败的精神其实也没有变。

当然也有一些改变确实非常令人遗憾。最典型的是一辉，不可否认，因为剧情的变动导致一辉沉重坚实的背景事件不复存在，使得原作中一辉的性格变得无所依傍，最终只能做出较大幅度的修改，这是最大的遗憾之处。与之类似的缺憾也的确不在少数，许多高人气黄金圣斗士的剧情被大幅度压缩甚至直接删掉了，相应的一部分黄金圣斗士的期待者不买账也是非常可以理解的。而这种缺憾的造成其实与人设改变并没有太大的关系，主要是源于将一个长篇故事浓缩为一部电影的过程中对故事素材的取舍和改编。于是问题就来了，像本片这样的努力改造和追求创新究竟有没有意义呢？从功利的角度看或许是没有的，因为这的确是一部优点和缺憾同样鲜明的电影，有人愿意欢迎它的优点，也有人无法容忍它的缺憾，甚至拒绝看到它的改变。情怀向来不可靠，而诚意则未必都能被理解。要创新要改变就要付出代价，必然会面对很多批评和诟病。

但不管怎么说，这种积极进取的态度却像极了它的LOGO——星矢——什么也不做，这绝对不是他的风格。