我看《乐园追放》是因为有人评论说，乐园追放里的末日设定很像《横滨购物纪行》。
横滨购物纪行大概是我所看过的最喜欢的一个末日了。有机器人大姐姐、卡车和汽油和咖啡、信使和摩托车，淹没在海底下的灯光和永远不降落的飞机。时间与空间、绝望和温暖在末日下被安置地整整齐齐，如此美好的景象大概是末日中的乌托邦。我如此喜欢这个设定，乃至写了一个大陆即将陆沉，吉老师从永不降落的飞机上降落，带着16岁的俄罗斯妹子去敦煌画飞天的故事。
在横滨里末日的表现形式是水，而且是安静地从下往上涨的水，这在诸多末日中是很少见的，一般的末日没有这样的好脾气。佛家讲世界由地、水、火、风四大组成，在末日里面，火山喷发、大陆地震是常见的设定，可以认为是地、火两大元素的变动，风代表躁动性，风邪入体，僵尸和病毒导致的灭世应该可以归为风的变动，水带来的灾难已经真实地发生过了，因此在末日里如果是水毁灭一切，那么这个末日的绝望感将会极为浓厚，救赎意味也格外强烈。如果是地外小行星或者是外星人入侵，那么末日其实根本就不会出现，要么小行星和外星人被全副武装的地球人分分钟灭掉，要么地球被灭掉。如果是后一种情形，摆明了作者是要陨石遁了，那将只会是作者的末日。
决定末日的本质属性也由此显露出来，绝望。末日是漫长的时间、无边的黑暗、孤独的体验、压缩的空间向人的逼近，而不是人类神情激昂高喊宣战口号时的背景。进一步说，末日是对人的剥离，是将人无限逼近于原点的存在。
利用这面镜子观诸末日，一些并非真正末日的末日类型就将被剔除。比如僵尸末日在本质上是权贵阶层的焦虑化生活体验。僵尸们总是生活在社会的底层，住所黑暗潮湿，数十人在同一个屋檐下生活，智力低下，缺少技术本领，为吃到一口饭往往要付出自己的生命；而人类头脑健全，不事生产，物资充裕，财务自由，大肆利用僵尸的愚昧无知玩弄甚至射杀僵尸。
僵尸也是诸多末日中唯一具有社会属性的灾难类型，在真正的末日里，人们面对的将是更为古老的敌人，自然。从更广阔的意义上来说，是宇宙。末日下的每一个选择拷问地不再是被完全压制成零散个体的“人”的意志，而是人类整体与洪荒的关系。
一系列救世的末日类型也由此显示出了其可笑之处。人们从未杵逆过自然的意志，救世末日只是人类自导自演的一部闹剧。与此相对的是真正的末日，真正的末日是完全的崩坏，是绝对意志在大地上的蔓延。决定真正的末日到来的，是真实的毁灭。凝聚起来的人类整体意志，构成了毁灭的对立面，也同时宣告了毁灭的开始。人类意志是否能够在这类末日中幸存，结果已经无关紧要，因为我们此刻正是生活在此种末日之中。
人造末日和看上去简直和人造太阳一样温暖，小男孩之后，关于末日的畅想总是伴随着耀眼的光线、灼热的火焰和金黄的砂砾，基本类似于中世纪时赞美上帝的意志体现。人造末日也是伪末日，与真正的末日相比，反倒可以视为伊甸园的变型。《乐园》的末日，就是人造末日。
我其实一开始就错了，《乐园》里面的末日和《横滨》的末日根本不可类比。稍加分辨，《乐园》中的末日只是一具空壳，实际上探讨的则是人类的概念。吊诡的是，在《乐园》里面，人类迷失在数据和机械构建起来的虚幻乐园中，而机器人则代替人类成为了人类意志的终极体现。结构的对调和身份的互换，模糊了人的概念，更加突出了人类意志的地位。
人类意志的实质是生存，这也是贯穿所有末日的主题。这种意志指向外部，就是掠夺，指向内部，就是探索。迪瓦中的人类舍弃了自己的肉体进入虚拟的世界，实际上是放弃了末日体验。而放弃末日体验，也就意味迪瓦中的世界其实和平常没有任何区别，所谓能力的剥夺，其实还是个人意志所能达到的极限，还是在遵循谁胸部大谁先说话的客观世界的朴素真理。因此，故事的展开，必须要以虚拟世界的崩溃开始，将拷问重新加诸人类之上。《乐园》中的末日，是同时发生于地面和虚拟世界之中。
老虚在此时陷入了虚无主义的迷潭。他在地面上安排好了三人的相逢与别离，却让小机器人只身离开，成为命中注定失败的探索者。小机器人无法繁衍，只能作为意志的纯粹体现。地面上的人类笔墨甚少，在地球不再适合人类的论断下过着前途未卜的生活，虽然最有可能重新踏上文明的道路，片中却没有体现。虚拟世界被漠视，只是变为单纯的驱逐的手势，威严的背景。最终的结局看似每一个方都有了自己的方向，实则是人类丧失了自己的容身之所，而最终的出路不知在何方的烂尾结局。
在地面上，机器人AI代替人类，一百年来坚持探索宇宙的梦想，最终代表人类意志离开地球；虚拟世界里，人类在机器的辅助下毫无逃离的欲望，如同死宅般迷醉于精神幻觉之中。《乐园》中的人类失去了人类意志，按照机器的旨意过着原始的伊甸园生活，永远迷失在虚假的平静之中，直到下一个末日再次降临，人们才会仿佛如同夏娃吃下苹果一般，听着摇滚，眼睛重新看到星辰的光。
而这也即是末日的最终价值。
那么还有一个问题，既然《乐园》中的末日如此简陋，为何我还要给5星好评呢？
大概是对于死宅而言，没有美少女的末日才是真正的末日吧。
横滨购物纪行大概是我所看过的最喜欢的一个末日了。有机器人大姐姐、卡车和汽油和咖啡、信使和摩托车，淹没在海底下的灯光和永远不降落的飞机。时间与空间、绝望和温暖在末日下被安置地整整齐齐，如此美好的景象大概是末日中的乌托邦。我如此喜欢这个设定，乃至写了一个大陆即将陆沉，吉老师从永不降落的飞机上降落，带着16岁的俄罗斯妹子去敦煌画飞天的故事。
在横滨里末日的表现形式是水，而且是安静地从下往上涨的水，这在诸多末日中是很少见的，一般的末日没有这样的好脾气。佛家讲世界由地、水、火、风四大组成，在末日里面，火山喷发、大陆地震是常见的设定，可以认为是地、火两大元素的变动，风代表躁动性，风邪入体，僵尸和病毒导致的灭世应该可以归为风的变动，水带来的灾难已经真实地发生过了，因此在末日里如果是水毁灭一切，那么这个末日的绝望感将会极为浓厚，救赎意味也格外强烈。如果是地外小行星或者是外星人入侵，那么末日其实根本就不会出现，要么小行星和外星人被全副武装的地球人分分钟灭掉，要么地球被灭掉。如果是后一种情形，摆明了作者是要陨石遁了，那将只会是作者的末日。
决定末日的本质属性也由此显露出来，绝望。末日是漫长的时间、无边的黑暗、孤独的体验、压缩的空间向人的逼近，而不是人类神情激昂高喊宣战口号时的背景。进一步说，末日是对人的剥离，是将人无限逼近于原点的存在。
利用这面镜子观诸末日，一些并非真正末日的末日类型就将被剔除。比如僵尸末日在本质上是权贵阶层的焦虑化生活体验。僵尸们总是生活在社会的底层，住所黑暗潮湿，数十人在同一个屋檐下生活，智力低下，缺少技术本领，为吃到一口饭往往要付出自己的生命；而人类头脑健全，不事生产，物资充裕，财务自由，大肆利用僵尸的愚昧无知玩弄甚至射杀僵尸。
僵尸也是诸多末日中唯一具有社会属性的灾难类型，在真正的末日里，人们面对的将是更为古老的敌人，自然。从更广阔的意义上来说，是宇宙。末日下的每一个选择拷问地不再是被完全压制成零散个体的“人”的意志，而是人类整体与洪荒的关系。
一系列救世的末日类型也由此显示出了其可笑之处。人们从未杵逆过自然的意志，救世末日只是人类自导自演的一部闹剧。与此相对的是真正的末日，真正的末日是完全的崩坏，是绝对意志在大地上的蔓延。决定真正的末日到来的，是真实的毁灭。凝聚起来的人类整体意志，构成了毁灭的对立面，也同时宣告了毁灭的开始。人类意志是否能够在这类末日中幸存，结果已经无关紧要，因为我们此刻正是生活在此种末日之中。
人造末日和看上去简直和人造太阳一样温暖，小男孩之后，关于末日的畅想总是伴随着耀眼的光线、灼热的火焰和金黄的砂砾，基本类似于中世纪时赞美上帝的意志体现。人造末日也是伪末日，与真正的末日相比，反倒可以视为伊甸园的变型。《乐园》的末日，就是人造末日。
我其实一开始就错了，《乐园》里面的末日和《横滨》的末日根本不可类比。稍加分辨，《乐园》中的末日只是一具空壳，实际上探讨的则是人类的概念。吊诡的是，在《乐园》里面，人类迷失在数据和机械构建起来的虚幻乐园中，而机器人则代替人类成为了人类意志的终极体现。结构的对调和身份的互换，模糊了人的概念，更加突出了人类意志的地位。
人类意志的实质是生存，这也是贯穿所有末日的主题。这种意志指向外部，就是掠夺，指向内部，就是探索。迪瓦中的人类舍弃了自己的肉体进入虚拟的世界，实际上是放弃了末日体验。而放弃末日体验，也就意味迪瓦中的世界其实和平常没有任何区别，所谓能力的剥夺，其实还是个人意志所能达到的极限，还是在遵循谁胸部大谁先说话的客观世界的朴素真理。因此，故事的展开，必须要以虚拟世界的崩溃开始，将拷问重新加诸人类之上。《乐园》中的末日，是同时发生于地面和虚拟世界之中。
老虚在此时陷入了虚无主义的迷潭。他在地面上安排好了三人的相逢与别离，却让小机器人只身离开，成为命中注定失败的探索者。小机器人无法繁衍，只能作为意志的纯粹体现。地面上的人类笔墨甚少，在地球不再适合人类的论断下过着前途未卜的生活，虽然最有可能重新踏上文明的道路，片中却没有体现。虚拟世界被漠视，只是变为单纯的驱逐的手势，威严的背景。最终的结局看似每一个方都有了自己的方向，实则是人类丧失了自己的容身之所，而最终的出路不知在何方的烂尾结局。
在地面上，机器人AI代替人类，一百年来坚持探索宇宙的梦想，最终代表人类意志离开地球；虚拟世界里，人类在机器的辅助下毫无逃离的欲望，如同死宅般迷醉于精神幻觉之中。《乐园》中的人类失去了人类意志，按照机器的旨意过着原始的伊甸园生活，永远迷失在虚假的平静之中，直到下一个末日再次降临，人们才会仿佛如同夏娃吃下苹果一般，听着摇滚，眼睛重新看到星辰的光。
而这也即是末日的最终价值。
那么还有一个问题，既然《乐园》中的末日如此简陋，为何我还要给5星好评呢？
大概是对于死宅而言，没有美少女的末日才是真正的末日吧。
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