我看《樂園追放》是因為有人評論說，樂園追放裡的末日設定很像《橫濱購物紀行》。
橫濱購物紀行大概是我所看過的最喜歡的一個末日了。有機器人大姐姐、卡車和汽油和咖啡、信使和摩托車，淹沒在海底下的燈光和永遠不降落的飛機。時間與空間、絕望和溫暖在末日下被安置地整整齊齊，如此美好的景象大概是末日中的烏托邦。我如此喜歡這個設定，乃至寫了一個大陸即將陸沉，吉老師從永不降落的飛機上降落，帶著16歲的俄羅斯妹子去敦煌畫飛天的故事。
在橫濱裡末日的表現形式是水，而且是安靜地從下往上漲的水，這在諸多末日中是很少見的，一般的末日沒有這樣的好脾氣。佛家講世界由地、水、火、風四大組成，在末日裡面，火山噴發、大陸地震是常見的設定，可以認為是地、火兩大元素的變動，風代表躁動性，風邪入體，殭屍和病毒導致的滅世應該可以歸為風的變動，水帶來的災難已經真實地發生過了，因此在末日裡如果是水毀滅一切，那麼這個末日的絕望感將會極為濃厚，救贖意味也格外強烈。如果是地外小行星或者是外星人入侵，那麼末日其實根本就不會出現，要麼小行星和外星人被全副武裝的地球人分分鐘滅掉，要麼地球被滅掉。如果是後一種情形，擺明了作者是要隕石遁了，那將只會是作者的末日。
決定末日的本質屬性也由此顯露出來，絕望。末日是漫長的時間、無邊的黑暗、孤獨的體驗、壓縮的空間向人的逼近，而不是人類神情激昂高喊宣戰口號時的背景。進一步說，末日是對人的剝離，是將人無限逼近於原點的存在。
利用這面鏡子觀諸末日，一些並非真正末日的末日類型就將被剔除。比如殭屍末日在本質上是權貴階層的焦慮化生活體驗。殭屍們總是生活在社會的底層，住所黑暗潮溼，數十人在同一個屋簷下生活，智力低下，缺少技術本領，為吃到一口飯往往要付出自己的生命；而人類頭腦健全，不事生產，物資充裕，財務自由，大肆利用殭屍的愚昧無知玩弄甚至射殺殭屍。
殭屍也是諸多末日中唯一具有社會屬性的災難類型，在真正的末日裡，人們面對的將是更為古老的敵人，自然。從更廣闊的意義上來說，是宇宙。末日下的每一個選擇拷問地不再是被完全壓制成零散個體的“人”的意志，而是人類整體與洪荒的關係。
一系列救世的末日類型也由此顯示出了其可笑之處。人們從未杵逆過自然的意志，救世末日只是人類自導自演的一部鬧劇。與此相對的是真正的末日，真正的末日是完全的崩壞，是絕對意志在大地上的蔓延。決定真正的末日到來的，是真實的毀滅。凝聚起來的人類整體意志，構成了毀滅的對立面，也同時宣告了毀滅的開始。人類意志是否能夠在這類末日中倖存，結果已經無關緊要，因為我們此刻正是生活在此種末日之中。
人造末日和看上去簡直和人造太陽一樣溫暖，小男孩之後，關於末日的暢想總是伴隨著耀眼的光線、灼熱的火焰和金黃的砂礫，基本類似於中世紀時讚美上帝的意志體現。人造末日也是偽末日，與真正的末日相比，反倒可以視為伊甸園的變型。《樂園》的末日，就是人造末日。
我其實一開始就錯了，《樂園》裡面的末日和《橫濱》的末日根本不可類比。稍加分辨，《樂園》中的末日只是一具空殼，實際上探討的則是人類的概念。弔詭的是，在《樂園》裡面，人類迷失在數據和機械構建起來的虛幻樂園中，而機器人則代替人類成為了人類意志的終極體現。結構的對調和身份的互換，模糊了人的概念，更加突出了人類意志的地位。
人類意志的實質是生存，這也是貫穿所有末日的主題。這種意志指向外部，就是掠奪，指向內部，就是探索。迪瓦中的人類捨棄了自己的肉體進入虛擬的世界，實際上是放棄了末日體驗。而放棄末日體驗，也就意味迪瓦中的世界其實和平常沒有任何區別，所謂能力的剝奪，其實還是個人意志所能達到的極限，還是在遵循誰胸部大誰先說話的客觀世界的樸素真理。因此，故事的展開，必須要以虛擬世界的崩潰開始，將拷問重新加諸人類之上。《樂園》中的末日，是同時發生於地面和虛擬世界之中。
老虛在此時陷入了虛無主義的迷潭。他在地面上安排好了三人的相逢與別離，卻讓小機器人隻身離開，成為命中註定失敗的探索者。小機器人無法繁衍，只能作為意志的純粹體現。地面上的人類筆墨甚少，在地球不再適合人類的論斷下過著前途未卜的生活，雖然最有可能重新踏上文明的道路，片中卻沒有體現。虛擬世界被漠視，只是變為單純的驅逐的手勢，威嚴的背景。最終的結局看似每一個方都有了自己的方向，實則是人類喪失了自己的容身之所，而最終的出路不知在何方的爛尾結局。
在地面上，機器人AI代替人類，一百年來堅持探索宇宙的夢想，最終代表人類意志離開地球；虛擬世界裡，人類在機器的輔助下毫無逃離的慾望，如同死宅般迷醉於精神幻覺之中。《樂園》中的人類失去了人類意志，按照機器的旨意過著原始的伊甸園生活，永遠迷失在虛假的平靜之中，直到下一個末日再次降臨，人們才會彷彿如同夏娃吃下蘋果一般，聽著搖滾，眼睛重新看到星辰的光。
而這也即是末日的最終價值。
那麼還有一個問題，既然《樂園》中的末日如此簡陋，為何我還要給5星好評呢？
大概是對於死宅而言，沒有美少女的末日才是真正的末日吧。
橫濱購物紀行大概是我所看過的最喜歡的一個末日了。有機器人大姐姐、卡車和汽油和咖啡、信使和摩托車，淹沒在海底下的燈光和永遠不降落的飛機。時間與空間、絕望和溫暖在末日下被安置地整整齊齊，如此美好的景象大概是末日中的烏托邦。我如此喜歡這個設定，乃至寫了一個大陸即將陸沉，吉老師從永不降落的飛機上降落，帶著16歲的俄羅斯妹子去敦煌畫飛天的故事。
在橫濱裡末日的表現形式是水，而且是安靜地從下往上漲的水，這在諸多末日中是很少見的，一般的末日沒有這樣的好脾氣。佛家講世界由地、水、火、風四大組成，在末日裡面，火山噴發、大陸地震是常見的設定，可以認為是地、火兩大元素的變動，風代表躁動性，風邪入體，殭屍和病毒導致的滅世應該可以歸為風的變動，水帶來的災難已經真實地發生過了，因此在末日裡如果是水毀滅一切，那麼這個末日的絕望感將會極為濃厚，救贖意味也格外強烈。如果是地外小行星或者是外星人入侵，那麼末日其實根本就不會出現，要麼小行星和外星人被全副武裝的地球人分分鐘滅掉，要麼地球被滅掉。如果是後一種情形，擺明了作者是要隕石遁了，那將只會是作者的末日。
決定末日的本質屬性也由此顯露出來，絕望。末日是漫長的時間、無邊的黑暗、孤獨的體驗、壓縮的空間向人的逼近，而不是人類神情激昂高喊宣戰口號時的背景。進一步說，末日是對人的剝離，是將人無限逼近於原點的存在。
利用這面鏡子觀諸末日，一些並非真正末日的末日類型就將被剔除。比如殭屍末日在本質上是權貴階層的焦慮化生活體驗。殭屍們總是生活在社會的底層，住所黑暗潮溼，數十人在同一個屋簷下生活，智力低下，缺少技術本領，為吃到一口飯往往要付出自己的生命；而人類頭腦健全，不事生產，物資充裕，財務自由，大肆利用殭屍的愚昧無知玩弄甚至射殺殭屍。
殭屍也是諸多末日中唯一具有社會屬性的災難類型，在真正的末日裡，人們面對的將是更為古老的敵人，自然。從更廣闊的意義上來說，是宇宙。末日下的每一個選擇拷問地不再是被完全壓制成零散個體的“人”的意志，而是人類整體與洪荒的關係。
一系列救世的末日類型也由此顯示出了其可笑之處。人們從未杵逆過自然的意志，救世末日只是人類自導自演的一部鬧劇。與此相對的是真正的末日，真正的末日是完全的崩壞，是絕對意志在大地上的蔓延。決定真正的末日到來的，是真實的毀滅。凝聚起來的人類整體意志，構成了毀滅的對立面，也同時宣告了毀滅的開始。人類意志是否能夠在這類末日中倖存，結果已經無關緊要，因為我們此刻正是生活在此種末日之中。
人造末日和看上去簡直和人造太陽一樣溫暖，小男孩之後，關於末日的暢想總是伴隨著耀眼的光線、灼熱的火焰和金黃的砂礫，基本類似於中世紀時讚美上帝的意志體現。人造末日也是偽末日，與真正的末日相比，反倒可以視為伊甸園的變型。《樂園》的末日，就是人造末日。
我其實一開始就錯了，《樂園》裡面的末日和《橫濱》的末日根本不可類比。稍加分辨，《樂園》中的末日只是一具空殼，實際上探討的則是人類的概念。弔詭的是，在《樂園》裡面，人類迷失在數據和機械構建起來的虛幻樂園中，而機器人則代替人類成為了人類意志的終極體現。結構的對調和身份的互換，模糊了人的概念，更加突出了人類意志的地位。
人類意志的實質是生存，這也是貫穿所有末日的主題。這種意志指向外部，就是掠奪，指向內部，就是探索。迪瓦中的人類捨棄了自己的肉體進入虛擬的世界，實際上是放棄了末日體驗。而放棄末日體驗，也就意味迪瓦中的世界其實和平常沒有任何區別，所謂能力的剝奪，其實還是個人意志所能達到的極限，還是在遵循誰胸部大誰先說話的客觀世界的樸素真理。因此，故事的展開，必須要以虛擬世界的崩潰開始，將拷問重新加諸人類之上。《樂園》中的末日，是同時發生於地面和虛擬世界之中。
老虛在此時陷入了虛無主義的迷潭。他在地面上安排好了三人的相逢與別離，卻讓小機器人隻身離開，成為命中註定失敗的探索者。小機器人無法繁衍，只能作為意志的純粹體現。地面上的人類筆墨甚少，在地球不再適合人類的論斷下過著前途未卜的生活，雖然最有可能重新踏上文明的道路，片中卻沒有體現。虛擬世界被漠視，只是變為單純的驅逐的手勢，威嚴的背景。最終的結局看似每一個方都有了自己的方向，實則是人類喪失了自己的容身之所，而最終的出路不知在何方的爛尾結局。
在地面上，機器人AI代替人類，一百年來堅持探索宇宙的夢想，最終代表人類意志離開地球；虛擬世界裡，人類在機器的輔助下毫無逃離的慾望，如同死宅般迷醉於精神幻覺之中。《樂園》中的人類失去了人類意志，按照機器的旨意過著原始的伊甸園生活，永遠迷失在虛假的平靜之中，直到下一個末日再次降臨，人們才會彷彿如同夏娃吃下蘋果一般，聽著搖滾，眼睛重新看到星辰的光。
而這也即是末日的最終價值。
那麼還有一個問題，既然《樂園》中的末日如此簡陋，為何我還要給5星好評呢？
大概是對於死宅而言，沒有美少女的末日才是真正的末日吧。
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