押井守——对末日城市情结的终极审判

连日来看了押井守的两部片《攻壳机动队2.0》和这部稍长的《空中杀手》，不想对名字作出过多的解释，只是在漫长的观影后，深深地觉得，押井守对现代城市高度发展所作出了末日情结，对我们自身作出了终极的审判。

不必说多么无聊，也不必说大师级的晦涩难懂。我们转眼看看自己生存的状态，有哪一个没有隐形地经历过日复一日地生活、工作与不断重复的景物，并在此中挣扎不休？

在上海电影学院的某学生的硕士论文中写写道：“在押井守的几部重要作品中，故事的起承转合通常具有这样一种模式：主人公发现问题，不断对现状产生疑问，然后又不断的与隐藏在幕后的敌人交手，看似疑问被一层层揭开，然而，到了影片结尾，问题实质上并没有得到解决，一切最终又回到了最初的状态，主人公对自我的存在和现实的意义陷入了更深的疑问之中。”

这段话提示的如同尼采在《查拉图斯特拉如是说》所言：“ 你们是永远的存在着！永远爱世界！而且向世界痛苦说：‘去吧！但是还要回来！’因为，一切的快乐要求永恒。”

就像主人公函南优一继承了仁朗，又作为柊勇的前生。。。就这样永远轮回下去。。。

乍看在表面上讲的是这样一个故事，其实，在哲学、宗教意义上对生命进行叩问才是押井守的初衷。他的作品如果在比较的意义上来分析，那么“敏感对应的是向外，矛盾对应的是返内。敏感意味着外在极致的可能性，矛盾意味着灵魂内在的挣扎与畸态”。敏感和矛盾也是日本人的性格特质，函南优一既谦逊、朴实、有礼，下飞机后必抽一根烟，对天气的变化很敏感，喜欢飞行的感觉，同时也是被情欲、希望、意义所困扰的这样一个个体。。。以致作出了最终的自杀式的回归。。。

配合川井宪次的音乐，我们再次回到那个万里斜阳，机声隆隆的那个傍晚，再作一次自身的审判。。。