时间如飞机的起降

  毫无疑问是冲着押井守的名字去的。押井守在我心目中一直是善于讨论人内心世界的导演。比起宫崎骏，押井守会让我觉得更为深刻（或许《千与千寻》除外？个人认为那是老宫最深刻最好的片）。
  影片一开始就是蓝天上的空战，说起来还比较华丽但是这根本就不是影片的重点，它不靠这点取胜。让我深有感触的是影片中不停出现的广袤的蓝天和飞机的跑道和起降坪。画面看起来没有一点的杂质，干净得让人心疼。
  看片子之前我没有看任何介绍，以为是一个血战着的激烈的热血的片，没有想到却如此安静，节奏非常的慢，就像很多典型的日式电影一样的慢。开始看得都有点烦了，可当把整部影片看完，却发现这节奏把握得真好，在这静默的时间里，飞机无数次起降，而主人公却仍然不变，依旧是那张脸庞，依旧做着同样的事情，依旧面对“同样”的感情。
  时间一次次的轮回。水素一次又一次的面对着“爱人”，但这个人是自己原先爱过的那个人吗？但是她接受了，接受了那个一次又一次去面对无法战胜的敌人的爱人，一次次面对他的死，一次次面对他的归来。然后重复又重复，一次又一次的痛苦的轮回。依旧是十几岁面孔的他们，心灵却无法制止的老去，生活，或者说是命运，一次次的折磨着他们，折磨着每一个的太阳之子。自暴自弃的人，挥霍享受的人，冷眼旁观的人……无数次以同样的方式折着报纸然后死去然后归来；他们坐在小孩子用的玩具飞机里摇摇晃晃，希望证明自己还是个孩子但是时间不会撒谎；他们骗着自己说自己是个异类以维持那微薄的自我，即使面对着同样的归宿即使心里明白即使无法摆脱；看着自己的女儿的年龄慢慢超过自己的母亲的心，想起来无比的悲凉。不是孩子，不是大人，只是时间停滞的一群人，时间长久的停滞，频繁的重复，面对这一切，才明白，若时间停滞若长命百岁，自我的维持将会多么艰难。
  时间就如飞机的起降，重复同样的动作同样的表情然后延伸延伸如飞机的跑道。它不向下一个目的地延伸却总是停留在这一个平面，发生许许多多的故事，而这故事又总是一个框架不断的延续，生命、自我和灵魂都只如一个闹剧，每个人都在等待着这闹剧的收场，也会有人像优一一样尝试着改变于是扑向无法战胜的敌人：教父。而在我的理解里，教父本身就象征着战争，象征着人内心的破坏欲和残忍。如飞蛾扑火。但是他死后却还会回来即使自己已经不记得。即使在以后的时间中慢慢意识到这个荒诞的闹剧，即使他再次飞蛾扑火，时间依旧如巨石压身，敌人依旧无法战胜，于是一再的重复，一再的痛苦，一再的流泪和无奈。而水素或许是最坚强的一个，她是彻底的冷眼旁观者，她的痛苦或许比影片中的任何一个人都来的深刻并且惨烈，她却可以一次次的面对着那个打开门却不记得过去的熟悉又陌生的爱人，以一种坚毅的表情。她会哭她会绝望可她却如基地里的一个永恒的存在，不消失，只是一次次的面对。不敢说是坦然，但我佩服她的勇气。
  值得注意的是影片中的那只狗。我觉得他见证着时间的荒谬。影片的开头和结尾非常值得注意，他们是呼应的，相似的场景相似的人，最后离开的是那只狗，那只习惯了迎接飞机起降的狗。
  太阳之子的出现时为了满足人的战争欲的。这就注定了他们的悲剧性。我不想就战争发表过多的议论，但我是坚定的反战者。不过我想押井守的重点不在于告诉我们战争是怎么一回事，他是告诉我们人是多么的愚蠢。不管是那过多的战争欲还是对不老的渴望，押井守很残酷的表现了出来。同时他或许还想说人也是一种很无奈很惆怅很笨蛋的动物，面对命运面对宿命，人或者飞蛾扑火或者冷眼旁观，却总是在坚持，总是在面对，总是在承受，这样笨蛋的人类，却有种让人心疼的美，这或许是人的可爱之处？
  片尾曲很棒，音乐也很棒。整个的基调并不深沉也并不唯美，它保持着一个调子，如时间停滞般的调子，悲伤又残忍。只是片尾曲带着一丝的激越，诉说着痛苦却又如疗伤一般。歌词也非常切题。
 女主角的声优是菊地凛子，貌似是在《巴别塔》中饰演绵矢千惠子的那位，虽然我不敢确定是不是同一人，怎么说，她的声音很好听，很适合水素，表现感觉一般，不是特别的出彩。这次的声优基本上都是演员而不是专业声优，不过总体而言表现还是不错的。不过面对片子的主题，这些声优的表演就略显得苍白。
 总而言之，这片子刚看的时候是会有点闷，但看完了之后是会给人带来众多思考的片子，而且还很让人惆怅和心疼比较虐心，心理承受力不好的孩子要慎重选择。