关根阳一、滨口史郎、ChouCho谈音乐：奏响战车道的旋律

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作者：戴星客

在精彩的画面表现和丰富的人物形象之外，《少女与战车》的音乐，同样值得称道。作为一部非音乐题材的作品，动画的周边音乐CD，都取得了超乎预期的商业成绩，甚至还举办了交响乐演奏会。这不仅要归功于作品自身的人气，动画对音乐的重视，同样不可忽视。

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一般来说，动画的企划基本确定之后，才会考虑音乐的问题。然而早在《少女与战车》的构想之初，Lantis的制作人关根阳一就加入了动画的策划团队。当时动画的舞台所在地尚还没有确定，于是大洗出身的关根阳一，也参与到了与当地自治团体谈判的工作当中。这虽然超出了音乐制作人的职责，但关根却从中感受到了自己和作品命运般的联系，对动画的理解也进一步加深。这也成为了动画高质量音乐的一重保障。


而另一重保障，来自《少女与战车》的监督水岛努。水岛监督曾经的梦想是成为一名音乐老师。虽然没能考上音大的他不情不愿地进了动画行业，但在自己执导的动画作品中，他仍然表现出了对音乐深厚的理解。担当动画音乐的滨口史郎说，在作曲会议上，水岛监督有时会说出连身为专业音乐家的他都不知道的乐器和乐曲。

一般来说，制作配乐需求表是音响监督的工作。然而水岛努却凭借自己的音乐知识，不仅包揽了这一部分的工作，甚至还自己操刀上阵，给剧场版写了一首插曲《おいらボコだぜ!》。在配乐的创作环节，水岛监督对每一曲每一曲都给出了具体详细的要求。在作曲会议时，他也能够使用专业的音乐术语，和滨口史郎进行精准高效的沟通。关根阳一甚至认为，水岛监督在画分镜的时候，脑袋里就已经想好了配乐。


动画音乐水准的第三重保障，当然是来自创作音乐的滨口史郎自身。水岛监督对《少女与战车》的音乐概念，是“军乐队的进行曲”。更具体地说，不是“最近好莱坞战争电影式的音乐”，而是“富有娱乐性的60年代战争电影一样的音乐”。精于管乐编曲、并且和监督水岛努有过多次合作、能够完美体现他的意图的滨口史郎，成为了配乐的不二人选。

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在TV动画的音乐获得观众好评之后，《少女与战车》剧场版的配乐，又结合剧场上映的环境差异，调整了方向。不仅配合剧情创作了大量全新的配乐，即使是沿用自TV动画的乐曲，在剧场版中也做出了全新的编曲，或者改变了混音的方向。

TV动画的音乐忠实于动画中的野战场景，设定为军乐队在野外演奏的风格，没有加入太多回声，追求笔直向前的声音。而剧场版为了能在5.1声道的音响条件和宽广的影院下呈现最佳效果，加入了更加丰富的弦乐器。在乐器方面，剧场版没有使用现实中军乐队常用的短号，而是采用了管弦乐队更常用的、音色更加雄壮嘹亮的小号，使得配乐整体显得愈发辉煌热烈。

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其中最典型的就是全片的主题音乐《剧场版·戦车道行进曲!パンツァーフォー!》。滨口史郎认为，很多电影的主题曲，在续作中虽然被继续使用，却经过了重新编曲，变得面目全非，反而伤害了观众的回忆。为此，他刻意保留了TV版原曲的编曲构成，只将演奏者的人数翻了整整一倍，气势更加磅礴。


而剧场版中大洗女子学园联合队的进军场景里，还使用了《戦车道行进曲》的一个全新版本《まるで西部戦线みたいだと优花里さんが言ってます!》。和原曲相比，这一首前奏的动机更加凝重，全曲也就更加充满紧张感。


至于剧场版的新曲，最引人注目的大概就是新登场的知波单学园、继续高中、大学选拔队等新出场队伍的主题音乐。这其中，知波单学园的主题音乐《雪の进军》实际上是滨口史郎加入《少女与战车》制作之后着手编曲的第一首乐曲，TV动画中被用在了恶搞电影《八甲田山》中的雪中进军场景。而到了剧场版中，这首乐曲又被重新编曲，呈现出与原曲焕然不同的风采，表现了知波单学园的突击精神。另一首原创曲《知波単学园、戦车前进!》也沿袭了日本军歌的风格，传达着勇猛果敢的知波单之魂。

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《When Johnny Comes Marching Home》则是大学选拔队的主题音乐。和其他高中生队伍的音乐相比，这首乐曲显得更加成熟、雄壮，展现出天才少女爱里寿远远超出同龄人的实力。而在这首宏大的乐曲之外，爱里寿还有一首自己的主题音乐《孤高の戦车乗りです!》，风格却180度转弯，静静述说着这名天才少女背后不为人知的孤独柔弱。随着剧情进展响起的《好敌手です!》和《无双です!》两首乐曲，旋律虽然和《孤高の戦车乗りです!》相同，先前的稚嫩感却被一扫而空，只听得到爱里寿的觉悟和战斗的悲壮。

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不过要说最能体现剧场版对音乐的重视的，可能还要数异域风情十足的一首芬兰民谣《Säkkijärven Polkka》。在水岛监督的要求下，这首乐曲加入了北欧特有的民族乐器康特勒琴，以体现剧场版中登场的继续高中的芬兰特色。为了实现监督的这一要求，Actas的社长丸山俊平出面找来了康特勒琴演奏家あらひろこ，为滨口史郎演示康特勒琴的演奏方法和可能演奏的音阶、音域。

实际上，《Säkkijärven Polkka》本不是为康特勒琴而作，康特勒也原本并不适合这首乐曲。对于每逢升降记号都必须重新调音的康特勒琴来说，乐曲的旋律显得过于复杂。况且康特勒以纤细的音色和余韵见长，用来演奏快速的乐曲却会捉襟见肘。于是关根阳一和滨口史郎与あらひろこ反复沟通，划分出可以不经调音演奏出来的乐句，再将这些乐句重新组合起来，加上あらひろこ高超的演奏技巧，这才诞生了能够用康特勒琴演奏的《Säkkijärven Polkka》。光这一首乐曲，足可以证明剧场版对音乐的执着和付出的努力。

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不仅新登场的队伍都有了自己专属的主题音乐，为那些TV版出场的配角们，滨口同样创作了符合她们个性和剧情氛围的新曲。例如在激战中，为了让喀秋莎撤退保存实力，克拉拉和诺娜两名战友选择自我牺牲。这一感人场景使用的配乐《决断します!》就令人印象十分深刻。为了无缝结合剧情，滨口史郎没有将音乐写得过于催泪，以保留战斗的紧张感。但当音乐响起时，观众还是不由感到鼻酸。另外，响应水岛监督的要求，这首音乐还加入了俄罗斯古典音乐的风味。

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还有一首乐曲不得不提。在对大学选拔队一战之前，TV动画登场的竞争对手队伍们赶赴大洗女子学园队身边，与她们并肩作战。此时响起的，是由各队伍的主题音乐构成的组曲《学园十色です!》。这首组曲，是在分镜完成之前，根据水岛监督脑内的影像制作的。虽然水岛监督规定了各队伍的出场顺序和所占时长大致长短，但滨口得到了充分的发挥空间，得以将众多乐曲以最自然的形式结合到一起。在他提交了这首组曲的小样之后，水岛监督才根据组曲中各首乐曲所占的精确时长绘制了分镜、安排了作画。

由于动画的“战车道”主题，其中使用的音乐大多采用了进行曲风格。再加上剧场版连续上映时间较长，要怎样避免统一的进行曲风格给观众造成疲劳，也是滨口史郎特别注意的问题。同样是进行曲，也不见得要一味向前，原地踏步或者暂时立定也非常重要。通过巧妙地安排轻重缓急，正片的音乐在整体风格统一的前提下表现出了丰富多彩的情绪，不仅在剧场版中完美地履行了烘托情绪的使命，原声带自身也成为了一部值得反复聆听的作品。

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剧场版的主题歌《piece of youth》继续由演唱TV版片头曲《DreamRiser》的ChouCho演唱。有别于TV版中欢快跃动的两首歌曲，水岛努对剧场版给出的要求，是“旋律性强但不过于热情，可以淡淡地聆听”。于是歌曲用带着些许感伤的钢琴前奏宣告了故事的终结，平稳的歌声随着动画中的一个个场景静静流淌着，ChouCho洋溢着透明感的声音恍若滚过记忆的一颗玻璃珠，在不经意间便搅乱了一池心水。旋律随着无法抑制的感动逐渐高扬，却始终保持着克制的情绪，最终在饱满的希望中落下句号，留给听者无尽的余韵。

这首主题歌是由ChouCho本人作词。在TV动画以来的三年间蒙受《少女与战车》恩惠良多的她，在歌词中注入的，是对自己学生时代的追忆。ChouCho上学时加入弓道部，作品中并肩作战的少女们的身姿，与她自己和社团里的朋友们一同精进的过去相重叠。歌词不仅充满了对易逝青春的点点滴滴留恋，也满怀着对当下的珍视、对未来的期许。这种情感，和影院中的观众在为故事告一段落感到不舍的同时、又对剧中的少女们的未来充满期待的心境，也完美吻合。

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回顾《少女与战车》整部作品，关根阳一认为，动画的音乐之所以得到好评，或许是因为他们不仅仅认真地做出了高水准的音乐，同时更在其中贯彻了游戏心态。比如说在2015年，动画和东京爱乐乐团合作举办了《少女与战车》管弦乐演奏会“Herbst Musikfest 2015”，让这支代表日本的交响乐团在肃穆的音乐厅里演奏了剧中荒腔走板的《𩽾𩾌音头》，就是其中一例。这种对待音乐真挚而又大胆的态度，与整部作品在其他方面的匠心和巧思相一致，共同铸就了动画的成功。