一个有古桥老贼和赛璐珞的情结的老阿姨

2020年专门下载了蓝光收藏版，再回顾一遍追忆篇，发现剧情其实普通到甚至一般，OVA最主要神在电影般流畅的叙事手法，分镜和音乐塑造的绝赞氛围，以及只属于追忆篇的拔刀斋剑心，一下子拉高了一部jump系少年漫画整个的逼格，直接升华成为一部青年向的艺术作品，有此成绩，古桥绝对功不可没。（参见差不多同时期被封神的全职猎人友克鑫篇，把TV版硬生生刻画成电影即视感。）比起和月笔下的拔刀斋剑心，我个人其实更吃古桥的设定，即使他不怎么符合原作。这点请原作党轻拍，并没有贬低和月无脑尬吹古桥的意思，只是我自己大概是和原作者三观不合，而古桥更符合我的口味而已。漫画人诛篇那个嘴炮圣父的剑心差点让我路转黑，反而前期脑子不知道出什么问题的轴逼青年苍紫在人诛篇高光闪现，斋叔倒是从头到尾人格魅力都满点。所以个人认为原作中最成功的人设不是男主，反而是半路才登场而且戏份不算多的的斋藤一。虽然追忆篇一开始就强调剑心有着可以甚至包容恶徒的悲天悯人的器量和胸襟，当然这一点我相信也是和月想要赋予给剑心从头到尾贯彻的信念的支撑，如果剑心真的违背这一点也的确更不符合作品逻辑，但是在这一点上体现太多就难免显得主角很圣母。俗话说对恶人的仁慈就是善人的残忍，用嘴炮感化恶人毕竟也只是在二次元主角光环笼罩之下才有的理想童话，现实中最行之有效的绝对是斋叔恶·即·斩的理念。但毕竟浪客剑心本身还是标准Jump系王道少年向的作品，而非死亡笔记和全职猎人那种邪道漫。Jump王道漫本身就流行光伟正性格的男主角，以友情热血理想浪漫情怀为作品精神也是在所难免，而且少年向作品要是搞成太现实压抑容易让受众质疑人生也的确不大合适，所以原作里即使拔刀斋时期的剑心平常状态下也不乏是个有点二逼搞笑的正义热血少年，之后放下屠刀立地成佛的绯村剑心在这点上就更加放飞自我。而OVA的剑心则被赋予了原作中没有的冷漠孤僻，既复杂又单纯，对于自身命运感到矛盾迷茫又坚定不移的多重性格，比起漫画里那个平时元气开朗，面对敌人杀气腾腾的拔刀斋剑心，还有那个表里如一的对谁都笑眯眯的佛系青年绯村剑心，OVA的剑心人格魅力更上了一层（反正我就是吃古桥的剑心人设啦！）所以在TV版剑心和斋藤决斗时，剑心再次露出拔刀斋样子时惊艳四座的原因不仅仅是因为拔刀斋的样子比较帅，而是不同于往常性格的显露让人看到了隐藏在他笑容之下的另外一面，这是身为剑心不再是单薄的人设的灵魂。另外原作追忆篇的悲剧主要在于剑心和巴恋情的悲剧，而OVA的悲剧更侧重那个时代的悲剧和身为拔刀斋的悲惨命运。剑心如此，志志雄也是如此。而巴的死亡不止是剑心追忆的伤痛，更是剑心的光明和拯救。因为巴的死亡，拔刀斋剑心的刀收回了刀鞘，拔刀斋也随即死亡，在人间留下的只有绯村剑心。如果不是巴，剑心会继续以拔刀斋的身份战斗到死或者成为另一个志志雄。悲剧点侧重的转移导致整段故事上了一个档次。为了追忆篇悲伤灰色的氛围，古桥塑造的拔刀斋去掉了剑心搞笑的一面，去掉了少年的元气和血性，增加了剑心的孤僻和忧郁，从追忆篇的角度来说古桥对剑心所做的改动的确更加成功，他赋予了拔刀斋这个角色更深的内涵和层次，看完全部漫画都对剑心无感的我，OVA仅仅四话的篇幅就让我成功因为剑心的人格魅力被吸粉：外表冰冷却心怀仁慈，复杂矛盾又清澈纯粹，迷茫痛苦又清醒理智。不得不说古桥塑造这种性格复杂的美强惨人物功力真是一流，详情参见隔壁旧版猎人的酷拉皮卡。没有眼泪和哭声但能感到深刻的悲伤，古桥作品中的惨烈从来都不是靠血腥暴力的场面或者靠声优扯破嗓子洒狗血的鬼哭狼嚎和黑化暴走，而是靠镜头和分镜营造的灰暗场景渲染加上沉默无言时压抑在心内却无法止息的悲哀。这样比起把所有的惨状全部都拿到台面上平铺直述的铺陈出来这样外化的表现方式能引起情感共鸣的多。在人物变化的表现上，一点点表情和眼部高光的变化和特写就能体现角色内心和性格的巨大转变和反差，当然这里也有很大一部分是原画师的功劳。所以即使没有狰狞的颜艺，脸面无表情的拔刀斋从眼神里就透露出满满的杀意，而当剑心脸上开始展现出一点点温柔的神情，也能明显的体现出和没有遇见巴时的那个人斩的千差万别。所以对于人物真正好的表现力是收而不是放。忽然有些理解为什么宫崎骏老爷子这么讨厌找专业声优给他的动画配音，就是因为他觉得专业声优对角色表现方式太夸张太外化了不符合他的作品表现理念，所以他宁愿听庵野秀明的棒读2333333。

当然跪舔了古桥老贼这么多，也不可避免看到古桥不擅长的地方。古桥偏向写实派，又是个沉迷文艺不能自已的人，擅长花式秀叙事手法和分镜运用技能，以及细腻的情感——尤其是悲情氛围渲染描写，但有时候过于注重文艺和细腻的情感渲染反而弄出人物OOC，故事整个崩掉的情况，星霜篇就是个标准的例子，TV版原创部分也是吐槽不能，全职猎人的原创里也有奇犽人设崩坏和剧情矫情化的情况出现。虽然有原作的故事支撑，追忆篇按照古桥擅长的手法改变而大获成功，但对星霜篇来说古桥显然搞错了故事风格和受众市场，想继续沿用追忆篇的格调创作剑心的故事，结果不出所料的翻了车，人物性格和整个故事剧情崩的连妈都不认识。追忆篇本身的基调是悲伤的所以用这样的风格没有问题甚至能起到升华效果，但是小熏和剑心无论如何也不会弄成星霜篇那样的局面，他们两个被作者赋予的最大使命就是吵吵闹闹幸福快乐的生活下去，非要强行凄凄惨惨反而是弄巧成拙。

说句不相干的，其实当初是因为被旧版的酷拉皮卡圈粉所以来看剑心的，现在类比这两个角色真的很多相似之处。只有对角色本身抱着亲儿子的心和下后爹的手才会产生不朽的人设。要爱角色，但也绝对也要狠下心割舍真爱去虐角色。古桥肯定对美强惨这件事有着不可自拔的情结。顺便说一句，追忆篇的剑心居然比身为美女姐姐的巴还清秀貌美，古桥老贼乃绝对内心是腐的！你这个不正经恶意满满的美强惨控！奈何现在这种人设因为大受市场欢迎所以被大肆利用博人眼球而且屡试不爽。然而不是所有角色和动画都适合这个格调，也不是所有人都有像古桥一样驾驭这种角色的功力，甚至连古桥自己都翻过车。美强惨人设卖多了也就只能剩下卖了，再好的设定用烂了都一样会落入俗套。说到这点就想起现在动画界的普遍商业化，低龄化，中二化，异次元化，人设脸谱化，龙傲天废萌宅当道。观众更重视色彩鲜艳，画质高清，打斗炫酷，帧数爆炸，男生画的帅，女生露的多，莫名其妙的所谓萌点，大牌的声优。这些本来应该只是动画的加分项，结果动画制作全把经费用在这些地方，哪里来的钱和精力创作真正好的作品？所以为了卖周边而出的快餐商业片越来越多，真正有内容和内涵的作品少之又少，全靠炒冷饭消费情怀，稍微有个设定新颖剧情过关的就被尬吹神作，殊不知跟上个世纪比水平倒退了多少，即使上个世纪根本没有现在这么好的制作条件和播放资源。日本动画界发展至此真令人唏嘘。只能说观众群体至少在一大部分程度上决定了市场需求然后就决定了作品质量。加上电脑制作时代再也没有办法看到赛璐珞时期大量精致的手绘动画场面，现在如果是外行的小朋友看惯了电脑作画之后再看追忆篇这种作品一定会觉得颜色不鲜艳故事还沉闷。有些东西真的只有长大以后才能理解到它的精妙之处，所以这样的艺术作品有限且只属于上世纪九十年代的那个时代，而我们也只有向那个时代致敬缅怀且珍惜。