那是一个曾经属于八零九零，如今已悄然远去的黄金时代。
随着改革开放和中日建交，大量日本动画涌入国内电视台。
《铁臂阿童木》 《哆啦A梦》《七龙珠》《灌篮高手》……
每天放学后，我们都能与世界同步，欣赏到超一流的日本动画。
然而，2008年，广电颁布限令。
大量日本动画遭禁，各卫视只准播出国内作品。
至此，一个时代宣告终结，日本动画淡出了大众的视野。
取而代之的，是由《喜羊羊与灰太狼》独裁统治的黑暗世界。
但。
黑暗，能挡住光明吗？
限令，能关住人心吗？
清兵的搜剿，能阻止名著在后世蔓延吗？
抱歉。
所谓经典，就是抵得住时间，能越过任何坎坷和阻碍继续流传。
多年以后，当网络正版渐渐兴起，动画环境变得相对更加自由……
我们终于可以不再依赖夹缝中的盗版，光明正大地去追这部“久违的新番”。
《数码宝贝：》
豆瓣8.7。
作为被选召的孩子，我只看了开头，就已泪流满面。
公元2020年 在连接人类世界的网络中 栖息着名为「数码宝贝」的未知生命体
这熟悉的设定，这陌生的开场白……
画面中，亚古兽清晰又立体，调色和分镜充满了科幻电影感。
想起自己儿时每日定点追更的低帧率窄屏动画，我不禁感慨万千。
然而，作为颇具诚意的重拍——
《数码宝贝：》与原作的不同之处，不仅在于画面。
更在于叙事手法的更迭，以及对剧作核心的反思与提炼。
原版《数码宝贝》刚一上来，先是介绍七个孩子，再介绍七个数码宝贝。
整个第一集，内容几乎都是背景交代，都是在为之后的故事作铺垫。
这种线性叙事，在二十年前非常普遍，但与今天的观众审美确实难免有些脱节。
新版《数码宝贝：》则打乱了原有的结构模版。
第一集，并没悉数介绍七个孩子，而是先主要刻画了光子郎和太一。
众所周知，在被选召的孩子里面，光子郎象征知识，太一象征勇气。
知识与勇气，就像军师和统领，前者运筹帷幄，后者付诸实际。
因此，当世界陷入灾难，太一却仍处于蒙蔽之中时——
是光子郎，用网络知识吹哨告知了太一，他的家人正面临着危险的事实。
而太一，则在光子郎踌躇未定、犹豫不决时越过了栏杆，去救电车里的百姓。
电车都停不下来了 现在首都圈全线发生异常 特别是环状线出现了完全失控的严重事态 她们在电车上对吧 道路系统也接近瘫痪 不能坐车了 该怎么办 从这到涉谷 线路上的最短路线也有约12公里……
不到十分钟，就鲜明刻画了两个孩子的个性，诠释了原作的设定和主题。
另一方面——
原版《数码宝贝》诚然堪称神作，可也有些细节令人诟病。
比如，第一场战斗，成熟期的古加兽，突然冒出来袭击太一。
太一的搭档滚球兽，虽只处于幼年期，可还是冲了上去。
然而。
看到滚球兽冲过来，太一却选择了躲开，只顾自己逃命……
接下来，其它六个幼年期的数码宝贝集体迎敌。
结果，不仅没能击败古加兽，反被古加兽全部打倒在地。
悬崖边，孩子们抱着重伤的数码宝贝，被古加兽逼得无路可退。
然而。
孩子们依然不知所措，只呆呆地看着数码宝贝再冲上去以卵击石……
小时候，看到这一幕，我不禁想问——
如此关头，难道不是孩子们更应该去跟古加兽周旋，保护自己的数码宝贝吗？
象征勇气的太一，为何会甘愿看着滚球兽平白送命（这时候还不知道能进化）？
新版《数码宝贝：》，修改了这一细节。
第一场战斗，太一来到数码世界，被一群幼年阿鲁戈兽袭击。
亚古兽单兵抗敌，却无奈敌众我寡，很快陷入了颓势。
太一见状，并没有躲逃，反倒用自己的力量救了亚古兽。
感受到太一展现出的卓越勇气，亚古兽也随之进化成了暴龙兽。
发现没？
这一次，孩子不再单单只是被保护的对象。
而是与数码宝贝，形成了真正的反哺关系。
战斗胜利，一句“谢谢你，暴龙兽”，点燃了多少人的泪腺和回忆……
第一集的最后，太一虽成功拯救了电车上的人，却听到了更大的坏消息。
数码病毒入侵美国，美军的情报网络危在旦夕（咋听着有点耳熟呢）……
若美国的军队系统被攻破，就会发生武器失控，全世界都可能被毁灭……
与此同时，太一抬起头，看到了自己还尚不认识的阿和与加鲁鲁兽……
是的。
与老版《数码宝贝》的线性叙事相比——
新版《数码宝贝：》的结构，显然采取了当今更流行的多线并进。
目前而言，《数码宝贝：》虽只更新了一集，却已足能表现出创作者的诚意。
作为翻拍作品，它在兜售情怀的同时，也作出了不少更适合当代观众的革新。
在我看来——
只要之后的几集，能再诠释两个原作的重要特性，那它就值得我们继续追更。
这两个特性，一个叫真实，一个叫物哀。
什么意思？
老版《数码宝贝》中，最令人印象深刻的反派，当属黑暗四天王。
黑暗四天王，拥有着如某大统领般主宰世界的力量，以及无穷无尽的欲望。
在黑暗四天王的统治下，数码世界变得就像资本主义的人类世界一样肮脏。
城市的角落处，为了维持齿轮运转，弱小的数码宝贝只能沦为流水线工人。
你们这些见不得阳光又没有用的鼻涕兽 你们就是无限龙兽大王所控制的 黑暗龙卷山上巨大城市的动力和能源 快点工作吧！一直工作到死为止
孩子们不忍目睹这一切，便要爬上阶级的最高处，消灭黑暗四天王。
但，体制哪能那么容易被颠覆？
很快，由于打不过黑暗四天王，革命进攻只好转变成了战略性逃亡。
长征路上，孩子们屡遭危机。
虽然每次都化险为夷，但每次的化险为夷，都伴随着挚友的牺牲。
妖精兽，巨鲸兽，狮子兽，以及成群结队的鼻涕兽相继死亡……
甚至于，在与小丑皇的决战中，大多数孩子都被变成了木偶。
只剩下阿武和嘉儿，两个年龄最小的孩子相依为命。
残忍？
不该让儿童看如此黑暗的情景？
假设你真这么认为，那显然是低估了儿童的能力。
真正的艺术家，即使创作童话故事，也同样会尊重现实的逻辑。
在那首世界流行的主题曲《Butter-fly》中，和田光司不止一次唱道：
在无限的梦想后面 是一个阴冷幽暗的世界
在这阴冷幽暗的世界里，就算你拼尽浑身力气，最终也可能只剩下自己。
但，最关键的就在于——
明明已经山穷水尽，你还要不要相信？
你还要不要相信，勇气能够战胜恐惧？
你还要不要相信，友情能够战胜妒忌？
你还要不要相信，知识能够战胜权力？
你还要不要相信，诚实能够战胜虚伪？
你还要不要相信，爱心能够战胜兽性？
你还要不要相信，纯真能够战胜世俗？
你还要不要相信，光明能够带来希望，希望能够带来光明？
历经多年磨砺，原本胆小懦弱的阿武，拥有了无比坚强的内心。
没错。
即使孤身一人，阿武也没被绝望击垮，而依然选择了相信自己的能力。
当天使兽感受到希望的力量，进化成最强完全体时，一段音乐忽然响起。
《阿兰胡埃斯协奏曲》
何为「物哀」？
戴上耳机，聆听这首曲子。
你就能明白「物哀」的真义。
无尽的伤感之中，掺杂着难以言喻的浪漫与优美；
情绪仿佛被黑暗笼罩，又似乎可以看见天国的光芒在远处照耀。
这，就是《数码宝贝》经久不衰，令我们难以忘怀的原因。
无论情节设定、故事核心、主题表达还是世界观塑造……
甚至于，小到配乐和主题曲，它的创作者都非常用心。
反观我们呢？
我到现在还记得，去年国内上映的一部“动画作品”——
《小猪佩奇过大年》。
豆瓣评分4.0，情节各种瞎糊弄。
可最终票房，却达到了1个多亿。
怎么做到的？
据我所知，《小猪佩奇过大年》大部分投资，并不是用在正片制作上。
而是在上映前，用大部分钱去做推广，甚至买通院线，打压竞品排片。
如此这般，便出现了一个空前奇况——
正片，居然还不如宣传片有质量。
说白了——
《小猪佩奇过大年》的制片方，压根就没把影院当成传播艺术的殿堂。
他们是把影院，当成一个屠宰场，把儿童当成待宰的羔羊。
他们用尽一切谎话，将儿童骗进屠宰场，只是为了收割前两三天的票房。
他们为什么要那样做？
因为他们不信。
我想起《大护法》的导演不思凡，初进国产动画圈时目睹的行业乱象：
几乎所有的原创人都在问一个问题就是 动画怎么样做才商业 动画应该怎么样赚钱 就所有人都在研究这些东西
所有人都在研究，该怎样收割票房。
所有人都不愿想，该如何做好内容。
当金钱成为唯一信仰，你的创作就不可能传递出伟大的能量。
说白了，在我们的环境中，某些审查者，就好比黑暗四天王。
而某些创作者，则是一个个的吸血魔王。
对于童话世界，他们根本就不信，所以更谈不上什么敬畏心。
但。
总有些人，愿意相信，光明能够带来希望，希望能够带来光明。
比如，即使只有简陋的资源，却仍要缔造经典的，拍出《数码宝贝》的动画人。
比如，即使糊弄也很难赔钱，却仍要认真改编的，《数码宝贝：》的主创团队。
比如，每一个愿意读完文章，还在等待自己手中的“神圣计划”闪闪发光的我们。
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动画信息
原 名：デジモンアドベンチャー：
又 名：数码宝贝大冒险 重启 / 数码宝贝 重启版 / デジモンアドベンチャー:Ψ / Digimon Adventure: / 数码暴龙：重启之战 / 数码宝贝大冒险： / 数码宝贝8
首 播：2020-04-05(日本)
IMDb：tt11645760