那是一個曾經屬於八零九零,如今已悄然遠去的黃金時代。
隨著改革開放和中日建交,大量日本動畫湧入國內電視臺。
《鐵臂阿童木》 《哆啦A夢》《七龍珠》《灌籃高手》……
每天放學後,我們都能與世界同步,欣賞到超一流的日本動畫。
然而,2008年,廣電頒佈限令。
大量日本動畫遭禁,各衛視只准播出國內作品。
至此,一個時代宣告終結,日本動畫淡出了大眾的視野。
取而代之的,是由《喜羊羊與灰太狼》獨裁統治的黑暗世界。
但。
黑暗,能擋住光明嗎?
限令,能關住人心嗎?
清兵的搜剿,能阻止名著在後世蔓延嗎?
抱歉。
所謂經典,就是抵得住時間,能越過任何坎坷和阻礙繼續流傳。
多年以後,當網絡正版漸漸興起,動畫環境變得相對更加自由……
我們終於可以不再依賴夾縫中的盜版,光明正大地去追這部“久違的新番”。
《數碼寶貝:》
豆瓣8.7。
作為被選召的孩子,我只看了開頭,就已淚流滿面。
公元2020年 在連接人類世界的網絡中 棲息著名為「數碼寶貝」的未知生命體
這熟悉的設定,這陌生的開場白……
畫面中,亞古獸清晰又立體,調色和分鏡充滿了科幻電影感。
想起自己兒時每日定點追更的低幀率窄屏動畫,我不禁感慨萬千。
然而,作為頗具誠意的重拍——
《數碼寶貝:》與原作的不同之處,不僅在於畫面。
更在於敘事手法的更迭,以及對劇作核心的反思與提煉。
原版《數碼寶貝》剛一上來,先是介紹七個孩子,再介紹七個數碼寶貝。
整個第一集,內容幾乎都是背景交代,都是在為之後的故事作鋪墊。
這種線性敘事,在二十年前非常普遍,但與今天的觀眾審美確實難免有些脫節。
新版《數碼寶貝:》則打亂了原有的結構模版。
第一集,並沒悉數介紹七個孩子,而是先主要刻畫了光子郎和太一。
眾所周知,在被選召的孩子裡面,光子郎象徵知識,太一象徵勇氣。
知識與勇氣,就像軍師和統領,前者運籌帷幄,後者付諸實際。
因此,當世界陷入災難,太一卻仍處於矇蔽之中時——
是光子郎,用網絡知識吹哨告知了太一,他的家人正面臨著危險的事實。
而太一,則在光子郎躊躇未定、猶豫不決時越過了欄杆,去救電車裡的百姓。
電車都停不下來了 現在首都圈全線發生異常 特別是環狀線出現了完全失控的嚴重事態 她們在電車上對吧 道路系統也接近癱瘓 不能坐車了 該怎麼辦 從這到涉谷 線路上的最短路線也有約12公里……
不到十分鐘,就鮮明刻畫了兩個孩子的個性,詮釋了原作的設定和主題。
另一方面——
原版《數碼寶貝》誠然堪稱神作,可也有些細節令人詬病。
比如,第一場戰鬥,成熟期的古加獸,突然冒出來襲擊太一。
太一的搭檔滾球獸,雖只處於幼年期,可還是衝了上去。
然而。
看到滾球獸衝過來,太一卻選擇了躲開,只顧自己逃命……
接下來,其它六個幼年期的數碼寶貝集體迎敵。
結果,不僅沒能擊敗古加獸,反被古加獸全部打倒在地。
懸崖邊,孩子們抱著重傷的數碼寶貝,被古加獸逼得無路可退。
然而。
孩子們依然不知所措,只呆呆地看著數碼寶貝再衝上去以卵擊石……
小時候,看到這一幕,我不禁想問——
如此關頭,難道不是孩子們更應該去跟古加獸周旋,保護自己的數碼寶貝嗎?
象徵勇氣的太一,為何會甘願看著滾球獸平白送命(這時候還不知道能進化)?
新版《數碼寶貝:》,修改了這一細節。
第一場戰鬥,太一來到數碼世界,被一群幼年阿魯戈獸襲擊。
亞古獸單兵抗敵,卻無奈敵眾我寡,很快陷入了頹勢。
太一見狀,並沒有躲逃,反倒用自己的力量救了亞古獸。
感受到太一展現出的卓越勇氣,亞古獸也隨之進化成了暴龍獸。
發現沒?
這一次,孩子不再單單只是被保護的對象。
而是與數碼寶貝,形成了真正的反哺關係。
戰鬥勝利,一句“謝謝你,暴龍獸”,點燃了多少人的淚腺和回憶……
第一集的最後,太一雖成功拯救了電車上的人,卻聽到了更大的壞消息。
數碼病毒入侵美國,美軍的情報網絡危在旦夕(咋聽著有點耳熟呢)……
若美國的軍隊系統被攻破,就會發生武器失控,全世界都可能被毀滅……
與此同時,太一抬起頭,看到了自己還尚不認識的阿和與加魯魯獸……
是的。
與老版《數碼寶貝》的線性敘事相比——
新版《數碼寶貝:》的結構,顯然採取了當今更流行的多線並進。
目前而言,《數碼寶貝:》雖只更新了一集,卻已足能表現出創作者的誠意。
作為翻拍作品,它在兜售情懷的同時,也作出了不少更適合當代觀眾的革新。
在我看來——
只要之後的幾集,能再詮釋兩個原作的重要特性,那它就值得我們繼續追更。
這兩個特性,一個叫真實,一個叫物哀。
什麼意思?
老版《數碼寶貝》中,最令人印象深刻的反派,當屬黑暗四天王。
黑暗四天王,擁有著如某大統領般主宰世界的力量,以及無窮無盡的慾望。
在黑暗四天王的統治下,數碼世界變得就像資本主義的人類世界一樣骯髒。
城市的角落處,為了維持齒輪運轉,弱小的數碼寶貝只能淪為流水線工人。
你們這些見不得陽光又沒有用的鼻涕獸 你們就是無限龍獸大王所控制的 黑暗龍捲山上巨大城市的動力和能源 快點工作吧!一直工作到死為止
孩子們不忍目睹這一切,便要爬上階級的最高處,消滅黑暗四天王。
但,體制哪能那麼容易被顛覆?
很快,由於打不過黑暗四天王,革命進攻只好轉變成了戰略性逃亡。
長征路上,孩子們屢遭危機。
雖然每次都化險為夷,但每次的化險為夷,都伴隨著摯友的犧牲。
妖精獸,巨鯨獸,獅子獸,以及成群結隊的鼻涕獸相繼死亡……
甚至於,在與小丑皇的決戰中,大多數孩子都被變成了木偶。
只剩下阿武和嘉兒,兩個年齡最小的孩子相依為命。
殘忍?
不該讓兒童看如此黑暗的情景?
假設你真這麼認為,那顯然是低估了兒童的能力。
真正的藝術家,即使創作童話故事,也同樣會尊重現實的邏輯。
在那首世界流行的主題曲《Butter-fly》中,和田光司不止一次唱道:
在無限的夢想後面 是一個陰冷幽暗的世界
在這陰冷幽暗的世界裡,就算你拼盡渾身力氣,最終也可能只剩下自己。
但,最關鍵的就在於——
明明已經山窮水盡,你還要不要相信?
你還要不要相信,勇氣能夠戰勝恐懼?
你還要不要相信,友情能夠戰勝妒忌?
你還要不要相信,知識能夠戰勝權力?
你還要不要相信,誠實能夠戰勝虛偽?
你還要不要相信,愛心能夠戰勝獸性?
你還要不要相信,純真能夠戰勝世俗?
你還要不要相信,光明能夠帶來希望,希望能夠帶來光明?
歷經多年磨礪,原本膽小懦弱的阿武,擁有了無比堅強的內心。
沒錯。
即使孤身一人,阿武也沒被絕望擊垮,而依然選擇了相信自己的能力。
當天使獸感受到希望的力量,進化成最強完全體時,一段音樂忽然響起。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》
何為「物哀」?
戴上耳機,聆聽這首曲子。
你就能明白「物哀」的真義。
無盡的傷感之中,摻雜著難以言喻的浪漫與優美;
情緒彷彿被黑暗籠罩,又似乎可以看見天國的光芒在遠處照耀。
這,就是《數碼寶貝》經久不衰,令我們難以忘懷的原因。
無論情節設定、故事核心、主題表達還是世界觀塑造……
甚至於,小到配樂和主題曲,它的創作者都非常用心。
反觀我們呢?
我到現在還記得,去年國內上映的一部“動畫作品”——
《小豬佩奇過大年》。
豆瓣評分4.0,情節各種瞎糊弄。
可最終票房,卻達到了1個多億。
怎麼做到的?
據我所知,《小豬佩奇過大年》大部分投資,並不是用在正片製作上。
而是在上映前,用大部分錢去做推廣,甚至買通院線,打壓競品排片。
如此這般,便出現了一個空前奇況——
正片,居然還不如宣傳片有質量。
說白了——
《小豬佩奇過大年》的製片方,壓根就沒把影院當成傳播藝術的殿堂。
他們是把影院,當成一個屠宰場,把兒童當成待宰的羔羊。
他們用盡一切謊話,將兒童騙進屠宰場,只是為了收割前兩三天的票房。
他們為什麼要那樣做?
因為他們不信。
我想起《大護法》的導演不思凡,初進國產動畫圈時目睹的行業亂象:
幾乎所有的原創人都在問一個問題就是 動畫怎麼樣做才商業 動畫應該怎麼樣賺錢 就所有人都在研究這些東西
所有人都在研究,該怎樣收割票房。
所有人都不願想,該如何做好內容。
當金錢成為唯一信仰,你的創作就不可能傳遞出偉大的能量。
說白了,在我們的環境中,某些審查者,就好比黑暗四天王。
而某些創作者,則是一個個的吸血魔王。
對於童話世界,他們根本就不信,所以更談不上什麼敬畏心。
但。
總有些人,願意相信,光明能夠帶來希望,希望能夠帶來光明。
比如,即使只有簡陋的資源,卻仍要締造經典的,拍出《數碼寶貝》的動畫人。
比如,即使糊弄也很難賠錢,卻仍要認真改編的,《數碼寶貝:》的主創團隊。
比如,每一個願意讀完文章,還在等待自己手中的“神聖計劃”閃閃發光的我們。
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動畫信息
原 名:デジモンアドベンチャー:
又 名:數碼寶貝大冒險 重啟 / 數碼寶貝 重啟版 / デジモンアドベンチャー:Ψ / Digimon Adventure: / 數碼暴龍:重啟之戰 / 數碼寶貝大冒險: / 數碼寶貝8
首 播:2020-04-05(日本)
IMDb:tt11645760