松本大洋很擅长画孩子。他的风格和奈良美智有相似之处，那个大头树叶眼的gummi girl，有着尖锐的眼神和孩童的恶意。但是松本大洋更擅长画像《乒乓》里的星野裕和《恶童》里的白那样的孩子，眼睛圆润黑亮，像婴儿一般分得很开，齐刘海，露出高高的额头，扁平面孔，笑起来嘴巴从左耳咧到右耳，露出一排大大的牙齿。
这些孩子时不时露出凶狠的恶意。他们面无表情地嘲笑大人，得意洋洋地打压对手，漠视他人给予的善意。他们有着孩童才有的神奇天赋，但要发挥其用也得经历一番失败与疼痛，就算是动漫里，只有天赋也往往不能超越现实。
松本大洋也擅长画孩子与孩子之间的感情。阿扁和笑爷，白和黑，命运相连的青梅竹马，不消言说的心灵感应。在阿扁满足于天赋带来的乐趣时，笑爷只在内心默念英雄参上的誓词，不作任何干涉；当阿扁重新振作起来的时候，他终于理解笑爷的等待，而他的回答是一年后的乒乓对决，干脆直接。不断重复的台词和场景，越来越鲜明的记忆闪回，没有拖泥带水的励志友情，人人但凭自身力量站起——然而并不孤独。
比起运动题材，倒觉《乒乓》更该归类为青春题材（虽然大多数情况下这两者相辅相成）。乒乓这项运动不过是顶帽子，重要的是底下那幅青春的群像。因此，整部作品并没有在这项运动的技术层面进行挖掘。相信大多数人看完11集，基本记不住每个人的擅长打法，更别提用毛笔字大大写在屏幕上的胶面说明。也因为这样，与一开始会感觉有些怪异和突兀但视觉效果十分鲜明的画风同时，随动画化大放光彩的还有其剪辑的手法。因为体育运动的速度感与节奏感，动起来的画面比漫画本该更能表现动态的细节，但动画正是反其道而行，大量运用key cut的静止停顿和漫画分镜。在场每个人的反应一目了然，观众的注意力集中在细节与台词上，这场比赛对战双方运用了什么技巧，具体分析为何输赢？不知道。但是一场比赛之中，每个人的态度，每个人的心理变化，都印象深刻。夹杂在两只球拍之间的，除了飞速运动的球，还有那些精炼，简洁，而余韵悠长的对话。
画风、音乐、剪辑、故事、人物、台词，一切指向了哪里？在故事的前三分之二的时间里，我一直以为它在强调天赋，以及天赋之上的努力，但其实呢？没有天赋没有技巧的人只好放弃；努力但没有天赋的人以为自己看见了曙光，却终究无法走到顶峰；有天赋的人只要努力，就能走出自己的路；那么，以为有天赋又努力就可以了？非也非也。还有最重要的一点，无法用外力施以任何影响的一点——热爱。
这些孩子时不时露出凶狠的恶意。他们面无表情地嘲笑大人，得意洋洋地打压对手，漠视他人给予的善意。他们有着孩童才有的神奇天赋，但要发挥其用也得经历一番失败与疼痛，就算是动漫里，只有天赋也往往不能超越现实。
松本大洋也擅长画孩子与孩子之间的感情。阿扁和笑爷，白和黑，命运相连的青梅竹马，不消言说的心灵感应。在阿扁满足于天赋带来的乐趣时，笑爷只在内心默念英雄参上的誓词，不作任何干涉；当阿扁重新振作起来的时候，他终于理解笑爷的等待，而他的回答是一年后的乒乓对决，干脆直接。不断重复的台词和场景，越来越鲜明的记忆闪回，没有拖泥带水的励志友情，人人但凭自身力量站起——然而并不孤独。
比起运动题材，倒觉《乒乓》更该归类为青春题材（虽然大多数情况下这两者相辅相成）。乒乓这项运动不过是顶帽子，重要的是底下那幅青春的群像。因此，整部作品并没有在这项运动的技术层面进行挖掘。相信大多数人看完11集，基本记不住每个人的擅长打法，更别提用毛笔字大大写在屏幕上的胶面说明。也因为这样，与一开始会感觉有些怪异和突兀但视觉效果十分鲜明的画风同时，随动画化大放光彩的还有其剪辑的手法。因为体育运动的速度感与节奏感，动起来的画面比漫画本该更能表现动态的细节，但动画正是反其道而行，大量运用key cut的静止停顿和漫画分镜。在场每个人的反应一目了然，观众的注意力集中在细节与台词上，这场比赛对战双方运用了什么技巧，具体分析为何输赢？不知道。但是一场比赛之中，每个人的态度，每个人的心理变化，都印象深刻。夹杂在两只球拍之间的，除了飞速运动的球，还有那些精炼，简洁，而余韵悠长的对话。
画风、音乐、剪辑、故事、人物、台词，一切指向了哪里？在故事的前三分之二的时间里，我一直以为它在强调天赋，以及天赋之上的努力，但其实呢？没有天赋没有技巧的人只好放弃；努力但没有天赋的人以为自己看见了曙光，却终究无法走到顶峰；有天赋的人只要努力，就能走出自己的路；那么，以为有天赋又努力就可以了？非也非也。还有最重要的一点，无法用外力施以任何影响的一点——热爱。
