我们出于必需——也习惯于——将某某动画捧到神作的地步，我们急切地要求一种归属感和认同感，我们要求自己被标注，我们要与人群得以划分，我们要求交流时能够有可以迅速识别的便捷的符号及密码。神作的出现能够恰如其分地满足以上几点，而同时令人遗憾的是，这样所谓的神作必然会成为口号一样空洞的存在，神作们在无数个感叹号所铺就的铁轨上风驰电掣，我们所看到的，几乎只是它们所留的支离破碎的且个人化的情绪泛觞。
有鉴于此，第10集《微热》的出现就将这部作品绝对地归入到了良作的行列。这一集出现的时机在绪花进入喜翠庄之后发生的第一个小高潮：绪花得到孝哥的支持而只身一人找回了被民子爱慕的彻，从而使旅馆得以正常运行，而后，在这一集中，绪花病倒，众人前来探望。虽然病倒是动画中屡见不鲜的一个梗，但是这部动画所选择的时机实在是颇可玩味一番，少女在被孝告白之后怀着慌乱的心情来到了陌生的喜翠庄，环境和周围人际关系的改变对已经厌烦了东京的绪花而言，无疑有着巨大的刺激感，使得少女进入了一种亢奋的状态。而在此同时，一直默默爱慕着彻的民子的生活也被绪花搅乱，两人几乎贯穿了全集的争执在这里得以合理地站住了脚并开始展开。《微热》的标题含义，无疑暗含绪花病情，绪花的感情线，整体剧情发展三个层次的含义，压抑住了前面剧情的涌动的同时暗示之后剧情的走势。我之所以将其归入良作的原因，正在于遇到这种控制节奏而缓缓表达感情的手段后，如不进行反思性的理解，我们很难被真正打动，而于此时作品辄往往失去了被人们心下一动捧上神坛的契机。
如果我们将目光回到神作上，良与神的差异将会被轻易地发现。以校园爱情故事的典范《日在校园》而言，《日》显然有着更为极端地剧情和出人意料地转折，虽然欲扬先抑的手段也得到了良好的运用，但是诚哥的个人魅力、夸张的剧情张力和人们心中本能的渴望和向往是将其推上神坛的决定性作用。
是的，我们可以发现，在神作中人物的个人魅力的吸引力要远大于情节和作品表现所带来的吸引力。同样的例子有很多，最显著的例子就是《凉宫》。对于那些可以看完八集几乎完全一样的《漫无止境的八月》的厨们来说，你根本不用妄想对其还能言及其他。同样，在国民级动画《k-on》里面，除了5个人物之外，各个要素已经退让到仅能维持动画推进的程度，而令人惋惜地是，人们被萌蔽了双眼，个人情绪泛滥，出于一种占有欲、一种情绪上的表达而非一种真正肯定且理解的态度去追捧。
如果感兴趣的话，我们还可以对神作中的人物构成进行浅尝辄止地探讨。在我的观点里面，唯有废渣萌和大小姐两种属性不可少，而出于对明日香和凌波丽（更多出自于形式化地解读和群体主义的作祟）的怀望，傲娇和无口也成为了成功的属性。如此，我们看到，这些既成的套路，几乎仅能起到破坏剧情和扰乱作品表达节奏的作用，唯一例外的作品是《幸运星》，原因在于其剧情本来就在讲述不正常的宅的生活，尤如此，宽叔还是没能坐稳监督的宝座——前四集更琐碎更贴合生活实际的风格显而易见。
问题在此就可以演变成：我们究竟想要什么样的恋爱动画？《日在校园》恐怕只好作为典范，我们想要的更多的是代入感——这也是作品得以封神的理由。如上文所说，废渣萌和大小姐的属性之所以必不可少是因为人们往往乐意扮演这种角色。《龙与虎》中大河的大小姐设定必然引得不少人心向往之，我们也同时乐意以戏剧性地开局（《龙与虎》的开头亦是很好的范例》）以标示我们感情的与众不同，以遭遇问题来炫耀我们感情的坚不可摧，我们急切地想要加入群体并获得归属感同时也急切地需要标签来与群体划分，但无论如何，平淡的剧情注定为人冷落——虽然我们明知生活中所遇到的问题几乎如此。
至此神作的特点便可得到总结：更为刺激的剧情，更为简单的信息含量，更为直接的表现方式，更为模式化的套路，更为情绪性而非思辨性——正如我们一开始所提出的，这与群体现象中的口号具有本质上的共通性。
然而，一部作品的存在，并非是因为我们的代入而存在，作品应该是真与美的结合而非我们个人反思性的投影堆砌。换而言之，并非是我们观看作品而应该是作品与我们观照彼此，在这一过程中，我们能够和作品同样否定自身。因此，良与神的真正区别在于，在揭示争执的功能上（艺术的真正意义上），神作有着更大的可悲的迷惑性。
有鉴于此，第10集《微热》的出现就将这部作品绝对地归入到了良作的行列。这一集出现的时机在绪花进入喜翠庄之后发生的第一个小高潮：绪花得到孝哥的支持而只身一人找回了被民子爱慕的彻，从而使旅馆得以正常运行，而后，在这一集中，绪花病倒，众人前来探望。虽然病倒是动画中屡见不鲜的一个梗，但是这部动画所选择的时机实在是颇可玩味一番，少女在被孝告白之后怀着慌乱的心情来到了陌生的喜翠庄，环境和周围人际关系的改变对已经厌烦了东京的绪花而言，无疑有着巨大的刺激感，使得少女进入了一种亢奋的状态。而在此同时，一直默默爱慕着彻的民子的生活也被绪花搅乱，两人几乎贯穿了全集的争执在这里得以合理地站住了脚并开始展开。《微热》的标题含义，无疑暗含绪花病情，绪花的感情线，整体剧情发展三个层次的含义，压抑住了前面剧情的涌动的同时暗示之后剧情的走势。我之所以将其归入良作的原因，正在于遇到这种控制节奏而缓缓表达感情的手段后，如不进行反思性的理解，我们很难被真正打动，而于此时作品辄往往失去了被人们心下一动捧上神坛的契机。
如果我们将目光回到神作上，良与神的差异将会被轻易地发现。以校园爱情故事的典范《日在校园》而言，《日》显然有着更为极端地剧情和出人意料地转折，虽然欲扬先抑的手段也得到了良好的运用，但是诚哥的个人魅力、夸张的剧情张力和人们心中本能的渴望和向往是将其推上神坛的决定性作用。
是的，我们可以发现，在神作中人物的个人魅力的吸引力要远大于情节和作品表现所带来的吸引力。同样的例子有很多，最显著的例子就是《凉宫》。对于那些可以看完八集几乎完全一样的《漫无止境的八月》的厨们来说，你根本不用妄想对其还能言及其他。同样，在国民级动画《k-on》里面，除了5个人物之外，各个要素已经退让到仅能维持动画推进的程度，而令人惋惜地是，人们被萌蔽了双眼，个人情绪泛滥，出于一种占有欲、一种情绪上的表达而非一种真正肯定且理解的态度去追捧。
如果感兴趣的话，我们还可以对神作中的人物构成进行浅尝辄止地探讨。在我的观点里面，唯有废渣萌和大小姐两种属性不可少，而出于对明日香和凌波丽（更多出自于形式化地解读和群体主义的作祟）的怀望，傲娇和无口也成为了成功的属性。如此，我们看到，这些既成的套路，几乎仅能起到破坏剧情和扰乱作品表达节奏的作用，唯一例外的作品是《幸运星》，原因在于其剧情本来就在讲述不正常的宅的生活，尤如此，宽叔还是没能坐稳监督的宝座——前四集更琐碎更贴合生活实际的风格显而易见。
问题在此就可以演变成：我们究竟想要什么样的恋爱动画？《日在校园》恐怕只好作为典范，我们想要的更多的是代入感——这也是作品得以封神的理由。如上文所说，废渣萌和大小姐的属性之所以必不可少是因为人们往往乐意扮演这种角色。《龙与虎》中大河的大小姐设定必然引得不少人心向往之，我们也同时乐意以戏剧性地开局（《龙与虎》的开头亦是很好的范例》）以标示我们感情的与众不同，以遭遇问题来炫耀我们感情的坚不可摧，我们急切地想要加入群体并获得归属感同时也急切地需要标签来与群体划分，但无论如何，平淡的剧情注定为人冷落——虽然我们明知生活中所遇到的问题几乎如此。
至此神作的特点便可得到总结：更为刺激的剧情，更为简单的信息含量，更为直接的表现方式，更为模式化的套路，更为情绪性而非思辨性——正如我们一开始所提出的，这与群体现象中的口号具有本质上的共通性。
然而，一部作品的存在，并非是因为我们的代入而存在，作品应该是真与美的结合而非我们个人反思性的投影堆砌。换而言之，并非是我们观看作品而应该是作品与我们观照彼此，在这一过程中，我们能够和作品同样否定自身。因此，良与神的真正区别在于，在揭示争执的功能上（艺术的真正意义上），神作有着更大的可悲的迷惑性。
