不同于白2所贴着的“脱宅神作”的tag，它其实算是我真正意义上的入宅作，可以说之前接触的深度作品几乎没有，看番也都是断断续续，当成子供向动画片看的。因此第一次看白2发现看起来并不轻松，其中的逻辑想起来也并不无聊，还是有些惊奇的。
White Album2是很值得咀嚼的一部作品，无论是他的音乐还是文字描写，我个人觉得都属上乘，并且值得反复品味，至少我每一次重温游戏或者动画，都会根据当下的境况获得一些全新的想法。 尤其是在游戏中，从春希的视角在看，完全能够理解春希，但又不束缚在春希心里，毕竟他是那样的他，而我是这样的我。只是，假如没有刻意的保持小心翼翼，就总会勾连出一点以往的东西。
第一次看完的人大凡会云里雾里，不仔细思考又随大流的话，那么接过“冬三雪碧”的梗玩就好了。我个人并不喜欢在没觉得合适的时候就加形容词，甚至，有时候没有形容词的一句简短的话反而看起来更安心。形容词本身，几乎都是那种精辟而到位的描述。那么，白2又为什么需要我反反复复的思考、怀疑呢？当你真正反复去推敲每个人物在每个场景下的心理和动机，当你拉开时间线，纵观几年内不同人物的成长时，可能寥寥几字就显得意味深长。这在游戏中更加明显，越往后走随着彼此的羁绊相互变深，基本每句话都是话中有话，反复感受就能获得一种高级对线的快乐。
并且，白2很多地方都在强调一种“必然性”，以前我觉得是一些事件的必然性，比如告诉你什么事情其实是有幕后推手（冬马曜子），这样就会在恍然大悟过后觉得，不过是编剧细心而已。现在再想细一点，才觉得就是因为人物的性格和经历，才导致必然性的存在。哪怕选项很多，这样一个人在这样的场景下，选100次也还是这个结果。冬春的想法是完全有迹可循的，只是雪菜会有时压抑内心有时袒露内心。当你已经思考的这个程度的时候，连依绪五爷之间的感情都能开始分析了，还会一概而论的说什么“冬三雪碧”吗，当然不会，只会怜惜大家都是这么可爱的孩子，命运使然而已。
所谓的脱宅属性，其实是一种悲观视角下的代入感，把自己的命运交付给春希，然后任由他奔波。但是倘若你自己能够想明白，愿意联系自己的性格和经历，我并不觉得脱宅的属性有多么明显。相反，白2提供了一个比较戏剧化的近真实舞台给你演练，反复揣摩，把很多矛盾集中在一起，可以说就是这种魅力让我感觉，在动漫中寻求真实感的人，并不都是脑子有问题（www
不过我说的这些也因人而异，有些人习惯沉溺于感情，会气血上头的自我批判（haruki预定；有些人可以跳出来反复的思考（sezuna预定；有些人奔着真正的爱情去，心无旁骛却又受不起伤（kazusa预定。不过能在其中感受到别处感受不到的情绪，哪怕是气血上头，自我否定也好，也不失为白2给自己带来的一种震撼了吧。
所以，所谓的脱宅神作的tag不过是一种类似玩梗性质的话，大脑还有剩余算力的少年们，放心看就行了，不在此处想明白，总有一天也会在别处经历的，去挣扎去思考，这是成长的必经路。
