叙述视角与“脸盲”
那些不以D机关特工为主叙事视角的单集，比如《魔都》，《双重鬼牌》，《踪迹》和《棺柩》反而更能体现间谍的真实生活，低调隐秘，在他人眼中，包括敌人与观众，无从寻找而又无处不在，关键时刻又能力挽狂澜。如果每一集都以一个局外人的视角展开，将会更加反套路，更加有趣（但恐怕会浪费了美颜）。都说《鬼牌游戏》“治好脸盲症”，D机关的各位特工让人傻傻分不清楚，在某种意义上，间谍让人脸盲其实是一件好事，不引起注意是间谍的首要任务。不处于主角那引人注目的位置，逃脱所有人的注视，加上“脸盲”是非常接近间谍的真实/最佳生存状态，所以D机关男团注定把敌人耍得团团转。
反战主题
D机关反对和讽刺的其实是战争本身，是无脑军队，是愚蠢的忠诚，是无意义的死亡，所以奉承不杀人和不被杀的原则，这就是反战所在。结城中佐曾说军校生一无是处，在番剧中也有数次打击军方的行为，甚至在第十一集借德国军官之口，说出了“大量的同胞流血，这不是神圣的国家可以承担的，所以需要一只替罪羊”这样具有反思意义的话。
但作为日本的情报机关，确实还是日本利益至上，这一点毫无疑问，与反战主题也并不矛盾。整部剧的基调是日本对二战的重写和想象，想象日本如何能在不发动战争的情况下获得利益，想象着日本在和平年代如何参与国际政治。至于为什么D机关的成员为何如此厉害，其实和我们熟悉的特工三强——三位JB：詹姆·斯邦德（007系列），杰森·伯恩（谍影重重系列）和杰克·鲍尔（24小时系列）一样，特工不厉害，这样的商业制作驻地无人问津，只不过因为历史原因，当中国观众看到日本情报人员上天入地，有轻微不适也是情有可原。
叙事节奏
前两集很惊艳，其实后面也可以完全按照前两集的节奏，两集一次行动，总体扩大到24集，这样可以充分展示细节，一集一个行动确实很赶，每集末尾安排一次解说收尾更匆忙，减少了观众回味细节的乐趣，往往还没有明白过来事情的走向，故事就结束了，有些浪费一个个单元故事串起来的叙事安排。
《鬼牌游戏》与传统间谍题材
在间谍题材已经逐渐没落的21世纪，从伊恩弗莱明到约翰勒卡雷，再到《暗算》和《风筝》，间谍题材已经很难玩出什么花样。传统间谍题材一般有两个路子：一是以007系列，碟中谍系列为代表的动作类型，它们披着间谍的外衣，干着动作硬汉的工作，是完全的商业娱乐制作；二是以《风筝》《悬崖》《锅匠，裁缝，士兵和间谍》和《特工科恩》为代表的写实主义倾向间谍类型，人物在这类题材中是绝对的中心，尤其是他们的人性挣扎，他们没有上天入地的本事，只是默默完成自己的工作，他们完全褪去了华丽的外衣。
两条路径的共同点就是“悬疑”，“悬疑”是间谍题材中不可缺少的元素，凡是间谍类型的影视几乎都是“悬疑片”,主人公要么去窃取情报，这就牵涉到情报藏在哪里，如何获取，是真是假这些“悬疑”因素；要么去寻找敌方间谍，这就牵涉到谁是间谍，如何证明，如何抓捕这些“悬疑”因素。
不难看出，《鬼牌游戏》把上述两条路径结合了起来，把“当间谍”和“抓间谍”两种“悬疑”母题都融入叙事中，并且达到了一种平衡。比如《鲁滨逊》那一集，一开始D机关的神永就被抓住，按照第一种路径，神永会独自逃出生天，剧情确实也安排了他展示能力的机会，但这集却异常写实，进入了第二种路径，安排了内应帮助他逃出，神永并非无所不能。对于英国情报机关来说，他们在“抓间谍”，抓的是神永；而神永也在“抓间谍”，他在找内应。
《鬼牌游戏》在传统路径的基础上，又和推理结合起来，不失为一个好的方向,所以它并不是一个“披着间谍外衣的推理番”，《鬼牌游戏》确实是间谍题材，不过和推理结合在一起而已。每一集都会安排一个精巧小诡计，算是比较亮眼，也在合理范围内。但结城中佐简直是诸葛孔明再世，多智近乎妖了，把所有人都玩弄于股掌之间，可谓料事如神，显得非常夸张。但制作确实精良，画风写实，也足够美型，声优阵容豪华。
有一个小细节十分用心，第十集扮作宪兵打开普莱斯手铐并顺走戒指的人竟然是田崎，呼应了他在亚洲特快那一集善于变魔术的“手快”技能。
