敘述視角與“臉盲”
那些不以D機關特工為主敘事視角的單集，比如《魔都》，《雙重鬼牌》，《蹤跡》和《棺柩》反而更能體現間諜的真實生活，低調隱祕，在他人眼中，包括敵人與觀眾，無從尋找而又無處不在，關鍵時刻又能力挽狂瀾。如果每一集都以一個局外人的視角展開，將會更加反套路，更加有趣（但恐怕會浪費了美顏）。都說《鬼牌遊戲》“治好臉盲症”，D機關的各位特工讓人傻傻分不清楚，在某種意義上，間諜讓人臉盲其實是一件好事，不引起注意是間諜的首要任務。不處於主角那引人注目的位置，逃脫所有人的注視，加上“臉盲”是非常接近間諜的真實/最佳生存狀態，所以D機關男團註定把敵人耍得團團轉。
反戰主題
D機關反對和諷刺的其實是戰爭本身，是無腦軍隊，是愚蠢的忠誠，是無意義的死亡，所以奉承不殺人和不被殺的原則，這就是反戰所在。結城中佐曾說軍校生一無是處，在番劇中也有數次打擊軍方的行為，甚至在第十一集借德國軍官之口，說出了“大量的同胞流血，這不是神聖的國家可以承擔的，所以需要一隻替罪羊”這樣具有反思意義的話。
但作為日本的情報機關，確實還是日本利益至上，這一點毫無疑問，與反戰主題也並不矛盾。整部劇的基調是日本對二戰的重寫和想象，想象日本如何能在不發動戰爭的情況下獲得利益，想象著日本在和平年代如何參與國際政治。至於為什麼D機關的成員為何如此厲害，其實和我們熟悉的特工三強——三位JB：詹姆·斯邦德（007系列），傑森·伯恩（諜影重重系列）和傑克·鮑爾（24小時系列）一樣，特工不厲害，這樣的商業製作駐地無人問津，只不過因為歷史原因，當中國觀眾看到日本情報人員上天入地，有輕微不適也是情有可原。
敘事節奏
前兩集很驚豔，其實後面也可以完全按照前兩集的節奏，兩集一次行動，總體擴大到24集，這樣可以充分展示細節，一集一個行動確實很趕，每集末尾安排一次解說收尾更匆忙，減少了觀眾回味細節的樂趣，往往還沒有明白過來事情的走向，故事就結束了，有些浪費一個個單元故事串起來的敘事安排。
《鬼牌遊戲》與傳統間諜題材
在間諜題材已經逐漸沒落的21世紀，從伊恩弗萊明到約翰勒卡雷，再到《暗算》和《風箏》，間諜題材已經很難玩出什麼花樣。傳統間諜題材一般有兩個路子：一是以007系列，碟中諜系列為代表的動作類型，它們披著間諜的外衣，幹著動作硬漢的工作，是完全的商業娛樂製作；二是以《風箏》《懸崖》《鍋匠，裁縫，士兵和間諜》和《特工科恩》為代表的寫實主義傾向間諜類型，人物在這類題材中是絕對的中心，尤其是他們的人性掙扎，他們沒有上天入地的本事，只是默默完成自己的工作，他們完全褪去了華麗的外衣。
兩條路徑的共同點就是“懸疑”，“懸疑”是間諜題材中不可缺少的元素，凡是間諜類型的影視幾乎都是“懸疑片”,主人公要麼去竊取情報，這就牽涉到情報藏在哪裡，如何獲取，是真是假這些“懸疑”因素；要麼去尋找敵方間諜，這就牽涉到誰是間諜，如何證明，如何抓捕這些“懸疑”因素。
不難看出，《鬼牌遊戲》把上述兩條路徑結合了起來，把“當間諜”和“抓間諜”兩種“懸疑”母題都融入敘事中，並且達到了一種平衡。比如《魯濱遜》那一集，一開始D機關的神永就被抓住，按照第一種路徑，神永會獨自逃出生天，劇情確實也安排了他展示能力的機會，但這集卻異常寫實，進入了第二種路徑，安排了內應幫助他逃出，神永並非無所不能。對於英國情報機關來說，他們在“抓間諜”，抓的是神永；而神永也在“抓間諜”，他在找內應。
《鬼牌遊戲》在傳統路徑的基礎上，又和推理結合起來，不失為一個好的方向,所以它並不是一個“披著間諜外衣的推理番”，《鬼牌遊戲》確實是間諜題材，不過和推理結合在一起而已。每一集都會安排一個精巧小詭計，算是比較亮眼，也在合理範圍內。但結城中佐簡直是諸葛孔明再世，多智近乎妖了，把所有人都玩弄於股掌之間，可謂料事如神，顯得非常誇張。但製作確實精良，畫風寫實，也足夠美型，聲優陣容豪華。
有一個小細節十分用心，第十集扮作憲兵打開普萊斯手銬並順走戒指的人竟然是田崎，呼應了他在亞洲特快那一集善於變魔術的“手快”技能。
