作者：LIAR
由桜井画门原作、累计发行部数突破390万的人气作品《亚人》改编的剧场版动画第1部《亚人 -冲动-》于去年11月27日在日本限定两周公开上映，TV动画也于上周MBS/TBS的“Anime-ISM”档播出。
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舞台发生在存在着不死生命体“亚人”的世界。高校生永井圭因为一场交通事故而再生，被判明为日本国内第3例的亚人并投以高额悬赏，遭到了周围的人们、警方与亚人管理委员会的追捕。故事从这里展开。
负责本作动画制作的是在日本国内持有数家CG工作室的Polygon Pictures。Polygon Pictures是1983年设立的老工作室。参与游戏CG以及好莱坞方面工作较多，例如《星球大战 克隆人战争》《创：崛起》《变形金刚 领袖之证》等，获得过日间艾美奖、安妮奖等多数国际奖项。2014年作为设立30周年纪念制作了弐瓶勉原作漫画改编的《希德尼娅的骑士》（以下简称：希德尼娅）动画版，正式参入日本的TV动画制作，同年还与宫崎吾朗监督合作，将瑞典女作家阿斯特丽德·林格伦在1981年发表的儿童文学小说《山贼的女儿罗尼娅》（以下简称：山贼少女）改编成了全26话的TV动画。
面对着《亚人》这样的题材，Polygon Pictures又是如何用独特的CG来表现，迎接新动画映像的挑战呢？
此前Anime！Anime！关于《亚人》的动画对总监督瀬下寛之以及执行制作人守屋秀树进行了一段采访，CGworld更是特邀了包括瀬下监督在内的几位主创人员在nico上进行现场解说，Anitama在此为您粗略地介绍一番《亚人》的动画制作。
企划出发点
《亚人》的企划构成基本与《希德尼娅》相同由原作的出版社：讲谈社、发行商：King Record以及动画制作公司：Polygon Pictures共同发起。守屋P接到企划正值《希德尼娅》第5话制作完成的时候，同样由《希德尼娅》漫画担当的山崎庆彦向Polygon递出橄榄枝，要求制作“数字动画（Digital Animation）”，并指名让瀬下监督执导这部。所谓数字动画，就是利用CG技术、完全用电脑软件制作的动画。
《亚人》的世界观与《希德尼娅》有着很大的不同，没有宇宙、没有机体、没有巨大的宇宙船，日常生活与逃亡的场面居多，用一类电影类型来说就是“公路电影”。然而由于剧中特有的角色“IBM（Invisible Black Matter）=黑色幽灵”的存在，其动作伴随着粒子的释放，而且形象比较复杂，使得本作若以2D动画制作的话在作画上的难度非常之大，因此这方面用CG来制作简直是再好不过。
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《亚人》剧中导入的“IBM=黑色幽灵”的概念，利用Maya完成的建模读取Houdini（电影特效魔术师）制作出的粒子效果。
制作双进行
本作最早宣布动画时，宣布的是3部剧场版，在其后又宣布了TV系列将于1月放送决定的消息。关于两企划，其实际上在2013年秋季就已经确定了，考虑到TV版与剧场版同时进行的日程以及从剧场版的起伏来看，最终剧场版确定为3部。
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宣传方面，毕竟《亚人》原作的人气就很高，现在TV动画的数量一季也有40~60部，如果只是作为TV动画，相对来说没有太大的优势，从而考虑剧场版先上映再在电视上播放，包括TV版在内的整体企划知名度也会相对提高。TV方面还与NETFLIX合作，MBS/TBS放送后3日在NETFLIX上配信，并且是一定期间内独占。
关于剧场版与TV版的剧情，基本是一致的，剧场版以瀬下总监督为中心，故事的展开更加偏向速度感；TV系列以安藤裕章监督为中心，更注重群像剧这一面。同时，两位也分别是《希德尼娅的骑士 第九行星战役》（以下简称：第九行星战役）的监督与副监督。瀬下总监督与安藤监督的区别在于，瀬下主管世界观的塑造、脚本的开发以及角色魅力的控制，安藤更注重实际动画动起来的部分。换句话说，就是利用同样的素材，交由不同的监督来分别制作剧场版与TV版。
画面的改变
《亚人》和《希德尼娅》《山贼少女》一样，用的都是3D模仿手绘做出的效果。主要负责这部分演出的是吉平直弘，《第九行星战役》的副监督，本作担当摄影监督（表记为：Director of photography，又称“光画监督”）。乍一看是《希德尼娅》，在看完之后还是能感觉到与《希德尼娅》有着根本上的不同。
不同于全CG动画，这种3D模仿手绘的效果要达到的一个目的就是看上去偏向漫画的画，但又不失3D的感觉。最初，有提到过“数字动画”的概念，守屋P强调到，“《亚人》要表现的是‘数字动画’而不是CG动画。“CG动画，像《创：崛起》《变形金刚 领袖之证》那样，连背景都要强调立体感。而《亚人》不是。《亚人》的背景有CG的部分也有手绘的部分，这也是Polygon数字动画的独特性，《希德尼娅》也是，背景的3D建模不如上述两部CG动画复杂，或者说仅有个框架，再通过2D的数码作画进行描绘，这也是为了让背景更贴近2D感觉的人物，不仅局限于3DCG。
另外一大与《希德尼娅》的不同之处，在于《亚人》多使用纪录片的实拍视角，比如安在房间一角的监控摄像头的视角，以及摄像师的视角。作品整体的感觉也比《希德尼娅》要严肃，虽然是日常生活，但却是发生在日常中的“非日常事件”。
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动作的活用
《亚人》与《希德尼娅》的另一个不同，在于本作首次用上了“动作捕捉”。《第九行星战役》起启用了“预先配音”的方式（并将声优配音的过程进行录像），《亚人》也同样用了这种制作方式，面部的动作也更好地贴近声优的表情。“预先配音”是欧美动画、电影常用的方式，对于承接过好莱坞工作多年的Polygon来说，也是小菜一碟。既然在脸上这么做了，为了让身体的演技跟上声音的演技，身体也自然要用这样的方式，那就是“动作捕捉”。对于参与了许多游戏CG制作的Polygon来说，动作捕捉的技术自然不在话下，但运用在动画中还是第一次。IBM与人都有部分利用了真人的动作捕捉，动作捕捉最大的难处在于真人的动作幅度大于建模。之前也说了，本作的建模偏简化，因此在这方面的调整是非常耗时间的。
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动作捕捉过程，参与《亚人》动作捕捉的还有非常著名的皮套演员：和田三四郎（《梅比优斯奥特曼》梅比优斯奥特曼、《非公认战队秋叶原连者》秋叶原红、《牙狼》绝狼）
声音、动作与场面设计主要交由“故事影带（Story reel）”负责，故事影带的工作是包括了预先录音、场面设计、动作捕捉、3DCG的动作检查在内的整体设计。相当于完成了2D动画里分镜+layout+演出+作画监督的一套系列工作，又称作“影像模型”。
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场面设计的俯视图。Polygon社内使用的软件是ToonBoom storyboard pro（故事板分镜工具）
潜藏的声音
本作的音响监督也是与《希德尼娅》同样布阵的岩浪美和，本作中更是用上了现实中的心跳声、人声、锯子与电钻的声音。背景音乐导入的是新的血液、与岩浪美和音监在《JOJO的奇妙冒险》（第3、4部）有过合作的菅野祐悟，不同于一般背景音乐，菅野祐悟在制作剧伴时便会加入了一些音效（生活中噪音？），使背景音乐更偏向环境音。菅野祐悟更是在推上称这部是自己的“史上最棒”剧伴。
强大的管理
守屋P认为，Polygon与其他CG公司不同的地方，在于它常年的优秀管理经验。Polygon 14年正式参与日本动画，制作了1季度的《希德尼娅》，10月开始放送的全26话《山贼少女》，15年制作《第九行星战役》的同时还在接美国方面的《变形金刚 领袖的挑战》，加上《亚人》将近100话的动画。而且《亚人》的设计还是从零开始。
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《山贼少女罗妮娅》。人设为近藤胜也，为吉卜力工作室做过不少片子，《魔女宅急便》《来自虞美人之坡》人设
为了保证动画的品质，开头也提到了，本作企划的确立是在2013年的秋季，脚本会议是在14年的5、6月才开始，而这期间也就是前期工作的准备，主要是设计方面的准备，准备完毕之后开始剧本作业与2D设计、3D模型制作，几乎是同时进行的。前面也提到，瀬下监督的工作是脚本的开发与世界观的构造，瀬下监督表示，在整体的世界观没有明确的情况下，是绝对不能轻易地进行细节的描写。因此前期工作完备之后，后续的进展也就更加的顺利。
目标是世界
与《山贼少女》这种改编欧美但很实际上更适合日本人的风格不同，《希德尼娅》这样的机战动画和《亚人》这种类型的悬疑动作动画，走的都是面向世界的路线，而之前提到的NETFLIX就是这世界战略的重要一环，且在NETFLIX上下载的影片也是有各国语言配音的。守屋P表示在2018年为止都会有稳定的作品推出，要向世界打出Polygon与“数字动画”的品牌，敬请期待。
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CG在进步，技术也在创新，接下来又会为我们带来什么样的作品，做出什么样的画面，我们相信Polygon还将为我们带来别样的视觉盛宴，相信Polygon也有信心迎接新的挑战！
