yosuga no sora不是适合所有人的。如果仅仅是萌大胸、萌loli、萌眼镜、萌女仆、萌大小姐，一定有更合适、更“对症下药”的作品。
如题所指，sora，即穹妹，乃本作核心。哪怕后宫佳丽如云，哪怕平行世界各种翻云覆雨，悠和穹的羁绊贯穿始末，只是仅在最后的分支得到释放。
去欣赏yosuga no sora的“淫乱”，必须得理解剧本背景。故事发生在乡村，一个网络、通信、交通、信息、时尚、思想包容性多样性等等均不发达的地方。而主角悠是一个来自城市的美型男，温柔文静正派，这对那些习惯亮平之类粗犷汉子的Shōjo们是个极大的感官和心理冲击（对于这点，笔者深有感触。去年休学回国在四川深山支教半年，和班上稍年长的女生之间就会有这种气氛，甚至被表白过）。在这些前提的基础上，悠的多线感情（+肉体）征服变得顺理成章，不仅仅是为了哗众取宠的牵强剧设。
尽管yosuga no sora的Shōjo们的外在属性各具特点，但其内心世界和性格刻画才是本作（尤其是游戏版）之所以被称为神作的关键——
一叶：典雅、高贵、矜持，捍卫家族和自身形象的荣誉感和责任感；
瑛：乐天、善解人意、笑容掩盖痛苦、嬉闹忘却烦恼、脆弱与坚强的矛盾共存体；
奈緒：贤惠成熟孤独、渴求家庭带来的归属感，被过去压抑、苦苦重新追寻爱的定位（友情？兄妹？抑或恋人）；
初佳：自我放大平凡和笨拙，自我麻醉伤痛和过往，孩子般的大人。
当然，这些性格细节和细微心态波动，在游戏里反映得更为成功，动画由于篇幅原因（2~3 episodes per girl），已经做到了原作至少70%的火候，实属不易。而且，原作某些略显拖沓之处（比如重复的海边剧情和夏日祭），在动画里被合理地省略或缩减，使其心灵冲击感得到加强。此外，动画版的配乐绝对是亮点，主旋律非常唯美。
至于穹妹，笔者不得不说这是一个近乎完美的人物，尤其那些对三次元的种种虚伪无爱的人。穹妹的轻哥特（其实就是黑白色系的装束和兔子——黑代表封闭、不谙世事；白代表纯洁、或者说无所顾忌的纯粹）、娇小、文弱，这些都是外在的大萌；而穹妹的高智商（长期住院、睡觉、上网但成绩很好）和对爱的坚定（可以付出一切改变一切的觉悟），是内在的强大魅丽。动画里穹妹的形象刻画可以说达到了90%，美中不足的是限于篇幅原因，穹妹原作很多无声的抗议被表现成了哀怨的对话，稍显突兀。
穹妹对悠的爱，非常合情合理——一个长年被孤立在病房、父母双亡、与双胞胎哥哥相依为命的孤寂灵魂，对羁绊的渴求必然如此强烈。这里不得不提到本作的副标题（动画版不知道有没有，但游戏里出现的），“In solitude, where we are least alone.”。这是拜伦笔下看似矛盾的诗句，但这里solitude指的是属于两人的与世隔绝（对应下文的we），而属于两人的、完全不顾众说纷纭的羁绊，才是最紧密的羁绊（对应least alone）。这种羁绊，可以完全超越世俗的束缚，比如同性、比如恋母、比如这里的兄妹。所以，穹妹对悠的爱是伟大而非可耻的。
诚然，动画留给穹妹的篇幅只有三集，这就很自然的给不明真相的群众以“饥渴浪女”的印象。但对于那些像笔者一样事先玩过游戏的人，这短短三集“脑补”了游戏里那些没有的画面和无法体会的震撼和真实（比如游戏里，从对话到合体的transition过于简单，且合体过程冗长）。
总而言之，yosuga no sora是属于二次元的童话，那些乡村少女的懵懂思春、那些露骨的情色片断都是折射三次元世界的卖点。只有明确定位本作内涵、并且明确定位自己对爱的取向、对爱包容和理解的人，才能体会它的美丽。
如题所指，sora，即穹妹，乃本作核心。哪怕后宫佳丽如云，哪怕平行世界各种翻云覆雨，悠和穹的羁绊贯穿始末，只是仅在最后的分支得到释放。
去欣赏yosuga no sora的“淫乱”，必须得理解剧本背景。故事发生在乡村，一个网络、通信、交通、信息、时尚、思想包容性多样性等等均不发达的地方。而主角悠是一个来自城市的美型男，温柔文静正派，这对那些习惯亮平之类粗犷汉子的Shōjo们是个极大的感官和心理冲击（对于这点，笔者深有感触。去年休学回国在四川深山支教半年，和班上稍年长的女生之间就会有这种气氛，甚至被表白过）。在这些前提的基础上，悠的多线感情（+肉体）征服变得顺理成章，不仅仅是为了哗众取宠的牵强剧设。
尽管yosuga no sora的Shōjo们的外在属性各具特点，但其内心世界和性格刻画才是本作（尤其是游戏版）之所以被称为神作的关键——
一叶：典雅、高贵、矜持，捍卫家族和自身形象的荣誉感和责任感；
瑛：乐天、善解人意、笑容掩盖痛苦、嬉闹忘却烦恼、脆弱与坚强的矛盾共存体；
奈緒：贤惠成熟孤独、渴求家庭带来的归属感，被过去压抑、苦苦重新追寻爱的定位（友情？兄妹？抑或恋人）；
初佳：自我放大平凡和笨拙，自我麻醉伤痛和过往，孩子般的大人。
当然，这些性格细节和细微心态波动，在游戏里反映得更为成功，动画由于篇幅原因（2~3 episodes per girl），已经做到了原作至少70%的火候，实属不易。而且，原作某些略显拖沓之处（比如重复的海边剧情和夏日祭），在动画里被合理地省略或缩减，使其心灵冲击感得到加强。此外，动画版的配乐绝对是亮点，主旋律非常唯美。
至于穹妹，笔者不得不说这是一个近乎完美的人物，尤其那些对三次元的种种虚伪无爱的人。穹妹的轻哥特（其实就是黑白色系的装束和兔子——黑代表封闭、不谙世事；白代表纯洁、或者说无所顾忌的纯粹）、娇小、文弱，这些都是外在的大萌；而穹妹的高智商（长期住院、睡觉、上网但成绩很好）和对爱的坚定（可以付出一切改变一切的觉悟），是内在的强大魅丽。动画里穹妹的形象刻画可以说达到了90%，美中不足的是限于篇幅原因，穹妹原作很多无声的抗议被表现成了哀怨的对话，稍显突兀。
穹妹对悠的爱，非常合情合理——一个长年被孤立在病房、父母双亡、与双胞胎哥哥相依为命的孤寂灵魂，对羁绊的渴求必然如此强烈。这里不得不提到本作的副标题（动画版不知道有没有，但游戏里出现的），“In solitude, where we are least alone.”。这是拜伦笔下看似矛盾的诗句，但这里solitude指的是属于两人的与世隔绝（对应下文的we），而属于两人的、完全不顾众说纷纭的羁绊，才是最紧密的羁绊（对应least alone）。这种羁绊，可以完全超越世俗的束缚，比如同性、比如恋母、比如这里的兄妹。所以，穹妹对悠的爱是伟大而非可耻的。
诚然，动画留给穹妹的篇幅只有三集，这就很自然的给不明真相的群众以“饥渴浪女”的印象。但对于那些像笔者一样事先玩过游戏的人，这短短三集“脑补”了游戏里那些没有的画面和无法体会的震撼和真实（比如游戏里，从对话到合体的transition过于简单，且合体过程冗长）。
总而言之，yosuga no sora是属于二次元的童话，那些乡村少女的懵懂思春、那些露骨的情色片断都是折射三次元世界的卖点。只有明确定位本作内涵、并且明确定位自己对爱的取向、对爱包容和理解的人，才能体会它的美丽。
