yosuga no sora不是適合所有人的。如果僅僅是萌大胸、萌loli、萌眼鏡、萌女僕、萌大小姐，一定有更合適、更“對症下藥”的作品。
如題所指，sora，即穹妹，乃本作核心。哪怕後宮佳麗如雲，哪怕平行世界各種翻雲覆雨，悠和穹的羈絆貫穿始末，只是僅在最後的分支得到釋放。
去欣賞yosuga no sora的“淫亂”，必須得理解劇本背景。故事發生在鄉村，一個網絡、通信、交通、信息、時尚、思想包容性多樣性等等均不發達的地方。而主角悠是一個來自城市的美型男，溫柔文靜正派，這對那些習慣亮平之類粗獷漢子的Shōjo們是個極大的感官和心理衝擊（對於這點，筆者深有感觸。去年休學回國在四川深山支教半年，和班上稍年長的女生之間就會有這種氣氛，甚至被表白過）。在這些前提的基礎上，悠的多線感情（+肉體）征服變得順理成章，不僅僅是為了譁眾取寵的牽強劇設。
儘管yosuga no sora的Shōjo們的外在屬性各具特點，但其內心世界和性格刻畫才是本作（尤其是遊戲版）之所以被稱為神作的關鍵——
一葉：典雅、高貴、矜持，捍衛家族和自身形象的榮譽感和責任感；
瑛：樂天、善解人意、笑容掩蓋痛苦、嬉鬧忘卻煩惱、脆弱與堅強的矛盾共存體；
奈緒：賢惠成熟孤獨、渴求家庭帶來的歸屬感，被過去壓抑、苦苦重新追尋愛的定位（友情？兄妹？抑或戀人）；
初佳：自我放大平凡和笨拙，自我麻醉傷痛和過往，孩子般的大人。
當然，這些性格細節和細微心態波動，在遊戲裡反映得更為成功，動畫由於篇幅原因（2~3 episodes per girl），已經做到了原作至少70%的火候，實屬不易。而且，原作某些略顯拖沓之處（比如重複的海邊劇情和夏日祭），在動畫裡被合理地省略或縮減，使其心靈衝擊感得到加強。此外，動畫版的配樂絕對是亮點，主旋律非常唯美。
至於穹妹，筆者不得不說這是一個近乎完美的人物，尤其那些對三次元的種種虛偽無愛的人。穹妹的輕哥特（其實就是黑白色系的裝束和兔子——黑代表封閉、不諳世事；白代表純潔、或者說無所顧忌的純粹）、嬌小、文弱，這些都是外在的大萌；而穹妹的高智商（長期住院、睡覺、上網但成績很好）和對愛的堅定（可以付出一切改變一切的覺悟），是內在的強大魅麗。動畫裡穹妹的形象刻畫可以說達到了90%，美中不足的是限於篇幅原因，穹妹原作很多無聲的抗議被表現成了哀怨的對話，稍顯突兀。
穹妹對悠的愛，非常合情合理——一個長年被孤立在病房、父母雙亡、與雙胞胎哥哥相依為命的孤寂靈魂，對羈絆的渴求必然如此強烈。這裡不得不提到本作的副標題（動畫版不知道有沒有，但遊戲裡出現的），“In solitude, where we are least alone.”。這是拜倫筆下看似矛盾的詩句，但這裡solitude指的是屬於兩人的與世隔絕（對應下文的we），而屬於兩人的、完全不顧眾說紛紜的羈絆，才是最緊密的羈絆（對應least alone）。這種羈絆，可以完全超越世俗的束縛，比如同性、比如戀母、比如這裡的兄妹。所以，穹妹對悠的愛是偉大而非可恥的。
誠然，動畫留給穹妹的篇幅只有三集，這就很自然的給不明真相的群眾以“飢渴浪女”的印象。但對於那些像筆者一樣事先玩過遊戲的人，這短短三集“腦補”了遊戲裡那些沒有的畫面和無法體會的震撼和真實（比如遊戲裡，從對話到合體的transition過於簡單，且合體過程冗長）。
總而言之，yosuga no sora是屬於二次元的童話，那些鄉村少女的懵懂思春、那些露骨的情色片斷都是折射三次元世界的賣點。只有明確定位本作內涵、並且明確定位自己對愛的取向、對愛包容和理解的人，才能體會它的美麗。
如題所指，sora，即穹妹，乃本作核心。哪怕後宮佳麗如雲，哪怕平行世界各種翻雲覆雨，悠和穹的羈絆貫穿始末，只是僅在最後的分支得到釋放。
去欣賞yosuga no sora的“淫亂”，必須得理解劇本背景。故事發生在鄉村，一個網絡、通信、交通、信息、時尚、思想包容性多樣性等等均不發達的地方。而主角悠是一個來自城市的美型男，溫柔文靜正派，這對那些習慣亮平之類粗獷漢子的Shōjo們是個極大的感官和心理衝擊（對於這點，筆者深有感觸。去年休學回國在四川深山支教半年，和班上稍年長的女生之間就會有這種氣氛，甚至被表白過）。在這些前提的基礎上，悠的多線感情（+肉體）征服變得順理成章，不僅僅是為了譁眾取寵的牽強劇設。
儘管yosuga no sora的Shōjo們的外在屬性各具特點，但其內心世界和性格刻畫才是本作（尤其是遊戲版）之所以被稱為神作的關鍵——
一葉：典雅、高貴、矜持，捍衛家族和自身形象的榮譽感和責任感；
瑛：樂天、善解人意、笑容掩蓋痛苦、嬉鬧忘卻煩惱、脆弱與堅強的矛盾共存體；
奈緒：賢惠成熟孤獨、渴求家庭帶來的歸屬感，被過去壓抑、苦苦重新追尋愛的定位（友情？兄妹？抑或戀人）；
初佳：自我放大平凡和笨拙，自我麻醉傷痛和過往，孩子般的大人。
當然，這些性格細節和細微心態波動，在遊戲裡反映得更為成功，動畫由於篇幅原因（2~3 episodes per girl），已經做到了原作至少70%的火候，實屬不易。而且，原作某些略顯拖沓之處（比如重複的海邊劇情和夏日祭），在動畫裡被合理地省略或縮減，使其心靈衝擊感得到加強。此外，動畫版的配樂絕對是亮點，主旋律非常唯美。
至於穹妹，筆者不得不說這是一個近乎完美的人物，尤其那些對三次元的種種虛偽無愛的人。穹妹的輕哥特（其實就是黑白色系的裝束和兔子——黑代表封閉、不諳世事；白代表純潔、或者說無所顧忌的純粹）、嬌小、文弱，這些都是外在的大萌；而穹妹的高智商（長期住院、睡覺、上網但成績很好）和對愛的堅定（可以付出一切改變一切的覺悟），是內在的強大魅麗。動畫裡穹妹的形象刻畫可以說達到了90%，美中不足的是限於篇幅原因，穹妹原作很多無聲的抗議被表現成了哀怨的對話，稍顯突兀。
穹妹對悠的愛，非常合情合理——一個長年被孤立在病房、父母雙亡、與雙胞胎哥哥相依為命的孤寂靈魂，對羈絆的渴求必然如此強烈。這裡不得不提到本作的副標題（動畫版不知道有沒有，但遊戲裡出現的），“In solitude, where we are least alone.”。這是拜倫筆下看似矛盾的詩句，但這裡solitude指的是屬於兩人的與世隔絕（對應下文的we），而屬於兩人的、完全不顧眾說紛紜的羈絆，才是最緊密的羈絆（對應least alone）。這種羈絆，可以完全超越世俗的束縛，比如同性、比如戀母、比如這裡的兄妹。所以，穹妹對悠的愛是偉大而非可恥的。
誠然，動畫留給穹妹的篇幅只有三集，這就很自然的給不明真相的群眾以“飢渴浪女”的印象。但對於那些像筆者一樣事先玩過遊戲的人，這短短三集“腦補”了遊戲裡那些沒有的畫面和無法體會的震撼和真實（比如遊戲裡，從對話到合體的transition過於簡單，且合體過程冗長）。
總而言之，yosuga no sora是屬於二次元的童話，那些鄉村少女的懵懂思春、那些露骨的情色片斷都是折射三次元世界的賣點。只有明確定位本作內涵、並且明確定位自己對愛的取向、對愛包容和理解的人，才能體會它的美麗。
