开篇
如同品尝一杯抹茶口味的冰激淋，爽口清新，又好比饭后精致的甜点，虽然只有一口的量，却不可或缺，这就是《精灵的守护人》。看了那么多的动画，难得有口味如此淡雅却并不苍白，难得有剧本如此平和却并不拖沓的作品。
虽然本作与去年的《虫师》一样都是自然风类作品，但从内涵和格调上来说，这两部作品完全不同，《虫师》是一阵肃杀的秋风，不凛冽却凉得透彻心扉，在平静中让人颓然间面对人与虫相交时，那种必然的，无声无息的残酷命运。相反，《精灵的守护人》是理想化的梦境，充满了奇幻想象，它更像是一部给孩童看的真正的童话，因为关于这个世界的一切都是如此完美。
最大亮点——风景（看过的人里有九个大约都会如是说。）
萨古的风景
“萨古”意为人类生活的世界，作品展现了悠然恬静的自然风光，落日下金灿灿的稻田；阳光投射的茂密竹林；白雪皑皑的连绵山脉；清冷的月光与浮云；整个一个远离喧嚣的初级社会，人们靠着自给自足的农业为生。这样的一幅画卷将看客置身于鸟啼蝉鸣的仙境，像一程徒步踏青的旅途，边走边开始这久远的传说。
另一方面，作品亦描绘了不少市井人文，虽然不是很清楚本作的背景历史时间具体是在哪个朝代，但民间集市中的小摊贩，路边赌局等以及各阶级的服装设定都比较到位，尤其是雅库族和占星师的服装比较有特色，有点像少数民族的传统服装，很有味道。
纳尤古的风景
“纳尤古”作为与“萨古”平行重叠的异世界，在作品中出现的次数并不多，唯一的一次全景展现，是坦达无意间喝了花酒后穿越两界所看到的。也许是因为没有人类的涉足，“纳尤古”的感觉像是远古时的地球，天空纯净且高远，植被茂密到难以行进，完全是不适合人类居住的环境，异常巨大的奇异动物遵循着大自然生生不息，优胜劣汰的法则，自由自在地生存着，然而，对于普通的人类，“纳尤古”无疑是个危险的禁区。
重重叠叠的两个世界
虽然“异世界”这个概念早已不是什么新鲜玩意，但本作中将其设定为同时运转，同时存在，相互牵制与平衡的平行空间，确实是一个有创意的想法，因为这种情况在我们的世界也不是不可能的，只不过我们都看不见而已。
能够往来于这两个世界的灵媒是名为シグサルア的花朵，但有时主角茶古穆也会因为体内有精灵之卵的缘故而突然游离于两个世界之间。印象最深的一幕就是茶古穆在厨房时，猛然间看到自己竟然腾空于万丈深渊之上，迎面扑来无数蜂群。也就是说，在“萨古”的世界此地只是一般的厨房，而与之重叠的“纳尤古”的世界，此地却是深渊。茶古穆是在不经意间看到了异世界的景象，他当时的惊叫至今还深深留在我的脑海里。
所谓“存在即感知”，就是这么一回事吧。
剧本与人物
剧本浅谈
被认为有“水妖”附体的二皇子茶古穆遭到皇帝的追杀，他的母亲请了短枪手巴尔萨作为保镖护送茶古穆逃离皇宫。在逃亡的旅程中，茶古穆一边学习民间的生活与习俗，一边探究“水妖”的真实面目，终于在众多朋友的帮助下解开了水妖之谜，破除了不祥的传言，名正言顺地重返皇宫，继承皇太子之位，却也因此不得不与朝夕相处的巴尔萨等人分离。
缺乏变化与冲突个人感觉是本作的一大问题，叙述顺水推舟，自始至终都非常平和，鲜有出人意料或峰回路转之笔，结尾略显仓促，尤其是取出精灵卵的那一部分，让之前累积许久的艰巨感荡然无存，但凭借瑰丽的画面和充分的想象力，总算不会使人感到厌倦。
当然亮点也是有的：一个是层出不穷的追兵，一个就是茶古穆德民间成长的经历，两条辅助的路线将这个不功不过的剧本串联得比较好。
追兵方面的交锋还是要归功于精良的画面制作，每一个打斗的动作细节都一一刻画出来实属不易，极大地增加了紧张感，后期讲述吉古罗·穆萨以一敌六，勇斗“皇之枪”的往事，也是一丝不苟地展现了战斗的场面。PRODUCTION IG的诚意与功力可见一斑。
而茶古穆由一个不谙世事的幼稚皇子成长为一名勇敢坚定的少年则是通过平凡温暖的生活小事自然体现出来的，这也是本作以平淡显真情的一大特点。
人物的刻画
相对来说比较薄弱的部分，还是因为太缺少变化和冲突了，整部作品看到最后可以说完全没有反派，无论皇室还是巴尔萨这边，最后都是一条心，而且前后转变的人物也只有茶古穆一人，这种转变其实也就是他的成长。
其它的人物，尤其是皇室一族，实在是存在感太薄弱了，本以为圣导师其实是有着不可告人的秘密，结果也是什么交待都没有，至于修伽，他是一个积极钻研本职工作，为国忧心忧民的人，非常符合他的身份。如此单薄的人物刻画实在与像Gundum 这样有着激烈思想冲突和权利斗争的现实类作品有着天壤之别。（也许本来就没有什么可比性吧。）其中唯一一个活灵活现，跃然纸上的人物，个人以为反而是配角托雅。
虽然是个配角，但托雅那机敏的头脑以及性情中人的个性却展现无疑。他是被巴尔萨所救的孤儿，自己抚养着没有血缘关系的妹妹萨亚，由于妹妹的相亲事件而明确了两人之间的真实感情。巴尔萨几次让他帮忙准备物资，他都能神不知鬼不觉地办妥。后来为了使皇子茶古穆了解普通民风，托雅教他如何在市井讨价还价，如何玩赌博等，这些都表现了托雅很强的社会生存能力。
最后一次他置自己的生死于度外，烧毁水车小屋给巴尔萨报信这一幕更是勇气可嘉，但事后刀下余生时却又泣不成声，一个少年即便再勇敢沉着，心中还是会感到害怕，感到绝望的真实心境拿捏得很准确。此处的刻画将托雅重恩情，讲义气的个性描写的入木三分。
题外话：殊途同归的“杀人与救人”
巴尔萨——“如果为了救人而杀人，是没有任何意义的”。
巴尔萨的这句话表达了本作想要传达的精神内涵，要表达这样一个意思其实有许多种不同的方法。巴尔萨的方式，是最理想化，最圆满的方式。她自己的手没有沾上过任何的污秽之血，仅仅是由于吉古罗给她的世界观而认定了这样的价值取向，所以她是天生的英雄，天生的正面角色，只存在于童话中的人物。
剑心——“死，是没有任何意义的，只有活下去，才能为死于自己剑下的人赎罪。”
同样是立志不再杀生的武士，《浪客剑心》则是现实中的童话，剑心的转变是建立在自己的罪孽和忏悔之上，曾经的痛苦回忆使现在的坚持更加难能可贵也更有说服力，这可能就是这部经典作品被广为流传的原因吧。
夜神月——“要创造一个全部都是善良人的世界。”
鲁路修——“我这么做都是为了给娜娜莉一个幸福的明天”
这两部今年的超热作，是完全从反面的角度表达了“如果为了救人而杀人，是没有任何意义的”这个道理。尤其是《DN》，个人以为是一部非常有现实意义的作品，每个人观赏的角度不同，可以认为其是反社会的危险宣传，亦可以认为是很严肃的法制体裁教育片，鲁路修由于还有后面两部，我这里就不做评价了，但是从第一部来看，与《DN》一样，都是偏离了美好初衷，最后被自己内心的欲望和脆弱所吞噬的结局。（虽然到第一部结束鲁路修并没有怎么样，但是我深信他自己内心的痛苦要比谁都来得强烈。）这样的作品要比单纯的童话或口号更能引发深思、引起警示，更能让看客有一种深刻的反省。但有时我们也是需要像《精灵》这样的童话来慰籍心灵，点燃希望的吧。
如同品尝一杯抹茶口味的冰激淋，爽口清新，又好比饭后精致的甜点，虽然只有一口的量，却不可或缺，这就是《精灵的守护人》。看了那么多的动画，难得有口味如此淡雅却并不苍白，难得有剧本如此平和却并不拖沓的作品。
虽然本作与去年的《虫师》一样都是自然风类作品，但从内涵和格调上来说，这两部作品完全不同，《虫师》是一阵肃杀的秋风，不凛冽却凉得透彻心扉，在平静中让人颓然间面对人与虫相交时，那种必然的，无声无息的残酷命运。相反，《精灵的守护人》是理想化的梦境，充满了奇幻想象，它更像是一部给孩童看的真正的童话，因为关于这个世界的一切都是如此完美。
最大亮点——风景（看过的人里有九个大约都会如是说。）
萨古的风景
“萨古”意为人类生活的世界，作品展现了悠然恬静的自然风光，落日下金灿灿的稻田；阳光投射的茂密竹林；白雪皑皑的连绵山脉；清冷的月光与浮云；整个一个远离喧嚣的初级社会，人们靠着自给自足的农业为生。这样的一幅画卷将看客置身于鸟啼蝉鸣的仙境，像一程徒步踏青的旅途，边走边开始这久远的传说。
另一方面，作品亦描绘了不少市井人文，虽然不是很清楚本作的背景历史时间具体是在哪个朝代，但民间集市中的小摊贩，路边赌局等以及各阶级的服装设定都比较到位，尤其是雅库族和占星师的服装比较有特色，有点像少数民族的传统服装，很有味道。
纳尤古的风景
“纳尤古”作为与“萨古”平行重叠的异世界，在作品中出现的次数并不多，唯一的一次全景展现，是坦达无意间喝了花酒后穿越两界所看到的。也许是因为没有人类的涉足，“纳尤古”的感觉像是远古时的地球，天空纯净且高远，植被茂密到难以行进，完全是不适合人类居住的环境，异常巨大的奇异动物遵循着大自然生生不息，优胜劣汰的法则，自由自在地生存着，然而，对于普通的人类，“纳尤古”无疑是个危险的禁区。
重重叠叠的两个世界
虽然“异世界”这个概念早已不是什么新鲜玩意，但本作中将其设定为同时运转，同时存在，相互牵制与平衡的平行空间，确实是一个有创意的想法，因为这种情况在我们的世界也不是不可能的，只不过我们都看不见而已。
能够往来于这两个世界的灵媒是名为シグサルア的花朵，但有时主角茶古穆也会因为体内有精灵之卵的缘故而突然游离于两个世界之间。印象最深的一幕就是茶古穆在厨房时，猛然间看到自己竟然腾空于万丈深渊之上，迎面扑来无数蜂群。也就是说，在“萨古”的世界此地只是一般的厨房，而与之重叠的“纳尤古”的世界，此地却是深渊。茶古穆是在不经意间看到了异世界的景象，他当时的惊叫至今还深深留在我的脑海里。
所谓“存在即感知”，就是这么一回事吧。
剧本与人物
剧本浅谈
被认为有“水妖”附体的二皇子茶古穆遭到皇帝的追杀，他的母亲请了短枪手巴尔萨作为保镖护送茶古穆逃离皇宫。在逃亡的旅程中，茶古穆一边学习民间的生活与习俗，一边探究“水妖”的真实面目，终于在众多朋友的帮助下解开了水妖之谜，破除了不祥的传言，名正言顺地重返皇宫，继承皇太子之位，却也因此不得不与朝夕相处的巴尔萨等人分离。
缺乏变化与冲突个人感觉是本作的一大问题，叙述顺水推舟，自始至终都非常平和，鲜有出人意料或峰回路转之笔，结尾略显仓促，尤其是取出精灵卵的那一部分，让之前累积许久的艰巨感荡然无存，但凭借瑰丽的画面和充分的想象力，总算不会使人感到厌倦。
当然亮点也是有的：一个是层出不穷的追兵，一个就是茶古穆德民间成长的经历，两条辅助的路线将这个不功不过的剧本串联得比较好。
追兵方面的交锋还是要归功于精良的画面制作，每一个打斗的动作细节都一一刻画出来实属不易，极大地增加了紧张感，后期讲述吉古罗·穆萨以一敌六，勇斗“皇之枪”的往事，也是一丝不苟地展现了战斗的场面。PRODUCTION IG的诚意与功力可见一斑。
而茶古穆由一个不谙世事的幼稚皇子成长为一名勇敢坚定的少年则是通过平凡温暖的生活小事自然体现出来的，这也是本作以平淡显真情的一大特点。
人物的刻画
相对来说比较薄弱的部分，还是因为太缺少变化和冲突了，整部作品看到最后可以说完全没有反派，无论皇室还是巴尔萨这边，最后都是一条心，而且前后转变的人物也只有茶古穆一人，这种转变其实也就是他的成长。
其它的人物，尤其是皇室一族，实在是存在感太薄弱了，本以为圣导师其实是有着不可告人的秘密，结果也是什么交待都没有，至于修伽，他是一个积极钻研本职工作，为国忧心忧民的人，非常符合他的身份。如此单薄的人物刻画实在与像Gundum 这样有着激烈思想冲突和权利斗争的现实类作品有着天壤之别。（也许本来就没有什么可比性吧。）其中唯一一个活灵活现，跃然纸上的人物，个人以为反而是配角托雅。
虽然是个配角，但托雅那机敏的头脑以及性情中人的个性却展现无疑。他是被巴尔萨所救的孤儿，自己抚养着没有血缘关系的妹妹萨亚，由于妹妹的相亲事件而明确了两人之间的真实感情。巴尔萨几次让他帮忙准备物资，他都能神不知鬼不觉地办妥。后来为了使皇子茶古穆了解普通民风，托雅教他如何在市井讨价还价，如何玩赌博等，这些都表现了托雅很强的社会生存能力。
最后一次他置自己的生死于度外，烧毁水车小屋给巴尔萨报信这一幕更是勇气可嘉，但事后刀下余生时却又泣不成声，一个少年即便再勇敢沉着，心中还是会感到害怕，感到绝望的真实心境拿捏得很准确。此处的刻画将托雅重恩情，讲义气的个性描写的入木三分。
题外话：殊途同归的“杀人与救人”
巴尔萨——“如果为了救人而杀人，是没有任何意义的”。
巴尔萨的这句话表达了本作想要传达的精神内涵，要表达这样一个意思其实有许多种不同的方法。巴尔萨的方式，是最理想化，最圆满的方式。她自己的手没有沾上过任何的污秽之血，仅仅是由于吉古罗给她的世界观而认定了这样的价值取向，所以她是天生的英雄，天生的正面角色，只存在于童话中的人物。
剑心——“死，是没有任何意义的，只有活下去，才能为死于自己剑下的人赎罪。”
同样是立志不再杀生的武士，《浪客剑心》则是现实中的童话，剑心的转变是建立在自己的罪孽和忏悔之上，曾经的痛苦回忆使现在的坚持更加难能可贵也更有说服力，这可能就是这部经典作品被广为流传的原因吧。
夜神月——“要创造一个全部都是善良人的世界。”
鲁路修——“我这么做都是为了给娜娜莉一个幸福的明天”
这两部今年的超热作，是完全从反面的角度表达了“如果为了救人而杀人，是没有任何意义的”这个道理。尤其是《DN》，个人以为是一部非常有现实意义的作品，每个人观赏的角度不同，可以认为其是反社会的危险宣传，亦可以认为是很严肃的法制体裁教育片，鲁路修由于还有后面两部，我这里就不做评价了，但是从第一部来看，与《DN》一样，都是偏离了美好初衷，最后被自己内心的欲望和脆弱所吞噬的结局。（虽然到第一部结束鲁路修并没有怎么样，但是我深信他自己内心的痛苦要比谁都来得强烈。）这样的作品要比单纯的童话或口号更能引发深思、引起警示，更能让看客有一种深刻的反省。但有时我们也是需要像《精灵》这样的童话来慰籍心灵，点燃希望的吧。
