霹雳与虚，牵手之后？

……其实我追得挺开心，但是不想改评分，对老虚布道的后续作希望有突破


先来个前提介绍。
霹雳布袋戏，木偶傀儡戏台湾黄氏分支之一，举公司之力数十年如一，行田中芳树派送便当之实。古风填词圈早期配曲的友情提供者，COS界裁缝噩梦的高票中选者，以及（疑似）编剧被上小人次数最多的怨念对象者。
虚渊玄，游戏、动画和特摄的脚本作家，以《魔法少女小圆》席卷2011年的宅圈，之后亦作为《FATE/ZERO》、《PSYCHO-PASS》的脚本，每次打出治愈系“爱的战士”头衔，但观众会加上致郁系“信才怪”的TAG。

以上本是跨越2.5到2次元的两者，如行星轨道交叉般地在2016年4月的档期，协力出一部新番，由霹雳负责拍摄，虚渊玄负责脚本的《东离剑游纪》。在先期预热的PV中，宣布了造型顾问GOOD SMILE （奸笑社），为日后该剧角色乃至霹雳一哥的粘土手办化提供了绿色化通道，战栗地直达钱包。
对霹雳或者虚渊玄，我了解泛泛，可能会有误读，不宜太过深入。但有一点有所听闻的，是霹雳官方多年来致力于拓展既有观众群上的努力，从大屏幕电影化到普通话配音化，尽管褒贬不一成效有限，却敢于去尝试和铺开（此处不包括最新的授权真人电视剧化，牵涉到对隔壁某情怀作的掀桌情绪，省略一万字黑泥）。黄氏布袋戏本身是从适应现代化审美的“生存竞争”中，不断打碎传统又塑造传统的一支，保留下雕偶师、操偶师等精淬而出的技艺，更融合了特效化、商业化等量身裁体的运作，走到今日难能可贵。
如果问布袋戏剧的吸引力何在，在若干被提及的答案中，料想会有一处共通，从布袋戏剧集的口白（台词）、角色设定、背景剧情、武打戏份、专属配乐等言而无尽的方面所体现出的，是华人心中永恒的梦——武侠。
西有侦探情结，东有武侠情怀。当香港武侠电影闪耀过上个世纪逐渐没落，大陆武侠电视剧“金”字招牌约拷贝越走样，布袋戏较容易吸引年轻观众的，恰恰是那种能引起情怀共鸣的武侠之风——摸良心再加——和腐女喜闻乐见的“配好西皮上仙山，拆完基友回忆杀”。
在这次霹雳和虚渊玄的合作里，能否保留霹雳布袋戏自身特色，并发掘布袋戏所蕴含的新优势便成为一大看点。并且值得关注的是，这种以木偶演绎的影视化拍摄方式，能否顺利地传达并吸引从未接触过布袋戏的日本动画观众。
虚渊玄此次牵手合作的野心，是要将布袋戏推广入日本，因此客随主便，每周播放日语CV和闽南语配音的双版本之外，先期在剧集时长上加以调整。相比霹雳每档剧40余集，每集50多分钟的剧情量，《东离剑游纪》的第一季共计13集，每集20余分钟的浓缩化，对新接触布袋戏的动画迷们更易于适应。
利弊同生的也有，当要展现剧情带出人物乃至衔接桥段时，则会显得仓促。
在《东离剑游纪》的宣传初期公布了人物设定，分为画师原设平面版和雕偶师制作的木偶实物，两厢对比，很有平面转立体后的趣味，也出现了部分角色气质陡然一变的例子。雕偶师还特意还原了主要女角色“丹翡”的萌系人设，像这种在娃娃似脸型上占据比例极大的眼部雕刻，于霹雳此前的偶雕中绝无前者。

此外就个人观点，采用CV配音有其可圈可点之处，诚然像诗号这般可作角色品述的重中之重，无论哪一版都以闽南语形势呈现，并且由霹雳口白灵魂的“八音才子”黄文择负责，格外地气势磅礴。但日本CV以其技巧给角色新添了个性色彩，尤其双男主之一“凛雪鸦”CV的鸟海浩辅，初期只感到他的声音契合偶的感觉，到后期有一出戏需由其同时分声二角且口癖彼此鲜明，完成度很高。
安利之心蠢蠢欲动的虚渊玄，在播放初期就大言不惭道，这次的脚本将采取最稳妥的普通RPG模式。想必大部分人包括我当时都没信这话，可待《东离剑游纪》完结后反观，的确最大限度地独立于霹雳既有体系，当真完成了一个精简版RPG故事，在标准化的组队打怪框架下，充满着套路与反套路，打脸与反打脸，激昂的高潮与干涩的平淡共存，任再多尔虞我诈仍有一丝正气长存。

凭心而论以布袋戏剧本的基准，虚渊玄的执笔有先天不足之处，他的脚本对于展现布袋戏一大特色如武戏，格外地重文轻武有所偏失。当第1、2话高效切入交代背景，配合操偶和运镜技巧，如（第1话）雨中剑战和（第2话）箭无虚发的武戏令观众眼前一亮，随后持续数话的后续却节奏渐慢，一两句对白或若干处细节的闪光也无法掩盖的是，整体性的发展平稳但相对乏闷，直至另一个大的转折才渐起趣味。最终话的决战也依仗着特效和开挂，精确到招仓促交代，缺乏战斗层面的酣畅淋漓，可惜了布袋戏足以使角色更加栩栩如生的操偶之长。
但虚渊玄的脚本也有其得当之处。在仅有13集的篇幅内，较为流畅地交代了每个角色的特色及转变，留白够充裕，点睛极恰当，如来自西幽经历不明又深陷东离套路的双男主之一“殇不患”，就颇得侠之精神。而虚渊玄对背景内核的设定，结合了日式西幻与混合武（士）侠（客），一方面部分诸如日式台词、性格想法的外露性表达，对习惯于观看动画的观众来说很易于接受，而另一方面剧中也出现了惊喜。比如有一段较为精彩的文戏里，两个初次见面的角色如故友般地喝酒谈心，对白间刀光剑影见招拆招，似有捕捉到古龙的几分神韵。

全剧里中最神来一笔的，是对最终话的结局处理。当画面、诗号和OST的完美契合，遥相呼应了第1话开头的风雨欲来，也催生出了一股属于中式武侠的洒脱不羁感。当红伞落在石佛上方，意境二字，尽得风流。由借伞而起，到归伞而终，展开了另一个新的故事。
不过对于音乐，得撸袖子“不负责任谈一谈”，火焰教主西川贵教演唱的主题曲《RAIMEI 》很好很燃很洗脑，配布袋戏找不出违和感，希望第二季以他为原型的新角色偶能打久一些酱油；但配乐的泽野弘之，如果没有《Darkest》该首挽救印象的插曲，基本摇摆在时而惊起配乐和时而梦游出戏的两种极端状态。全剧配乐所带来的不均等感，感觉上比起日语台词转汉语台本——以闽南语口白配合操偶——再由CV对口型配音的拍摄过程还来得效率不高。
到最后，得欢快而无节操地收个尾，有个问题憋好久：
——当年花前月下“信他不如信虚”的凛驴子究竟偷了宝冢风格造型的剑痴杀无生的什么引来后者不懈追杀乃至死前都要预约一场不见不散的泉下算账？
选项：
A职业砸场的信誉
B 浑身闪闪的羽毛
C 对剑术的自尊（受害者蔑天骸划去该选项）
D …………感情(?????)