霹靂與虛，牽手之後？

……其實我追得挺開心，但是不想改評分，對老虛佈道的後續作希望有突破


先來個前提介紹。
霹靂布袋戲，木偶傀儡戲臺灣黃氏分支之一，舉公司之力數十年如一，行田中芳樹派送便當之實。古風填詞圈早期配曲的友情提供者，COS界裁縫噩夢的高票中選者，以及（疑似）編劇被上小人次數最多的怨念對象者。
虛淵玄，遊戲、動畫和特攝的腳本作家，以《魔法少女小圓》席捲2011年的宅圈，之後亦作為《FATE/ZERO》、《PSYCHO-PASS》的腳本，每次打出治癒系“愛的戰士”頭銜，但觀眾會加上致鬱系“信才怪”的TAG。

以上本是跨越2.5到2次元的兩者，如行星軌道交叉般地在2016年4月的檔期，協力出一部新番，由霹靂負責拍攝，虛淵玄負責腳本的《東離劍遊紀》。在先期預熱的PV中，宣佈了造型顧問GOOD SMILE （奸笑社），為日後該劇角色乃至霹靂一哥的粘土手辦化提供了綠色化通道，戰慄地直達錢包。
對霹靂或者虛淵玄，我瞭解泛泛，可能會有誤讀，不宜太過深入。但有一點有所聽聞的，是霹靂官方多年來致力於拓展既有觀眾群上的努力，從大屏幕電影化到普通話配音化，儘管褒貶不一成效有限，卻敢於去嘗試和鋪開（此處不包括最新的授權真人電視劇化，牽涉到對隔壁某情懷作的掀桌情緒，省略一萬字黑泥）。黃氏布袋戲本身是從適應現代化審美的“生存競爭”中，不斷打碎傳統又塑造傳統的一支，保留下雕偶師、操偶師等精淬而出的技藝，更融合了特效化、商業化等量身裁體的運作，走到今日難能可貴。
如果問布袋戲劇的吸引力何在，在若干被提及的答案中，料想會有一處共通，從布袋戲劇集的口白（臺詞）、角色設定、背景劇情、武打戲份、專屬配樂等言而無盡的方面所體現出的，是華人心中永恆的夢——武俠。
西有偵探情結，東有武俠情懷。當香港武俠電影閃耀過上個世紀逐漸沒落，大陸武俠電視劇“金”字招牌約拷貝越走樣，布袋戲較容易吸引年輕觀眾的，恰恰是那種能引起情懷共鳴的武俠之風——摸良心再加——和腐女喜聞樂見的“配好西皮上仙山，拆完基友回憶殺”。
在這次霹靂和虛淵玄的合作裡，能否保留霹靂布袋戲自身特色，併發掘布袋戲所蘊含的新優勢便成為一大看點。並且值得關注的是，這種以木偶演繹的影視化拍攝方式，能否順利地傳達並吸引從未接觸過布袋戲的日本動畫觀眾。
虛淵玄此次牽手合作的野心，是要將布袋戲推廣入日本，因此客隨主便，每週播放日語CV和閩南語配音的雙版本之外，先期在劇集時長上加以調整。相比霹靂每檔劇40餘集，每集50多分鐘的劇情量，《東離劍遊紀》的第一季共計13集，每集20餘分鐘的濃縮化，對新接觸布袋戲的動畫迷們更易於適應。
利弊同生的也有，當要展現劇情帶出人物乃至銜接橋段時，則會顯得倉促。
在《東離劍遊紀》的宣傳初期公佈了人物設定，分為畫師原設平面版和雕偶師製作的木偶實物，兩廂對比，很有平面轉立體後的趣味，也出現了部分角色氣質陡然一變的例子。雕偶師還特意還原了主要女角色“丹翡”的萌系人設，像這種在娃娃似臉型上佔據比例極大的眼部雕刻，於霹靂此前的偶雕中絕無前者。

此外就個人觀點，採用CV配音有其可圈可點之處，誠然像詩號這般可作角色品述的重中之重，無論哪一版都以閩南語形勢呈現，並且由霹靂口白靈魂的“八音才子”黃文擇負責，格外地氣勢磅礴。但日本CV以其技巧給角色新添了個性色彩，尤其雙男主之一“凜雪鴉”CV的鳥海浩輔，初期只感到他的聲音契合偶的感覺，到後期有一齣戲需由其同時分聲二角且口癖彼此鮮明，完成度很高。
安利之心蠢蠢欲動的虛淵玄，在播放初期就大言不慚道，這次的腳本將採取最穩妥的普通RPG模式。想必大部分人包括我當時都沒信這話，可待《東離劍遊紀》完結後反觀，的確最大限度地獨立於霹靂既有體系，當真完成了一個精簡版RPG故事，在標準化的組隊打怪框架下，充滿著套路與反套路，打臉與反打臉，激昂的高潮與乾澀的平淡共存，任再多爾虞我詐仍有一絲正氣長存。

憑心而論以布袋戲劇本的基準，虛淵玄的執筆有先天不足之處，他的腳本對於展現布袋戲一大特色如武戲，格外地重文輕武有所偏失。當第1、2話高效切入交代背景，配合操偶和運鏡技巧，如（第1話）雨中劍戰和（第2話）箭無虛發的武戲令觀眾眼前一亮，隨後持續數話的後續卻節奏漸慢，一兩句對白或若干處細節的閃光也無法掩蓋的是，整體性的發展平穩但相對乏悶，直至另一個大的轉折才漸起趣味。最終話的決戰也依仗著特效和開掛，精確到招倉促交代，缺乏戰鬥層面的酣暢淋漓，可惜了布袋戲足以使角色更加栩栩如生的操偶之長。
但虛淵玄的腳本也有其得當之處。在僅有13集的篇幅內，較為流暢地交代了每個角色的特色及轉變，留白夠充裕，點睛極恰當，如來自西幽經歷不明又深陷東離套路的雙男主之一“殤不患”，就頗得俠之精神。而虛淵玄對背景內核的設定，結合了日式西幻與混合武（士）俠（客），一方面部分諸如日式臺詞、性格想法的外露性表達，對習慣於觀看動畫的觀眾來說很易於接受，而另一方面劇中也出現了驚喜。比如有一段較為精彩的文戲裡，兩個初次見面的角色如故友般地喝酒談心，對白間刀光劍影見招拆招，似有捕捉到古龍的幾分神韻。

全劇裡中最神來一筆的，是對最終話的結局處理。當畫面、詩號和OST的完美契合，遙相呼應了第1話開頭的風雨欲來，也催生出了一股屬於中式武俠的灑脫不羈感。當紅傘落在石佛上方，意境二字，盡得風流。由借傘而起，到歸傘而終，展開了另一個新的故事。
不過對於音樂，得擼袖子“不負責任談一談”，火焰教主西川貴教演唱的主題曲《RAIMEI 》很好很燃很洗腦，配布袋戲找不出違和感，希望第二季以他為原型的新角色偶能打久一些醬油；但配樂的澤野弘之，如果沒有《Darkest》該首挽救印象的插曲，基本搖擺在時而驚起配樂和時而夢遊齣戲的兩種極端狀態。全劇配樂所帶來的不均等感，感覺上比起日語臺詞轉漢語臺本——以閩南語口白配合操偶——再由CV對口型配音的拍攝過程還來得效率不高。
到最後，得歡快而無節操地收個尾，有個問題憋好久：
——當年花前月下“信他不如信虛”的凜驢子究竟偷了寶冢風格造型的劍痴殺無生的什麼引來後者不懈追殺乃至死前都要預約一場不見不散的泉下算賬？
選項：
A職業砸場的信譽
B 渾身閃閃的羽毛
C 對劍術的自尊（受害者蔑天骸劃去該選項）
D …………感情(?????)