《今、そこにいる仆》，在我看过的动画当中，这部绝对算得上最黑暗的动画作品之一。在看完13话之后，给我带来的震撼，实在是笔墨不能形容。以下这篇评论，希望能稍微传达到一些，这部动画带给我的感动和思考。
关于世界观
巨大的太阳，干涸的水源，沙漠化的大地，战乱的世界，欢迎来到50亿年后，绝望的地球。其实关于50亿年后的这个时间设定，动画中并没有明确提过，但是通过Hamdo的只言片语，还有修穿越前后太阳大小的悬殊对比，可以猜测到这是一个在未来，因为太阳逐渐逼近而水源干涸的世界。为了救Lala-ru，男主角修来到了这个为了争夺水源而战乱四起的世界，故事由此开始。
关于角色
修
事实上，如果这部动画可以塑造一个，面对突如其来的巨变，在这个陌生的，和自己生活的环境完全不同的，极其残酷且完全疯狂的世界里挣扎求存，在痛苦，折磨和质疑当中，认真思考，慢慢成长起来的一个男主的话，这部动画绝对是我心中不二的神作。可惜监督大地丙太郎却极其刻意地，让修这个白痴男主，从头到尾都保持他自以为是的天真和幼稚，毫无成长。故事一开始就为了初相识的女主出生入死，进入异世界以后更是整个思维好像只为女主Lala-ru存在一样，言必称Lala-ru，之后为了救她更是做出无数无谋的举动，而男主竟然就凭着这份幼稚，无知和莽撞，一直活到了最后。如果是在一般的动画里头，这或许会是一个给人希望的存在。但是在这个沉重的世界，对比着周遭人悲惨的遭遇，那些为了生存下去，就已经竭尽全力，忍辱负重的人们，男主的热血显得那么的讽刺和可笑。那些异世界的人们，是如此的卑微，如此轻易地就会失去生命，而男主在做出足以让其他人死一百次的无数SB举动之后，依然能靠着强运化险为夷，活得比谁都好；即使受过无数的拷打和虐待，没过多久就可以满血状态地恢复，生命力堪比小强。这主角威能也开太大了吧？！
实在不明白，大地丙太郎在创造如此一个现实而又残酷的世界的同时，为什么要塑造这么一个一点都不现实的无脑男主。是想通过男主的阳光，来反衬这个世界的黑暗，从而带给观众希望吗？没错，男主的确热血，乐观和开朗，而这些都是可以给别人带来希望的特质，但是如果这些特质，都是建立在天真无知，幼稚鲁莽，完全缺乏思考的基础上的话，那只会让人讨厌，同时，也让这部动画的厚重，失色不少。如果说这部动画里面，最让我恶心的角色是那个扭曲变态的独裁者Hambo的话，那男主角修，就是我最厌恶的存在。
Sala
和男主不可思议的好运比起来，另外一个落入异世界的角色Sala的遭遇就是另一个极端的残酷。只是因为和Lala-ru神似就被无辜地抓到异世界，在抓到真正的Lala-ru之后，又惨无人道地被当做军妓。在上一刻，她还因为男主对她说的那些话而重燃起希望，坚信自己一定能回去；而在下一刻，她就被扔进绝望的深渊。动画中对这一幕的描写极其隐晦，只是通过房内士兵那副死人般的面孔，Sala惊恐的眼神，一只黝黑的手臂把她拉进了房间，还有黑暗走廊尽头的那盏红灯下，默默离开的Nabuca和Boo，这四个镜头，就营造出一种让人窒息的绝望感。
本来只是一个无忧无虑的少女，在所有一切都被完全摧毁之后，她没有选择轻生，也没有选择行尸走肉般地度过余生。她活了下来，为了摆脱这一切，她不惜杀人，在短暂的惊惶之后，冷静地换装，然后，逃出生天。在她逃出去之后，她把全身的衣服脱掉，就像脱掉Heliwood带给她的污秽一样；再把一头长发割掉，就像割舍掉过去的自己一样。在月光下，Sala看着自己的发丝飘散在夜空之中，那哀伤的眼神，就像在和过去的自己做一个诀别。这一刻，我不由得就想起影史经典《肖申克的救赎》里头，男主角在暴雨中张开双臂欢呼自由的那一幕。Sala没有欢呼，没有雀跃，在她周围只有死一般的寂静，但是其内心的激荡，却是一样的让人动容。
但是残酷的命运并没有就此放过她，在逃到Zari-bars，好不容易过上平静的生活之后，Lala-ru的到来让她再次崩溃，更因此得知自己已怀孕的可怕事实。对她来说，这个孩子，是她一身污秽的证明，是她那不堪回首过去的印记，她无法面对，一心求死，却被修强行救回。真正让她的心灵产生转折的，是Sis的那句遗言：“没有一个孩子是为了被恨而诞生的”。在经历过被绑架的折磨，被侵犯的伤害，被迫杀人的痛苦，怀孕的打击，求死的绝望，犹如亲人一样的Sis的死亡之后，Sala终于如蜕变的蝴蝶一样，展现出她坚强的一面，带领孩子们逃生，最后还决定留下来，独立抚养肚中的孩子。可以说，Sala是整部动画当中，最光辉，最让人动容的存在。她正是这个绝望的世界当中，希望的代表。
Nabuca
动画中另外一个悲剧人物。从小被Heliwood的征兵部队绑架被迫成为少年兵，遇到修之后，开始对自己一直抱持的，“所做的一切都是为了最后回到故乡”的信念产生怀疑，但是多年的洗脑教育已经磨平了他的心志。他只能继续抱着那个虚幻的梦想苟延残喘，为了生存下去，听从命令屠杀，听从命令把年幼无辜的孩子掳回Heliwood，他明知道那是错误的，他自己本身就是这种悲剧的受害者，却依然变身为加害者，用自己的双手重复制造这种悲剧。
Nabuca的可恨和可怜就在于此，虽然他并没有和同乡的Tabool 一样被Heliwood的教育彻底洗脑，变成完全的战争机器，但他也从来没有想过质疑，没有想过改变，没有想过反抗，所有事情，他都用“这是命令”的借口来麻醉自己，用“可以回到故乡”的虚假诺言来催眠自己，把杀人当成正确的事，把一切的疯狂都当成理所当然，最终，变成屈服于这个抹杀人性的残酷制度下的悲剧存在。在得知故乡已毁的真相之后，失去生存意义和归去之地的他，把归乡的希望托付给修，最终可悲地死去。
Lala-ru
作为情节发展的核心，女主角Lala-ru的存在不可谓不重要。但是就是这么一个重要的角色，从头到尾，都只给人一个模糊的印象。永远无口无心无表情的三无表现，甚至到第8话之前，其说过的台词可能都不超过5句（其声优名冢佳织还真是轻松啊……），和三无始祖凌波女神不一样，Lala-ru的三无是没有变化，永远冰冷，毫无一点人类感情表现的三无（她也的确不是人类就是了……）。以至于到了后面，我一看到她的死鱼眼和扑克脸都心生厌烦。从设定上来说，她应该是掌管地球所有水源的水精灵一类的存在，她的漠然，或许是“天地不仁，以万物为刍狗”的表现，但其形象的薄弱，令其最后的自我牺牲给人的感动度大减，在我看来是一大败笔。
Hamdo和Abelia
变态，扭曲，残酷，神经病的独裁者Hamdo，是这个世界疯狂的化身。而令人绝望的是，他拥有这个世界上最强大的军队，一个因为暗恋他而对他忠心耿耿的得力属下，和一个足以摧毁地球上任何生物的移动要塞Heliwood。作为这部动画的大BOSS，他的戏份不可谓不多，连每一话最后的下回预告还都是他的语录节选。他的那些神经质表现更是贯穿了整部动画，更加突显了这个世界的荒唐和可笑。
而一直陪在他身边的Abelia，其对Hamdo的忠贞不二和宠溺包容让人觉得可恨又可怜，对于她来说，怕是早就哀莫大于心死，一直忠实地执行着Hamdo的命令，也只是因为她拒绝看清现实，因此最后当她看着Hamdo丑陋死去的时候，也只是面无表情，漠然面对这早已注定的结局。
Zari-bars的人们
作为Heliwood的死对头，Zari-bars刚出现在观众眼前的时候，简直就是乐园一样的地方。但这里也并非是一个乌托邦，以Elamba主张抗争的过激派，和以Sis为代表的一心只想过和平日子的温和派，代表了Zari-bars中的两个极端。完全被仇恨所扭曲的Elamba，为了逼Sis交出Lala-ru，不择手段，甚至疯狂到射杀村民，变成了和他最憎恨的Hambo一样残酷丑恶的独裁者，实在讽刺。
但是Sis的想法难道就是对的吗？固然过激派的做法是错误的，他们被复仇冲昏了头脑，自以为是，错估了形势，结果导致了Zari-bars的毁灭。但是安于现状，偏安一隅，最终也只会导致灭亡，区别在于时间的早晚而已。Zari-bars的两派人，都无法改变这个世界。因此最后，他们也只能无力而悲哀地死去。
关于结局
无力改变现状的人民，变得疯狂的人性，一步步走向灭亡的世界，一切都如此绝望。但就在此时，被修所感动的Lala-ru，耗尽自己的生命，放出了所有的水源。Heliwood因此覆灭，大地重新被水所覆盖，地球又再恢复了生机。
最后的时刻，两人在美丽的夕阳下，静静地依偎在一起。“这里的夕阳也很漂亮呢”，修喃喃自语到。“改天，我们再一起，看夕阳吧”，说出了这句，可能是她漫长的生命当中，最具感情的一句话之后，Lala-ru在修的怀中慢慢消失。在夕阳中开始的两人，最后，也是在夕阳中结束，一如初见。
修决定回去，而Sala却决定留下来，“因为这个孩子，是这个世界和我的孩子”，她如此说道。没有人知道未来会怎样，但是正如修所说：“只要人还活着，就一定会遇到好事的”，这或许正是这个绝望的故事最后带给我们的，一点希望。
回到过去的修，面前还是那一如往昔的夕阳，但是此时此地的他，心中留下的，是永远无法忘却的记忆。
关于标题，OP和ED
如果说英文副标题“Now and then, here and there”，指的是两个时空的世界的话。那主标题“今、そこにいる仆”，指的是结局的最后，那个回到过去，在夕阳下一脸茫然的修吗？
如此的脆弱，如此的遥远
百亿年的岁月
所以……
令人爱得如此悲哀
这一段话，出现在了每一话的开头。这里的爱，指的是修对Lala-ru的爱？Lala-ru对人类的爱？人类对地球的爱？还是指人类之间的爱？相信每个观众的心中，自有见解。
ED是和动画内容完全无关的，平静小镇的平和景象。但是，在经历过动画中残酷，疯狂的异世界洗礼之后，再看回ED画面中那一幕幕平常却在此刻显得弥足珍贵的场景，监督的用意不言自明。
关于音乐
只凭着一曲”STANDING IN THE SUNSET GLOW”，岩崎琢在《今、そこにいる仆》中的表现就无愧神作二字。为了配合作品沉重的世界观，岩崎琢的配乐充满了一种悲怆的沧桑感，那种面对凄惨现实的脆弱和无力，面对命运无常的悲哀和无奈，都通过这些忧伤的旋律，流入听者的心中。和他同期的经典《浪客剑心追忆篇》，可谓有异曲同工之妙。而”STANDING IN THE SUNSET GLOW”这首长达20分钟的配乐，从一开始的忧伤，悲哀和无奈，到中期的紧张，挣扎和困惑，再到最后的新生，希望和光明，更是浓缩了整部动画跌宕起伏的经典之作。
关于制作
动画全13话，故事发展的节奏把握得刚刚好，可以说完全没有多余的情节。虽然是1999年的作品，但是画面在今天看来依然算得上细致。人设虽然偏幼龄化，但是和黑暗的世界观相衬起来，又有种质朴的感觉。长镜头和场景完全静音，这些带有《EVA》影子的处理手法在作品中被经常运用，尤其是在描写修看到的几次死亡的时候，其冲击力更是让人震撼。
但是让人难以置信的是，这部题材如此现实，充满了军妓，少年兵，屠杀等一系列具有冲击性内容的动画，在1999年，是在晚上7点的黄金时段播出的。对比如今日本以卖萌卖肉为主流的动画市场，实在是不得不让人心生感慨。
关于最后的，其他
虽然修这个角色我并不喜欢，但是我却想试着去相信他的那句话：“只要人还活着，就一定会遇到好事的”。这想必也是大地丙太郎想通过这个角色，这部动画，传达给我们的信念吧。
关于世界观
巨大的太阳，干涸的水源，沙漠化的大地，战乱的世界，欢迎来到50亿年后，绝望的地球。其实关于50亿年后的这个时间设定，动画中并没有明确提过，但是通过Hamdo的只言片语，还有修穿越前后太阳大小的悬殊对比，可以猜测到这是一个在未来，因为太阳逐渐逼近而水源干涸的世界。为了救Lala-ru，男主角修来到了这个为了争夺水源而战乱四起的世界，故事由此开始。
关于角色
修
事实上，如果这部动画可以塑造一个，面对突如其来的巨变，在这个陌生的，和自己生活的环境完全不同的，极其残酷且完全疯狂的世界里挣扎求存，在痛苦，折磨和质疑当中，认真思考，慢慢成长起来的一个男主的话，这部动画绝对是我心中不二的神作。可惜监督大地丙太郎却极其刻意地，让修这个白痴男主，从头到尾都保持他自以为是的天真和幼稚，毫无成长。故事一开始就为了初相识的女主出生入死，进入异世界以后更是整个思维好像只为女主Lala-ru存在一样，言必称Lala-ru，之后为了救她更是做出无数无谋的举动，而男主竟然就凭着这份幼稚，无知和莽撞，一直活到了最后。如果是在一般的动画里头，这或许会是一个给人希望的存在。但是在这个沉重的世界，对比着周遭人悲惨的遭遇，那些为了生存下去，就已经竭尽全力，忍辱负重的人们，男主的热血显得那么的讽刺和可笑。那些异世界的人们，是如此的卑微，如此轻易地就会失去生命，而男主在做出足以让其他人死一百次的无数SB举动之后，依然能靠着强运化险为夷，活得比谁都好；即使受过无数的拷打和虐待，没过多久就可以满血状态地恢复，生命力堪比小强。这主角威能也开太大了吧？！
实在不明白，大地丙太郎在创造如此一个现实而又残酷的世界的同时，为什么要塑造这么一个一点都不现实的无脑男主。是想通过男主的阳光，来反衬这个世界的黑暗，从而带给观众希望吗？没错，男主的确热血，乐观和开朗，而这些都是可以给别人带来希望的特质，但是如果这些特质，都是建立在天真无知，幼稚鲁莽，完全缺乏思考的基础上的话，那只会让人讨厌，同时，也让这部动画的厚重，失色不少。如果说这部动画里面，最让我恶心的角色是那个扭曲变态的独裁者Hambo的话，那男主角修，就是我最厌恶的存在。
Sala
和男主不可思议的好运比起来，另外一个落入异世界的角色Sala的遭遇就是另一个极端的残酷。只是因为和Lala-ru神似就被无辜地抓到异世界，在抓到真正的Lala-ru之后，又惨无人道地被当做军妓。在上一刻，她还因为男主对她说的那些话而重燃起希望，坚信自己一定能回去；而在下一刻，她就被扔进绝望的深渊。动画中对这一幕的描写极其隐晦，只是通过房内士兵那副死人般的面孔，Sala惊恐的眼神，一只黝黑的手臂把她拉进了房间，还有黑暗走廊尽头的那盏红灯下，默默离开的Nabuca和Boo，这四个镜头，就营造出一种让人窒息的绝望感。
本来只是一个无忧无虑的少女，在所有一切都被完全摧毁之后，她没有选择轻生，也没有选择行尸走肉般地度过余生。她活了下来，为了摆脱这一切，她不惜杀人，在短暂的惊惶之后，冷静地换装，然后，逃出生天。在她逃出去之后，她把全身的衣服脱掉，就像脱掉Heliwood带给她的污秽一样；再把一头长发割掉，就像割舍掉过去的自己一样。在月光下，Sala看着自己的发丝飘散在夜空之中，那哀伤的眼神，就像在和过去的自己做一个诀别。这一刻，我不由得就想起影史经典《肖申克的救赎》里头，男主角在暴雨中张开双臂欢呼自由的那一幕。Sala没有欢呼，没有雀跃，在她周围只有死一般的寂静，但是其内心的激荡，却是一样的让人动容。
但是残酷的命运并没有就此放过她，在逃到Zari-bars，好不容易过上平静的生活之后，Lala-ru的到来让她再次崩溃，更因此得知自己已怀孕的可怕事实。对她来说，这个孩子，是她一身污秽的证明，是她那不堪回首过去的印记，她无法面对，一心求死，却被修强行救回。真正让她的心灵产生转折的，是Sis的那句遗言：“没有一个孩子是为了被恨而诞生的”。在经历过被绑架的折磨，被侵犯的伤害，被迫杀人的痛苦，怀孕的打击，求死的绝望，犹如亲人一样的Sis的死亡之后，Sala终于如蜕变的蝴蝶一样，展现出她坚强的一面，带领孩子们逃生，最后还决定留下来，独立抚养肚中的孩子。可以说，Sala是整部动画当中，最光辉，最让人动容的存在。她正是这个绝望的世界当中，希望的代表。
Nabuca
动画中另外一个悲剧人物。从小被Heliwood的征兵部队绑架被迫成为少年兵，遇到修之后，开始对自己一直抱持的，“所做的一切都是为了最后回到故乡”的信念产生怀疑，但是多年的洗脑教育已经磨平了他的心志。他只能继续抱着那个虚幻的梦想苟延残喘，为了生存下去，听从命令屠杀，听从命令把年幼无辜的孩子掳回Heliwood，他明知道那是错误的，他自己本身就是这种悲剧的受害者，却依然变身为加害者，用自己的双手重复制造这种悲剧。
Nabuca的可恨和可怜就在于此，虽然他并没有和同乡的Tabool 一样被Heliwood的教育彻底洗脑，变成完全的战争机器，但他也从来没有想过质疑，没有想过改变，没有想过反抗，所有事情，他都用“这是命令”的借口来麻醉自己，用“可以回到故乡”的虚假诺言来催眠自己，把杀人当成正确的事，把一切的疯狂都当成理所当然，最终，变成屈服于这个抹杀人性的残酷制度下的悲剧存在。在得知故乡已毁的真相之后，失去生存意义和归去之地的他，把归乡的希望托付给修，最终可悲地死去。
Lala-ru
作为情节发展的核心，女主角Lala-ru的存在不可谓不重要。但是就是这么一个重要的角色，从头到尾，都只给人一个模糊的印象。永远无口无心无表情的三无表现，甚至到第8话之前，其说过的台词可能都不超过5句（其声优名冢佳织还真是轻松啊……），和三无始祖凌波女神不一样，Lala-ru的三无是没有变化，永远冰冷，毫无一点人类感情表现的三无（她也的确不是人类就是了……）。以至于到了后面，我一看到她的死鱼眼和扑克脸都心生厌烦。从设定上来说，她应该是掌管地球所有水源的水精灵一类的存在，她的漠然，或许是“天地不仁，以万物为刍狗”的表现，但其形象的薄弱，令其最后的自我牺牲给人的感动度大减，在我看来是一大败笔。
Hamdo和Abelia
变态，扭曲，残酷，神经病的独裁者Hamdo，是这个世界疯狂的化身。而令人绝望的是，他拥有这个世界上最强大的军队，一个因为暗恋他而对他忠心耿耿的得力属下，和一个足以摧毁地球上任何生物的移动要塞Heliwood。作为这部动画的大BOSS，他的戏份不可谓不多，连每一话最后的下回预告还都是他的语录节选。他的那些神经质表现更是贯穿了整部动画，更加突显了这个世界的荒唐和可笑。
而一直陪在他身边的Abelia，其对Hamdo的忠贞不二和宠溺包容让人觉得可恨又可怜，对于她来说，怕是早就哀莫大于心死，一直忠实地执行着Hamdo的命令，也只是因为她拒绝看清现实，因此最后当她看着Hamdo丑陋死去的时候，也只是面无表情，漠然面对这早已注定的结局。
Zari-bars的人们
作为Heliwood的死对头，Zari-bars刚出现在观众眼前的时候，简直就是乐园一样的地方。但这里也并非是一个乌托邦，以Elamba主张抗争的过激派，和以Sis为代表的一心只想过和平日子的温和派，代表了Zari-bars中的两个极端。完全被仇恨所扭曲的Elamba，为了逼Sis交出Lala-ru，不择手段，甚至疯狂到射杀村民，变成了和他最憎恨的Hambo一样残酷丑恶的独裁者，实在讽刺。
但是Sis的想法难道就是对的吗？固然过激派的做法是错误的，他们被复仇冲昏了头脑，自以为是，错估了形势，结果导致了Zari-bars的毁灭。但是安于现状，偏安一隅，最终也只会导致灭亡，区别在于时间的早晚而已。Zari-bars的两派人，都无法改变这个世界。因此最后，他们也只能无力而悲哀地死去。
关于结局
无力改变现状的人民，变得疯狂的人性，一步步走向灭亡的世界，一切都如此绝望。但就在此时，被修所感动的Lala-ru，耗尽自己的生命，放出了所有的水源。Heliwood因此覆灭，大地重新被水所覆盖，地球又再恢复了生机。
最后的时刻，两人在美丽的夕阳下，静静地依偎在一起。“这里的夕阳也很漂亮呢”，修喃喃自语到。“改天，我们再一起，看夕阳吧”，说出了这句，可能是她漫长的生命当中，最具感情的一句话之后，Lala-ru在修的怀中慢慢消失。在夕阳中开始的两人，最后，也是在夕阳中结束，一如初见。
修决定回去，而Sala却决定留下来，“因为这个孩子，是这个世界和我的孩子”，她如此说道。没有人知道未来会怎样，但是正如修所说：“只要人还活着，就一定会遇到好事的”，这或许正是这个绝望的故事最后带给我们的，一点希望。
回到过去的修，面前还是那一如往昔的夕阳，但是此时此地的他，心中留下的，是永远无法忘却的记忆。
关于标题，OP和ED
如果说英文副标题“Now and then, here and there”，指的是两个时空的世界的话。那主标题“今、そこにいる仆”，指的是结局的最后，那个回到过去，在夕阳下一脸茫然的修吗？
如此的脆弱，如此的遥远
百亿年的岁月
所以……
令人爱得如此悲哀
这一段话，出现在了每一话的开头。这里的爱，指的是修对Lala-ru的爱？Lala-ru对人类的爱？人类对地球的爱？还是指人类之间的爱？相信每个观众的心中，自有见解。
ED是和动画内容完全无关的，平静小镇的平和景象。但是，在经历过动画中残酷，疯狂的异世界洗礼之后，再看回ED画面中那一幕幕平常却在此刻显得弥足珍贵的场景，监督的用意不言自明。
关于音乐
只凭着一曲”STANDING IN THE SUNSET GLOW”，岩崎琢在《今、そこにいる仆》中的表现就无愧神作二字。为了配合作品沉重的世界观，岩崎琢的配乐充满了一种悲怆的沧桑感，那种面对凄惨现实的脆弱和无力，面对命运无常的悲哀和无奈，都通过这些忧伤的旋律，流入听者的心中。和他同期的经典《浪客剑心追忆篇》，可谓有异曲同工之妙。而”STANDING IN THE SUNSET GLOW”这首长达20分钟的配乐，从一开始的忧伤，悲哀和无奈，到中期的紧张，挣扎和困惑，再到最后的新生，希望和光明，更是浓缩了整部动画跌宕起伏的经典之作。
关于制作
动画全13话，故事发展的节奏把握得刚刚好，可以说完全没有多余的情节。虽然是1999年的作品，但是画面在今天看来依然算得上细致。人设虽然偏幼龄化，但是和黑暗的世界观相衬起来，又有种质朴的感觉。长镜头和场景完全静音，这些带有《EVA》影子的处理手法在作品中被经常运用，尤其是在描写修看到的几次死亡的时候，其冲击力更是让人震撼。
但是让人难以置信的是，这部题材如此现实，充满了军妓，少年兵，屠杀等一系列具有冲击性内容的动画，在1999年，是在晚上7点的黄金时段播出的。对比如今日本以卖萌卖肉为主流的动画市场，实在是不得不让人心生感慨。
关于最后的，其他
虽然修这个角色我并不喜欢，但是我却想试着去相信他的那句话：“只要人还活着，就一定会遇到好事的”。这想必也是大地丙太郎想通过这个角色，这部动画，传达给我们的信念吧。
动画信息
