《今、そこにいる僕》，在我看過的動畫當中，這部絕對算得上最黑暗的動畫作品之一。在看完13話之後，給我帶來的震撼，實在是筆墨不能形容。以下這篇評論，希望能稍微傳達到一些，這部動畫帶給我的感動和思考。
關於世界觀
巨大的太陽，乾涸的水源，沙漠化的大地，戰亂的世界，歡迎來到50億年後，絕望的地球。其實關於50億年後的這個時間設定，動畫中並沒有明確提過，但是通過Hamdo的隻言片語，還有修穿越前後太陽大小的懸殊對比，可以猜測到這是一個在未來，因為太陽逐漸逼近而水源乾涸的世界。為了救Lala-ru，男主角修來到了這個為了爭奪水源而戰亂四起的世界，故事由此開始。
關於角色
修
事實上，如果這部動畫可以塑造一個，面對突如其來的鉅變，在這個陌生的，和自己生活的環境完全不同的，極其殘酷且完全瘋狂的世界裡掙扎求存，在痛苦，折磨和質疑當中，認真思考，慢慢成長起來的一個男主的話，這部動畫絕對是我心中不二的神作。可惜監督大地丙太郎卻極其刻意地，讓修這個白痴男主，從頭到尾都保持他自以為是的天真和幼稚，毫無成長。故事一開始就為了初相識的女主出生入死，進入異世界以後更是整個思維好像只為女主Lala-ru存在一樣，言必稱Lala-ru，之後為了救她更是做出無數無謀的舉動，而男主竟然就憑著這份幼稚，無知和莽撞，一直活到了最後。如果是在一般的動畫裡頭，這或許會是一個給人希望的存在。但是在這個沉重的世界，對比著周遭人悲慘的遭遇，那些為了生存下去，就已經竭盡全力，忍辱負重的人們，男主的熱血顯得那麼的諷刺和可笑。那些異世界的人們，是如此的卑微，如此輕易地就會失去生命，而男主在做出足以讓其他人死一百次的無數SB舉動之後，依然能靠著強運化險為夷，活得比誰都好；即使受過無數的拷打和虐待，沒過多久就可以滿血狀態地恢復，生命力堪比小強。這主角威能也開太大了吧？！
實在不明白，大地丙太郎在創造如此一個現實而又殘酷的世界的同時，為什麼要塑造這麼一個一點都不現實的無腦男主。是想通過男主的陽光，來反襯這個世界的黑暗，從而帶給觀眾希望嗎？沒錯，男主的確熱血，樂觀和開朗，而這些都是可以給別人帶來希望的特質，但是如果這些特質，都是建立在天真無知，幼稚魯莽，完全缺乏思考的基礎上的話，那隻會讓人討厭，同時，也讓這部動畫的厚重，失色不少。如果說這部動畫裡面，最讓我噁心的角色是那個扭曲變態的獨裁者Hambo的話，那男主角修，就是我最厭惡的存在。
Sala
和男主不可思議的好運比起來，另外一個落入異世界的角色Sala的遭遇就是另一個極端的殘酷。只是因為和Lala-ru神似就被無辜地抓到異世界，在抓到真正的Lala-ru之後，又慘無人道地被當做軍妓。在上一刻，她還因為男主對她說的那些話而重燃起希望，堅信自己一定能回去；而在下一刻，她就被扔進絕望的深淵。動畫中對這一幕的描寫極其隱晦，只是通過房內士兵那副死人般的面孔，Sala驚恐的眼神，一隻黝黑的手臂把她拉進了房間，還有黑暗走廊盡頭的那盞紅燈下，默默離開的Nabuca和Boo，這四個鏡頭，就營造出一種讓人窒息的絕望感。
本來只是一個無憂無慮的少女，在所有一切都被完全摧毀之後，她沒有選擇輕生，也沒有選擇行屍走肉般地度過餘生。她活了下來，為了擺脫這一切，她不惜殺人，在短暫的驚惶之後，冷靜地換裝，然後，逃出生天。在她逃出去之後，她把全身的衣服脫掉，就像脫掉Heliwood帶給她的汙穢一樣；再把一頭長髮割掉，就像割捨掉過去的自己一樣。在月光下，Sala看著自己的髮絲飄散在夜空之中，那哀傷的眼神，就像在和過去的自己做一個訣別。這一刻，我不由得就想起影史經典《肖申克的救贖》裡頭，男主角在暴雨中張開雙臂歡呼自由的那一幕。Sala沒有歡呼，沒有雀躍，在她周圍只有死一般的寂靜，但是其內心的激盪，卻是一樣的讓人動容。
但是殘酷的命運並沒有就此放過她，在逃到Zari-bars，好不容易過上平靜的生活之後，Lala-ru的到來讓她再次崩潰，更因此得知自己已懷孕的可怕事實。對她來說，這個孩子，是她一身汙穢的證明，是她那不堪回首過去的印記，她無法面對，一心求死，卻被修強行救回。真正讓她的心靈產生轉折的，是Sis的那句遺言：“沒有一個孩子是為了被恨而誕生的”。在經歷過被綁架的折磨，被侵犯的傷害，被迫殺人的痛苦，懷孕的打擊，求死的絕望，猶如親人一樣的Sis的死亡之後，Sala終於如蛻變的蝴蝶一樣，展現出她堅強的一面，帶領孩子們逃生，最後還決定留下來，獨立撫養肚中的孩子。可以說，Sala是整部動畫當中，最光輝，最讓人動容的存在。她正是這個絕望的世界當中，希望的代表。
Nabuca
動畫中另外一個悲劇人物。從小被Heliwood的徵兵部隊綁架被迫成為少年兵，遇到修之後，開始對自己一直抱持的，“所做的一切都是為了最後回到故鄉”的信念產生懷疑，但是多年的洗腦教育已經磨平了他的心志。他只能繼續抱著那個虛幻的夢想苟延殘喘，為了生存下去，聽從命令屠殺，聽從命令把年幼無辜的孩子擄回Heliwood，他明知道那是錯誤的，他自己本身就是這種悲劇的受害者，卻依然變身為加害者，用自己的雙手重複製造這種悲劇。
Nabuca的可恨和可憐就在於此，雖然他並沒有和同鄉的Tabool 一樣被Heliwood的教育徹底洗腦，變成完全的戰爭機器，但他也從來沒有想過質疑，沒有想過改變，沒有想過反抗，所有事情，他都用“這是命令”的藉口來麻醉自己，用“可以回到故鄉”的虛假諾言來催眠自己，把殺人當成正確的事，把一切的瘋狂都當成理所當然，最終，變成屈服於這個抹殺人性的殘酷制度下的悲劇存在。在得知故鄉已毀的真相之後，失去生存意義和歸去之地的他，把歸鄉的希望託付給修，最終可悲地死去。
Lala-ru
作為情節發展的核心，女主角Lala-ru的存在不可謂不重要。但是就是這麼一個重要的角色，從頭到尾，都只給人一個模糊的印象。永遠無口無心無表情的三無表現，甚至到第8話之前，其說過的臺詞可能都不超過5句（其聲優名冢佳織還真是輕鬆啊……），和三無始祖凌波女神不一樣，Lala-ru的三無是沒有變化，永遠冰冷，毫無一點人類感情表現的三無（她也的確不是人類就是了……）。以至於到了後面，我一看到她的死魚眼和撲克臉都心生厭煩。從設定上來說，她應該是掌管地球所有水源的水精靈一類的存在，她的漠然，或許是“天地不仁，以萬物為芻狗”的表現，但其形象的薄弱，令其最後的自我犧牲給人的感動度大減，在我看來是一大敗筆。
Hamdo和Abelia
變態，扭曲，殘酷，神經病的獨裁者Hamdo，是這個世界瘋狂的化身。而令人絕望的是，他擁有這個世界上最強大的軍隊，一個因為暗戀他而對他忠心耿耿的得力屬下，和一個足以摧毀地球上任何生物的移動要塞Heliwood。作為這部動畫的大BOSS，他的戲份不可謂不多，連每一話最後的下回預告還都是他的語錄節選。他的那些神經質表現更是貫穿了整部動畫，更加突顯了這個世界的荒唐和可笑。
而一直陪在他身邊的Abelia，其對Hamdo的忠貞不二和寵溺包容讓人覺得可恨又可憐，對於她來說，怕是早就哀莫大於心死，一直忠實地執行著Hamdo的命令，也只是因為她拒絕看清現實，因此最後當她看著Hamdo醜陋死去的時候，也只是面無表情，漠然面對這早已註定的結局。
Zari-bars的人們
作為Heliwood的死對頭，Zari-bars剛出現在觀眾眼前的時候，簡直就是樂園一樣的地方。但這裡也並非是一個烏托邦，以Elamba主張抗爭的過激派，和以Sis為代表的一心只想過和平日子的溫和派，代表了Zari-bars中的兩個極端。完全被仇恨所扭曲的Elamba，為了逼Sis交出Lala-ru，不擇手段，甚至瘋狂到射殺村民，變成了和他最憎恨的Hambo一樣殘酷醜惡的獨裁者，實在諷刺。
但是Sis的想法難道就是對的嗎？固然過激派的做法是錯誤的，他們被複仇衝昏了頭腦，自以為是，錯估了形勢，結果導致了Zari-bars的毀滅。但是安於現狀，偏安一隅，最終也只會導致滅亡，區別在於時間的早晚而已。Zari-bars的兩派人，都無法改變這個世界。因此最後，他們也只能無力而悲哀地死去。
關於結局
無力改變現狀的人民，變得瘋狂的人性，一步步走向滅亡的世界，一切都如此絕望。但就在此時，被修所感動的Lala-ru，耗盡自己的生命，放出了所有的水源。Heliwood因此覆滅，大地重新被水所覆蓋，地球又再恢復了生機。
最後的時刻，兩人在美麗的夕陽下，靜靜地依偎在一起。“這裡的夕陽也很漂亮呢”，修喃喃自語到。“改天，我們再一起，看夕陽吧”，說出了這句，可能是她漫長的生命當中，最具感情的一句話之後，Lala-ru在修的懷中慢慢消失。在夕陽中開始的兩人，最後，也是在夕陽中結束，一如初見。
修決定回去，而Sala卻決定留下來，“因為這個孩子，是這個世界和我的孩子”，她如此說道。沒有人知道未來會怎樣，但是正如修所說：“只要人還活著，就一定會遇到好事的”，這或許正是這個絕望的故事最後帶給我們的，一點希望。
回到過去的修，面前還是那一如往昔的夕陽，但是此時此地的他，心中留下的，是永遠無法忘卻的記憶。
關於標題，OP和ED
如果說英文副標題“Now and then, here and there”，指的是兩個時空的世界的話。那主標題“今、そこにいる僕”，指的是結局的最後，那個回到過去，在夕陽下一臉茫然的修嗎？
如此的脆弱，如此的遙遠
百億年的歲月
所以……
令人愛得如此悲哀
這一段話，出現在了每一話的開頭。這裡的愛，指的是修對Lala-ru的愛？Lala-ru對人類的愛？人類對地球的愛？還是指人類之間的愛？相信每個觀眾的心中，自有見解。
ED是和動畫內容完全無關的，平靜小鎮的平和景象。但是，在經歷過動畫中殘酷，瘋狂的異世界洗禮之後，再看回ED畫面中那一幕幕平常卻在此刻顯得彌足珍貴的場景，監督的用意不言自明。
關於音樂
只憑著一曲”STANDING IN THE SUNSET GLOW”，巖崎琢在《今、そこにいる僕》中的表現就無愧神作二字。為了配合作品沉重的世界觀，巖崎琢的配樂充滿了一種悲愴的滄桑感，那種面對悽慘現實的脆弱和無力，面對命運無常的悲哀和無奈，都通過這些憂傷的旋律，流入聽者的心中。和他同期的經典《浪客劍心追憶篇》，可謂有異曲同工之妙。而”STANDING IN THE SUNSET GLOW”這首長達20分鐘的配樂，從一開始的憂傷，悲哀和無奈，到中期的緊張，掙扎和困惑，再到最後的新生，希望和光明，更是濃縮了整部動畫跌宕起伏的經典之作。
關於製作
動畫全13話，故事發展的節奏把握得剛剛好，可以說完全沒有多餘的情節。雖然是1999年的作品，但是畫面在今天看來依然算得上細緻。人設雖然偏幼齡化，但是和黑暗的世界觀相襯起來，又有種質樸的感覺。長鏡頭和場景完全靜音，這些帶有《EVA》影子的處理手法在作品中被經常運用，尤其是在描寫修看到的幾次死亡的時候，其衝擊力更是讓人震撼。
但是讓人難以置信的是，這部題材如此現實，充滿了軍妓，少年兵，屠殺等一系列具有衝擊性內容的動畫，在1999年，是在晚上7點的黃金時段播出的。對比如今日本以賣萌賣肉為主流的動畫市場，實在是不得不讓人心生感慨。
關於最後的，其他
雖然修這個角色我並不喜歡，但是我卻想試著去相信他的那句話：“只要人還活著，就一定會遇到好事的”。這想必也是大地丙太郎想通過這個角色，這部動畫，傳達給我們的信念吧。
關於世界觀
巨大的太陽，乾涸的水源，沙漠化的大地，戰亂的世界，歡迎來到50億年後，絕望的地球。其實關於50億年後的這個時間設定，動畫中並沒有明確提過，但是通過Hamdo的隻言片語，還有修穿越前後太陽大小的懸殊對比，可以猜測到這是一個在未來，因為太陽逐漸逼近而水源乾涸的世界。為了救Lala-ru，男主角修來到了這個為了爭奪水源而戰亂四起的世界，故事由此開始。
關於角色
修
事實上，如果這部動畫可以塑造一個，面對突如其來的鉅變，在這個陌生的，和自己生活的環境完全不同的，極其殘酷且完全瘋狂的世界裡掙扎求存，在痛苦，折磨和質疑當中，認真思考，慢慢成長起來的一個男主的話，這部動畫絕對是我心中不二的神作。可惜監督大地丙太郎卻極其刻意地，讓修這個白痴男主，從頭到尾都保持他自以為是的天真和幼稚，毫無成長。故事一開始就為了初相識的女主出生入死，進入異世界以後更是整個思維好像只為女主Lala-ru存在一樣，言必稱Lala-ru，之後為了救她更是做出無數無謀的舉動，而男主竟然就憑著這份幼稚，無知和莽撞，一直活到了最後。如果是在一般的動畫裡頭，這或許會是一個給人希望的存在。但是在這個沉重的世界，對比著周遭人悲慘的遭遇，那些為了生存下去，就已經竭盡全力，忍辱負重的人們，男主的熱血顯得那麼的諷刺和可笑。那些異世界的人們，是如此的卑微，如此輕易地就會失去生命，而男主在做出足以讓其他人死一百次的無數SB舉動之後，依然能靠著強運化險為夷，活得比誰都好；即使受過無數的拷打和虐待，沒過多久就可以滿血狀態地恢復，生命力堪比小強。這主角威能也開太大了吧？！
實在不明白，大地丙太郎在創造如此一個現實而又殘酷的世界的同時，為什麼要塑造這麼一個一點都不現實的無腦男主。是想通過男主的陽光，來反襯這個世界的黑暗，從而帶給觀眾希望嗎？沒錯，男主的確熱血，樂觀和開朗，而這些都是可以給別人帶來希望的特質，但是如果這些特質，都是建立在天真無知，幼稚魯莽，完全缺乏思考的基礎上的話，那隻會讓人討厭，同時，也讓這部動畫的厚重，失色不少。如果說這部動畫裡面，最讓我噁心的角色是那個扭曲變態的獨裁者Hambo的話，那男主角修，就是我最厭惡的存在。
Sala
和男主不可思議的好運比起來，另外一個落入異世界的角色Sala的遭遇就是另一個極端的殘酷。只是因為和Lala-ru神似就被無辜地抓到異世界，在抓到真正的Lala-ru之後，又慘無人道地被當做軍妓。在上一刻，她還因為男主對她說的那些話而重燃起希望，堅信自己一定能回去；而在下一刻，她就被扔進絕望的深淵。動畫中對這一幕的描寫極其隱晦，只是通過房內士兵那副死人般的面孔，Sala驚恐的眼神，一隻黝黑的手臂把她拉進了房間，還有黑暗走廊盡頭的那盞紅燈下，默默離開的Nabuca和Boo，這四個鏡頭，就營造出一種讓人窒息的絕望感。
本來只是一個無憂無慮的少女，在所有一切都被完全摧毀之後，她沒有選擇輕生，也沒有選擇行屍走肉般地度過餘生。她活了下來，為了擺脫這一切，她不惜殺人，在短暫的驚惶之後，冷靜地換裝，然後，逃出生天。在她逃出去之後，她把全身的衣服脫掉，就像脫掉Heliwood帶給她的汙穢一樣；再把一頭長髮割掉，就像割捨掉過去的自己一樣。在月光下，Sala看著自己的髮絲飄散在夜空之中，那哀傷的眼神，就像在和過去的自己做一個訣別。這一刻，我不由得就想起影史經典《肖申克的救贖》裡頭，男主角在暴雨中張開雙臂歡呼自由的那一幕。Sala沒有歡呼，沒有雀躍，在她周圍只有死一般的寂靜，但是其內心的激盪，卻是一樣的讓人動容。
但是殘酷的命運並沒有就此放過她，在逃到Zari-bars，好不容易過上平靜的生活之後，Lala-ru的到來讓她再次崩潰，更因此得知自己已懷孕的可怕事實。對她來說，這個孩子，是她一身汙穢的證明，是她那不堪回首過去的印記，她無法面對，一心求死，卻被修強行救回。真正讓她的心靈產生轉折的，是Sis的那句遺言：“沒有一個孩子是為了被恨而誕生的”。在經歷過被綁架的折磨，被侵犯的傷害，被迫殺人的痛苦，懷孕的打擊，求死的絕望，猶如親人一樣的Sis的死亡之後，Sala終於如蛻變的蝴蝶一樣，展現出她堅強的一面，帶領孩子們逃生，最後還決定留下來，獨立撫養肚中的孩子。可以說，Sala是整部動畫當中，最光輝，最讓人動容的存在。她正是這個絕望的世界當中，希望的代表。
Nabuca
動畫中另外一個悲劇人物。從小被Heliwood的徵兵部隊綁架被迫成為少年兵，遇到修之後，開始對自己一直抱持的，“所做的一切都是為了最後回到故鄉”的信念產生懷疑，但是多年的洗腦教育已經磨平了他的心志。他只能繼續抱著那個虛幻的夢想苟延殘喘，為了生存下去，聽從命令屠殺，聽從命令把年幼無辜的孩子擄回Heliwood，他明知道那是錯誤的，他自己本身就是這種悲劇的受害者，卻依然變身為加害者，用自己的雙手重複製造這種悲劇。
Nabuca的可恨和可憐就在於此，雖然他並沒有和同鄉的Tabool 一樣被Heliwood的教育徹底洗腦，變成完全的戰爭機器，但他也從來沒有想過質疑，沒有想過改變，沒有想過反抗，所有事情，他都用“這是命令”的藉口來麻醉自己，用“可以回到故鄉”的虛假諾言來催眠自己，把殺人當成正確的事，把一切的瘋狂都當成理所當然，最終，變成屈服於這個抹殺人性的殘酷制度下的悲劇存在。在得知故鄉已毀的真相之後，失去生存意義和歸去之地的他，把歸鄉的希望託付給修，最終可悲地死去。
Lala-ru
作為情節發展的核心，女主角Lala-ru的存在不可謂不重要。但是就是這麼一個重要的角色，從頭到尾，都只給人一個模糊的印象。永遠無口無心無表情的三無表現，甚至到第8話之前，其說過的臺詞可能都不超過5句（其聲優名冢佳織還真是輕鬆啊……），和三無始祖凌波女神不一樣，Lala-ru的三無是沒有變化，永遠冰冷，毫無一點人類感情表現的三無（她也的確不是人類就是了……）。以至於到了後面，我一看到她的死魚眼和撲克臉都心生厭煩。從設定上來說，她應該是掌管地球所有水源的水精靈一類的存在，她的漠然，或許是“天地不仁，以萬物為芻狗”的表現，但其形象的薄弱，令其最後的自我犧牲給人的感動度大減，在我看來是一大敗筆。
Hamdo和Abelia
變態，扭曲，殘酷，神經病的獨裁者Hamdo，是這個世界瘋狂的化身。而令人絕望的是，他擁有這個世界上最強大的軍隊，一個因為暗戀他而對他忠心耿耿的得力屬下，和一個足以摧毀地球上任何生物的移動要塞Heliwood。作為這部動畫的大BOSS，他的戲份不可謂不多，連每一話最後的下回預告還都是他的語錄節選。他的那些神經質表現更是貫穿了整部動畫，更加突顯了這個世界的荒唐和可笑。
而一直陪在他身邊的Abelia，其對Hamdo的忠貞不二和寵溺包容讓人覺得可恨又可憐，對於她來說，怕是早就哀莫大於心死，一直忠實地執行著Hamdo的命令，也只是因為她拒絕看清現實，因此最後當她看著Hamdo醜陋死去的時候，也只是面無表情，漠然面對這早已註定的結局。
Zari-bars的人們
作為Heliwood的死對頭，Zari-bars剛出現在觀眾眼前的時候，簡直就是樂園一樣的地方。但這裡也並非是一個烏托邦，以Elamba主張抗爭的過激派，和以Sis為代表的一心只想過和平日子的溫和派，代表了Zari-bars中的兩個極端。完全被仇恨所扭曲的Elamba，為了逼Sis交出Lala-ru，不擇手段，甚至瘋狂到射殺村民，變成了和他最憎恨的Hambo一樣殘酷醜惡的獨裁者，實在諷刺。
但是Sis的想法難道就是對的嗎？固然過激派的做法是錯誤的，他們被複仇衝昏了頭腦，自以為是，錯估了形勢，結果導致了Zari-bars的毀滅。但是安於現狀，偏安一隅，最終也只會導致滅亡，區別在於時間的早晚而已。Zari-bars的兩派人，都無法改變這個世界。因此最後，他們也只能無力而悲哀地死去。
關於結局
無力改變現狀的人民，變得瘋狂的人性，一步步走向滅亡的世界，一切都如此絕望。但就在此時，被修所感動的Lala-ru，耗盡自己的生命，放出了所有的水源。Heliwood因此覆滅，大地重新被水所覆蓋，地球又再恢復了生機。
最後的時刻，兩人在美麗的夕陽下，靜靜地依偎在一起。“這裡的夕陽也很漂亮呢”，修喃喃自語到。“改天，我們再一起，看夕陽吧”，說出了這句，可能是她漫長的生命當中，最具感情的一句話之後，Lala-ru在修的懷中慢慢消失。在夕陽中開始的兩人，最後，也是在夕陽中結束，一如初見。
修決定回去，而Sala卻決定留下來，“因為這個孩子，是這個世界和我的孩子”，她如此說道。沒有人知道未來會怎樣，但是正如修所說：“只要人還活著，就一定會遇到好事的”，這或許正是這個絕望的故事最後帶給我們的，一點希望。
回到過去的修，面前還是那一如往昔的夕陽，但是此時此地的他，心中留下的，是永遠無法忘卻的記憶。
關於標題，OP和ED
如果說英文副標題“Now and then, here and there”，指的是兩個時空的世界的話。那主標題“今、そこにいる僕”，指的是結局的最後，那個回到過去，在夕陽下一臉茫然的修嗎？
如此的脆弱，如此的遙遠
百億年的歲月
所以……
令人愛得如此悲哀
這一段話，出現在了每一話的開頭。這裡的愛，指的是修對Lala-ru的愛？Lala-ru對人類的愛？人類對地球的愛？還是指人類之間的愛？相信每個觀眾的心中，自有見解。
ED是和動畫內容完全無關的，平靜小鎮的平和景象。但是，在經歷過動畫中殘酷，瘋狂的異世界洗禮之後，再看回ED畫面中那一幕幕平常卻在此刻顯得彌足珍貴的場景，監督的用意不言自明。
關於音樂
只憑著一曲”STANDING IN THE SUNSET GLOW”，巖崎琢在《今、そこにいる僕》中的表現就無愧神作二字。為了配合作品沉重的世界觀，巖崎琢的配樂充滿了一種悲愴的滄桑感，那種面對悽慘現實的脆弱和無力，面對命運無常的悲哀和無奈，都通過這些憂傷的旋律，流入聽者的心中。和他同期的經典《浪客劍心追憶篇》，可謂有異曲同工之妙。而”STANDING IN THE SUNSET GLOW”這首長達20分鐘的配樂，從一開始的憂傷，悲哀和無奈，到中期的緊張，掙扎和困惑，再到最後的新生，希望和光明，更是濃縮了整部動畫跌宕起伏的經典之作。
關於製作
動畫全13話，故事發展的節奏把握得剛剛好，可以說完全沒有多餘的情節。雖然是1999年的作品，但是畫面在今天看來依然算得上細緻。人設雖然偏幼齡化，但是和黑暗的世界觀相襯起來，又有種質樸的感覺。長鏡頭和場景完全靜音，這些帶有《EVA》影子的處理手法在作品中被經常運用，尤其是在描寫修看到的幾次死亡的時候，其衝擊力更是讓人震撼。
但是讓人難以置信的是，這部題材如此現實，充滿了軍妓，少年兵，屠殺等一系列具有衝擊性內容的動畫，在1999年，是在晚上7點的黃金時段播出的。對比如今日本以賣萌賣肉為主流的動畫市場，實在是不得不讓人心生感慨。
關於最後的，其他
雖然修這個角色我並不喜歡，但是我卻想試著去相信他的那句話：“只要人還活著，就一定會遇到好事的”。這想必也是大地丙太郎想通過這個角色，這部動畫，傳達給我們的信念吧。
動畫信息
