7真是一个很难评价的系列……很多年前靠盗版碟看过，然后时间流逝情节什么也没记住，我甚至怀疑当年到底看完没有，但是7里面的歌，曾经很长时间在我的日常歌单里面呆着，天天听听不厌，这回重新翻出来之后一放，立时三刻可以跟上哼唱然后脑内自动循环，即使因为完全不懂日语从来不知道词在唱点什么，即使少说有10年没听过了。而且这还不是一两首，有差不多10首都有这个待遇，真的是很神……
情节……说句实话52话不知道都说了点什么……众所周知巴神是不打仗的，与其说是一个SF机战动画，不如说是一个摇滚乐队动画。但是你说它是乐队成长史吧，也不是这么回事，除了女主还勉强有点成长线，其他人好像第一集是什么样，最后一集还是什么样（巴神当中有两集寻找自我去了，回来好像也没啥变化），衣服都不带换的（笑哭），倒是男二一个和乐队没关系的人以及一众反派有明显转变过程。正片情节里（算到49话决战）甚至没有乐队里几个人都是哪儿来的，只在50话开始的特典里有点似是而非的说法，别且又马上自己推翻了。再说作为Macross系列必备元素的三角恋……谁明确一下这到底哪三角吧，反正我是不承认巴神有任何感情线的，和女主像兄妹，和机车队长、送花少女、原始恶魔都像和粉丝，和谁恋了？摊手（刷完FB7回来补一句，这是多年之后扶正了西维尔的女主角地位，然而我坚持认为这还单箭头……）
但是这么一个52话长篇里确实有很多非常感动人的点，到最终决战时所有人一起唱歌，站在自己的位置努力奋战，到最后所有人的歌声都停了，精神都被吸到boss的黑洞里，宇宙几乎归为死寂之时，歌声又重新响起，响彻银河，Try Again真是从各种角度适合这个场面。
某种意义上，7的主题是非常中二的，所谓一言不合就唱歌，boss不是打败的，是被歌感动的，作为过了中二期的成年人，确实会觉得有点汗，但是，一旦接受了这种设定，如果假设音乐真的是有能量的，如果宇宙间的一切生命真的都是有灵魂的都是可以沟通的，而歌声就是打开灵魂通道的钥匙，一旦接受了这种设定，那么用尽全力放声歌唱，不正是开拓宇宙的正确方法嘛？（嗯，还是很中二）
众所周知河森是很神棍的，与其说这是一种怪力乱神的神棍，不如说是相信精神力量的理想主义，plus其实也有，zero更显著，哪怕是初代，最后的宇宙殖民计划，与其说是宇宙殖民，不如说是宇宙文化传播计划（可以仔细去看舰长的话，最后一话的脚本还是河森自己），这难道不是一脉相承的嘛。只能说如果世界真的是这样，那就太好了。
而且神奇的一件事是，虽然很多人觉得唱歌拯救宇宙相当扯，同时却又有很多人说巴神的歌在现实中给了他们很多鼓舞，在失意或者疲惫的时刻听一下，仿佛又能充满活力，这难道不是注入灵魂？动画无非是换了一种更具象化的表现方式，又怎么能说是胡扯呢？
在这样的前提下，在回过头来看7的情节和人设就很有意思了，巴萨那这个角色其实有一种象征意义， 山よ!银河よ!俺の歌を闻け! ，这种坚定到正常人无法理解的信念，还有那种“一切都在我的歌里”的纯粹，似乎确实不应该和什么人物背景故事啊，什么三角恋感情线啊之类扯在一起，一切都是多余的，后期甚至连战斗中闪避啊这种前期刷过技术点的事都不需要了（嗯，其实明明是经费的锅），只是单纯地大声歌唱就好！甚至巴神的名字，都不像个正常名字，说到底还是象征意义居多。包括最后跟着宇宙鲸鱼消失在宇宙中这种设定，简直诗意到没有真实感。
而且这个故事和主题其实真的很摇滚，make love no war嘛，这是只有吉他和摇滚乐才有的情怀。
从时间上来说，90年代中，7所在的年代也是日本热血动漫的末期了，往前数有圣斗士星矢这类打不死的五小强，也有SD这样的热血青春，往后就是EVA那种阴暗深沉的世界了，我们现在觉得这些老题材中二，说到底是我们现在已经不再相信热血出奇迹这种事了，我们曾经相信过，这才是那个年代神奇而美好的地方吧……
最后扯两句纯技术问题，7的制作水平确实只是中规中矩，打5星纯粹是为了当年留在我歌单里的那些歌，否则应该是7分到8分的水平，应该说是没有什么大问题（接不接受基本设定并不是一个问题，制作层面船团的基本设定还是扎实的，人物也是丰满的，空战虽然不是重点，但该有的还是有的，除了无语的弹吉它重复画面，作为老TV动画，还是水平线以上的），但单论制作确实没有什么亮点，导致整体节奏感觉拖而平（实际是剧本情绪调动和节奏问题），有一个点是我印象很深的，就是如果我觉得那一话的单话情节比较有趣（比如说有一话有个农场小男孩），最后字幕一出来，一定是脚本隅泽克之（其实隅泽克之也不算多么厉害的脚本，但熟谙成熟商业剧本应该怎么操作），所以总体确实还是欠缺足够强的制作团队吧。当然，音乐除外。
