7真是一個很難評價的系列……很多年前靠盜版碟看過，然後時間流逝情節什麼也沒記住，我甚至懷疑當年到底看完沒有，但是7裡面的歌，曾經很長時間在我的日常歌單裡面呆著，天天聽聽不厭，這回重新翻出來之後一放，立時三刻可以跟上哼唱然後腦內自動循環，即使因為完全不懂日語從來不知道詞在唱點什麼，即使少說有10年沒聽過了。而且這還不是一兩首，有差不多10首都有這個待遇，真的是很神……
情節……說句實話52話不知道都說了點什麼……眾所周知巴神是不打仗的，與其說是一個SF機戰動畫，不如說是一個搖滾樂隊動畫。但是你說它是樂隊成長史吧，也不是這麼回事，除了女主還勉強有點成長線，其他人好像第一集是什麼樣，最後一集還是什麼樣（巴神當中有兩集尋找自我去了，回來好像也沒啥變化），衣服都不帶換的（笑哭），倒是男二一個和樂隊沒關係的人以及一眾反派有明顯轉變過程。正片情節裡（算到49話決戰）甚至沒有樂隊裡幾個人都是哪兒來的，只在50話開始的特典裡有點似是而非的說法，別且又馬上自己推翻了。再說作為Macross系列必備元素的三角戀……誰明確一下這到底哪三角吧，反正我是不承認巴神有任何感情線的，和女主像兄妹，和機車隊長、送花少女、原始惡魔都像和粉絲，和誰戀了？攤手（刷完FB7回來補一句，這是多年之後扶正了西維爾的女主角地位，然而我堅持認為這還單箭頭……）
但是這麼一個52話長篇裡確實有很多非常感動人的點，到最終決戰時所有人一起唱歌，站在自己的位置努力奮戰，到最後所有人的歌聲都停了，精神都被吸到boss的黑洞裡，宇宙幾乎歸為死寂之時，歌聲又重新響起，響徹銀河，Try Again真是從各種角度適合這個場面。
某種意義上，7的主題是非常中二的，所謂一言不合就唱歌，boss不是打敗的，是被歌感動的，作為過了中二期的成年人，確實會覺得有點汗，但是，一旦接受了這種設定，如果假設音樂真的是有能量的，如果宇宙間的一切生命真的都是有靈魂的都是可以溝通的，而歌聲就是打開靈魂通道的鑰匙，一旦接受了這種設定，那麼用盡全力放聲歌唱，不正是開拓宇宙的正確方法嘛？（嗯，還是很中二）
眾所周知河森是很神棍的，與其說這是一種怪力亂神的神棍，不如說是相信精神力量的理想主義，plus其實也有，zero更顯著，哪怕是初代，最後的宇宙殖民計劃，與其說是宇宙殖民，不如說是宇宙文化傳播計劃（可以仔細去看艦長的話，最後一話的腳本還是河森自己），這難道不是一脈相承的嘛。只能說如果世界真的是這樣，那就太好了。
而且神奇的一件事是，雖然很多人覺得唱歌拯救宇宙相當扯，同時卻又有很多人說巴神的歌在現實中給了他們很多鼓舞，在失意或者疲憊的時刻聽一下，彷彿又能充滿活力，這難道不是注入靈魂？動畫無非是換了一種更具象化的表現方式，又怎麼能說是胡扯呢？
在這樣的前提下，在回過頭來看7的情節和人設就很有意思了，巴薩那這個角色其實有一種象徵意義， 山よ!銀河よ!俺の歌を聞け! ，這種堅定到正常人無法理解的信念，還有那種“一切都在我的歌裡”的純粹，似乎確實不應該和什麼人物背景故事啊，什麼三角戀感情線啊之類扯在一起，一切都是多餘的，後期甚至連戰鬥中閃避啊這種前期刷過技術點的事都不需要了（嗯，其實明明是經費的鍋），只是單純地大聲歌唱就好！甚至巴神的名字，都不像個正常名字，說到底還是象徵意義居多。包括最後跟著宇宙鯨魚消失在宇宙中這種設定，簡直詩意到沒有真實感。
而且這個故事和主題其實真的很搖滾，make love no war嘛，這是隻有吉他和搖滾樂才有的情懷。
從時間上來說，90年代中，7所在的年代也是日本熱血動漫的末期了，往前數有聖鬥士星矢這類打不死的五小強，也有SD這樣的熱血青春，往後就是EVA那種陰暗深沉的世界了，我們現在覺得這些老題材中二，說到底是我們現在已經不再相信熱血出奇跡這種事了，我們曾經相信過，這才是那個年代神奇而美好的地方吧……
最後扯兩句純技術問題，7的製作水平確實只是中規中矩，打5星純粹是為了當年留在我歌單裡的那些歌，否則應該是7分到8分的水平，應該說是沒有什麼大問題（接不接受基本設定並不是一個問題，製作層面船團的基本設定還是紮實的，人物也是豐滿的，空戰雖然不是重點，但該有的還是有的，除了無語的彈吉它重複畫面，作為老TV動畫，還是水平線以上的），但單論製作確實沒有什麼亮點，導致整體節奏感覺拖而平（實際是劇本情緒調動和節奏問題），有一個點是我印象很深的，就是如果我覺得那一話的單話情節比較有趣（比如說有一話有個農場小男孩），最後字幕一出來，一定是腳本隅澤克之（其實隅澤克之也不算多麼厲害的腳本，但熟諳成熟商業劇本應該怎麼操作），所以總體確實還是欠缺足夠強的製作團隊吧。當然，音樂除外。
