<圖片1>
作者：玖羽
上一回我們說到，1994年，擁有《Macross》系列版權的BigWest為了給最終沒有實現的“好萊塢真人版《Macross》”鋪路，向新成長起來的一代日本年輕人宣傳《Macross》，推出了同時製作一個TV版和一個OVA版的企劃。這兩個企劃分別針對兩個不同的群體——御宅族和普通觀眾，針對御宅族的OVA版就是《Macross Plus》，而針對普通觀眾的TV版就是《Macross 7》。這是一個非常正確的決定，《Macross Plus》因此能夠放手去做，最終成就了一代經典。
不戰鬥的男主角
現在再來談談《Macross 7》吧。
和之前兩部OVA相比，在各種意義上（出現初代人物、構建比較完整的時間表、延續初代的人物關係等），《Macross 7》才是承接初代《Macross》的正統續作。由於原來的三名主角實在不方便再出場，於是就選擇了有名的配角麥克斯，時間也定在初代的35年之後，同時也是《Macross Plus》的5年之後（因此才能看到，當初的試驗機VF-19如今已經成為量產機了）。
可以說，在《Macross》系列作品中，《Macross 7》是最特別的——它擁有到目前為止絕無僅有的男性主唱，並且還是個不戰鬥只唱歌的駕駛員。這種設定使《Macross 7》的觀眾從一開始就有一種比較“新奇”的感覺——而這一切都是來自總監督河森正治的任性。
<圖片2>
《Macross 7》的男主角巴薩拉的設定圖。出自《マクロス7 設定資料集》。
其實，當河森正治一開始接到邀請的時候，他拒絕過一次，因為“不想繼續製作已經完結的作品”，但後來，河森自稱“感到時代已經有了巨大的變化”，從而重新燃起了製作的興趣。具體到《Macross 7》上，他重新撿起了自己在學生時代做過的同人誌的構想，把舞臺放在宇宙移民船團裡，然後又異想天開地提出了巴薩拉這樣一個主角。
在《Macross 7》這個時間點上，值得注意的有兩處。
第一，河森提出了一個很重要的概念：“在《Macross》中出現‘巨大機器人’本身就已經脫離硬核SF的領域了，但話雖如此，《Macross》也不是那種英雄揮著激光槍的宇宙歌劇。我認為《Macross》的世界在這兩者的中間。我沒有打算刻畫‘正確的未來’，而是想在保留TV版原作元素的基礎上，刻畫‘它在未來的形態’。”（ 出自《This Is Animation - Macross 7》 ）
這個設想，可以說第一次給作為系列作品的《Macross》定下了調子——既不是完全的硬核SF，也不是完全的宇宙歌劇；特別是在近年（以及現在）的《Macross F》和《Macross Δ》裡，我們會發現，作品中既有看起來十分嚴肅真實的科幻設定，也有完全異想天開、甚至可以稱為扯淡的設定（正在追《Macross Δ》的讀者想必對此深有感觸）。這並不是作品中的矛盾，恰恰相反，不追求任意一個極端，正是這個設想聰明的地方；如果《Macross》是一個硬核SF，那它必然會變得過於小眾而得不到發展；而如果它是一部純粹的宇宙歌劇，就又會有泯然在泛濫的宇宙歌劇之中的危險。
<圖片3>
《Macross 7》女主角米蓮·吉納斯的設定圖。出自《マクロス7 設定資料集》。
雖然不能確定河森是否在這時就已經有了這種想法，但他在2008年的訪談中說：“全部的《Macross》，包括《Macross Plus》、《Macross 7》，一直到《Macross F》，全都是‘創作出來的作品’。它們都與‘實際的史實’不同，可以說是以‘史實’為藍本，高精度地把故事再現出來的電視劇。……基本上是大河劇的構造，但‘製作者’會基於可能實際存在的人物，儘可能地進行考證，儘可能寫實地製作。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》，2008年4季號 ）
也就是說，雖然絕大部分觀眾都沒有這個意識，但根據河森的意思，所有《Macross》都是Macross世界拍攝的大河劇，製作者會基於“史實”儘量進行“考證”，但不要指望它像紀錄片一樣寫實，同時劇中也會加入種種娛樂化的商業元素。
<圖片4>
《Macross 7》裡的戰機設定圖，出自《マクロス7 設定資料集》。
實際上，在《Macross 7》中，就已經有被很多觀眾認為“過於異想天開”的地方了。這種評價主要集中在巴薩拉身上：不願戰鬥、衝到敵人面前唱歌，無論當時的觀眾接觸動畫的時間是長還是短，大概都會問一句“這算怎麼回事？”。但河森的第二個想法正是：“最近（《Macross 7》播出時）的漫畫和遊戲都非常流行格鬥題材，這種‘雙方打一架來分出勝負’的架構連小孩子也能輕易理解…（中略）…可以說，從人類誕生至今的數百萬年來，歷史就是由連續不斷的戰爭組成的。因此，不願作戰，飛入戰場中央唱歌這種行為，往大里說，是對整個人類歷史的挑戰。”（ 出自《This Is Animation Special - Macross 7》 ）
<圖片5>
《Macross 7》中獨有的飛機內部演奏系統設定圖，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。
這裡還可以補充一句，往小裡說，這是河森對當時的日本動畫的挑戰。在《機動戰士高達》使日本動畫迎來一次革命、初代《Macross》把御宅族口味引入動畫界之後，時間已經過去了十幾年。在90年代前期，即便是第一代御宅族的口味，這個時候也已經變得有些僵化、審美疲勞、落後於時代了。《Macross II》就是一個例子。在這樣的背景下，感觸敏銳、有點追求的製作者一定會嘗試作出某種突破，而所謂突破必然是“過於異想天開”的。和《Macross 7》大致同時的《G高達》也是如此，雖然走的是截然相反的戰鬥到底的路子，但《G高達》異想天開的程度絕不亞於《Macross 7》。這並不是單純的巧合。日本、乃至世界，已經進入了一個新的時代——這正是河森想要通過巴薩拉這樣一個“只唱歌不開火”的主角表達的。
至於巴薩拉為什麼是迄今為止全系列唯一一個男性歌手飛行員，就筆者能找到的資料來看，河森說得很曖昧，僅僅表示：“……在《Macross Plus》和《Macross 7》的時候，我不想像10年之前那樣再做一遍，冥思苦想了一週，最後想出了‘歌手飛行員’這個點子。……《Macross 7》簡直是以被所有的機器人愛好者集體排斥為前提製作的。與之完全相反，因為當時我對戰鬥機競標(注)、催眠、洗腦等主題也非常感興趣，就以它們為中心製作了《Macross Plus》。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》 ）*
(*注)當時正值美國的YF-22和YF-23競標下一代主力戰機之時，這次競標可說是當時世界軍迷圈中的一次盛事。
<圖片6>
筆者本來不打算在這個系列裡評價具體情節，但這裡作為例外說一下：要理解巴薩拉的行為，就必須明白，雖然林明美完全沒有出現，但她的影子卻深深地投在整部作品裡——進一步說，這也象徵著初代《Macross》的影子一直纏繞著《Macross 7》。在《Macross 7》的時代，政府宣傳和一般人的印象已經把林明美捧成了一個高大上的英雄，但實際的林明美究竟是一個怎樣的人，已經很少有人記得和在乎。巴薩拉則是一直在實踐林明美的做法、想活得像林明美一樣（和性別無關=。=），但當他真正這麼做了之後，卻被周圍的人視為怪人。這是相當諷刺、也相當深刻的一點。
河森後來也說：“當《Macross 7》開始播出的時候，很多人對男主角不戰鬥這一點感到不滿，但當它快要結束的時候，很多人又對男主角戰鬥這一點感到不滿了”，不管這是不是分辯之詞，至少可以說明，無論在戲裡還是戲外，巴薩拉的做法最後都獲得了很多人的認同。（但是，這裡還是要說：巴薩拉理想中的林明美，就真的是“真正的”林明美嗎？在戰場中央唱歌就能代表林明美的一切嗎？看過初代《Macross》的我們都知道，不是這樣的……）
播出之後……
由於一開始就確定了“《Macross Plus》類似真人電影、《Macross 7》類似漫畫”，何況又是針對普通觀眾的，《Macross 7》在製作上相當穩重，監督網野哲郎（アミノテツロー）和人設兼作監桂憲一郎（美樹本是人設原案）都是中堅等級的製作者，沒有什麼特別突出的作品，但水平都不錯。這些都足以使《Macross 7》成為一部“當時的”頂級作品。而在多媒體化方面，《Macross 7》也值得一提：它是第一部先確定歌手，再根據歌手的風格確定角色聲優的《Macross》作品，FIRE BOMBER在現實中也創造了CD銷量超過150萬的不俗成績。這一點一直沿用到了現在，依然是一種非常有效的商業手法（跟動畫同步，美樹本晴彥也開始了漫畫的連載，從1994年連載到2001年，共出了8卷單行本，52話，不過，美樹本雖然還是使用《Macross 7》的名字，但已經跟動畫沒有太大關係了，人物完全原創，只有背景相同）。
<圖片7>
美樹本晴彥筆下的女主角米蓮·吉納斯，出自《Firebomber Book - Macross 7》。
儘管有多方面的宣傳和高人氣的帶動，《Macross 7》依然成為了一部略帶爭議的作品。它那與系列風格相異的一些設定讓部分觀眾不是很喜歡，但反過來，同時也有部分非常喜歡的擁躉。無論如何，它依然是《Macross》系列中不可忽視的存在。
但是，使《Macross 7》今天顯得有些湮沒的原因，卻是出現在它播出之後。它的最後一話在1995年9月24日放映；如果讀者對動畫年表很熟悉，應該知道後面發生了什麼——很不幸地，它遇到了日本動畫史上的又一個轉折點。
僅僅10天之後，1995年10月4日，《新世紀福音戰士》播出了。
當年給初代《Macross》打過工的那個大學生庵野秀明，現在終於證明了，他比所有人都更能抓住時代的脈搏、懂得怎樣才最能迎合、以及引領御宅族的口味。《EVA》徹底打破了河森等製作者所感受到的、日本動畫陷入的停滯，回答了應該做出怎樣的突破——只不過，很可惜，代價是使它之前的動畫全部變得落伍。
庵野秀明不僅看到了日本動畫界這個小背景，更是抓住了日本泡沫經濟崩潰，社會思維徹底往悲觀轉變的大背景。說《EVA》道出了當時日本人的集體意識和集體無意識，一點都不過分；即使在劇情、畫面表達等技術層面，《EVA》也要高出一個層次；不說別的，《Macross 7》的第49話（當時的最後一話，50-52話當時未播出）和《EVA》的第1話的播出僅僅相距10天，兩者的製作水準都十分精良，但如果我們把這兩話對比起來看，就會感到，它們簡直是來自兩個時代的。
<圖片8>
《Macross 7》裡面的主要塞City 7設定圖，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。
這裡要注意，就像《機動戰士高達》使它之前的動畫全部變得落伍一樣，並不是說《魔神Z》、《蓋塔機器人》、《鬥將戴摩斯》、《未來機器人達爾達尼亞斯》等作品從此就不“好”、不“經典”了，而是《機動戰士高達》、《EVA》在表現形式、製作手法，尤其是思維境界上，比之前的所有作品真的是高出一個層次。只有這樣，才稱得上是“革命性”的作品（所以，筆者也認為，根據這個定義，在《EVA》之後，還沒有這樣的作品出現過）。
《EVA》帶來的革命，使鬱積在日本動畫界的停滯感迅速一掃而光（現在停滯感又累積起來了，當然這是另一個話題）。聰明的動畫人立即明白，《EVA》代表了他們一直期盼的突破；在那之後，《少女革命烏蒂娜》、《機動戰艦Nadesico》等一系列在新理念下製作的作品不斷湧現，一下子就把動畫作品分成了“《EVA》之前的”和“《EVA》之後的”。“中堅”和“保守”是同義詞，如果革命還沒發生，網野哲郎中規中矩的做法是很好的，但一旦革命發生，它就會立刻在各處顯得落伍。
更加遺憾的是，《Macross 7》正好處在“《EVA》之前的”作品的尾巴尖上。
作者：玖羽
上一回我們說到，1994年，擁有《Macross》系列版權的BigWest為了給最終沒有實現的“好萊塢真人版《Macross》”鋪路，向新成長起來的一代日本年輕人宣傳《Macross》，推出了同時製作一個TV版和一個OVA版的企劃。這兩個企劃分別針對兩個不同的群體——御宅族和普通觀眾，針對御宅族的OVA版就是《Macross Plus》，而針對普通觀眾的TV版就是《Macross 7》。這是一個非常正確的決定，《Macross Plus》因此能夠放手去做，最終成就了一代經典。
不戰鬥的男主角
現在再來談談《Macross 7》吧。
和之前兩部OVA相比，在各種意義上（出現初代人物、構建比較完整的時間表、延續初代的人物關係等），《Macross 7》才是承接初代《Macross》的正統續作。由於原來的三名主角實在不方便再出場，於是就選擇了有名的配角麥克斯，時間也定在初代的35年之後，同時也是《Macross Plus》的5年之後（因此才能看到，當初的試驗機VF-19如今已經成為量產機了）。
可以說，在《Macross》系列作品中，《Macross 7》是最特別的——它擁有到目前為止絕無僅有的男性主唱，並且還是個不戰鬥只唱歌的駕駛員。這種設定使《Macross 7》的觀眾從一開始就有一種比較“新奇”的感覺——而這一切都是來自總監督河森正治的任性。
<圖片2>
《Macross 7》的男主角巴薩拉的設定圖。出自《マクロス7 設定資料集》。
其實，當河森正治一開始接到邀請的時候，他拒絕過一次，因為“不想繼續製作已經完結的作品”，但後來，河森自稱“感到時代已經有了巨大的變化”，從而重新燃起了製作的興趣。具體到《Macross 7》上，他重新撿起了自己在學生時代做過的同人誌的構想，把舞臺放在宇宙移民船團裡，然後又異想天開地提出了巴薩拉這樣一個主角。
在《Macross 7》這個時間點上，值得注意的有兩處。
第一，河森提出了一個很重要的概念：“在《Macross》中出現‘巨大機器人’本身就已經脫離硬核SF的領域了，但話雖如此，《Macross》也不是那種英雄揮著激光槍的宇宙歌劇。我認為《Macross》的世界在這兩者的中間。我沒有打算刻畫‘正確的未來’，而是想在保留TV版原作元素的基礎上，刻畫‘它在未來的形態’。”（ 出自《This Is Animation - Macross 7》 ）
這個設想，可以說第一次給作為系列作品的《Macross》定下了調子——既不是完全的硬核SF，也不是完全的宇宙歌劇；特別是在近年（以及現在）的《Macross F》和《Macross Δ》裡，我們會發現，作品中既有看起來十分嚴肅真實的科幻設定，也有完全異想天開、甚至可以稱為扯淡的設定（正在追《Macross Δ》的讀者想必對此深有感觸）。這並不是作品中的矛盾，恰恰相反，不追求任意一個極端，正是這個設想聰明的地方；如果《Macross》是一個硬核SF，那它必然會變得過於小眾而得不到發展；而如果它是一部純粹的宇宙歌劇，就又會有泯然在泛濫的宇宙歌劇之中的危險。
<圖片3>
《Macross 7》女主角米蓮·吉納斯的設定圖。出自《マクロス7 設定資料集》。
雖然不能確定河森是否在這時就已經有了這種想法，但他在2008年的訪談中說：“全部的《Macross》，包括《Macross Plus》、《Macross 7》，一直到《Macross F》，全都是‘創作出來的作品’。它們都與‘實際的史實’不同，可以說是以‘史實’為藍本，高精度地把故事再現出來的電視劇。……基本上是大河劇的構造，但‘製作者’會基於可能實際存在的人物，儘可能地進行考證，儘可能寫實地製作。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》，2008年4季號 ）
也就是說，雖然絕大部分觀眾都沒有這個意識，但根據河森的意思，所有《Macross》都是Macross世界拍攝的大河劇，製作者會基於“史實”儘量進行“考證”，但不要指望它像紀錄片一樣寫實，同時劇中也會加入種種娛樂化的商業元素。
<圖片4>
《Macross 7》裡的戰機設定圖，出自《マクロス7 設定資料集》。
實際上，在《Macross 7》中，就已經有被很多觀眾認為“過於異想天開”的地方了。這種評價主要集中在巴薩拉身上：不願戰鬥、衝到敵人面前唱歌，無論當時的觀眾接觸動畫的時間是長還是短，大概都會問一句“這算怎麼回事？”。但河森的第二個想法正是：“最近（《Macross 7》播出時）的漫畫和遊戲都非常流行格鬥題材，這種‘雙方打一架來分出勝負’的架構連小孩子也能輕易理解…（中略）…可以說，從人類誕生至今的數百萬年來，歷史就是由連續不斷的戰爭組成的。因此，不願作戰，飛入戰場中央唱歌這種行為，往大里說，是對整個人類歷史的挑戰。”（ 出自《This Is Animation Special - Macross 7》 ）
<圖片5>
《Macross 7》中獨有的飛機內部演奏系統設定圖，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。
這裡還可以補充一句，往小裡說，這是河森對當時的日本動畫的挑戰。在《機動戰士高達》使日本動畫迎來一次革命、初代《Macross》把御宅族口味引入動畫界之後，時間已經過去了十幾年。在90年代前期，即便是第一代御宅族的口味，這個時候也已經變得有些僵化、審美疲勞、落後於時代了。《Macross II》就是一個例子。在這樣的背景下，感觸敏銳、有點追求的製作者一定會嘗試作出某種突破，而所謂突破必然是“過於異想天開”的。和《Macross 7》大致同時的《G高達》也是如此，雖然走的是截然相反的戰鬥到底的路子，但《G高達》異想天開的程度絕不亞於《Macross 7》。這並不是單純的巧合。日本、乃至世界，已經進入了一個新的時代——這正是河森想要通過巴薩拉這樣一個“只唱歌不開火”的主角表達的。
至於巴薩拉為什麼是迄今為止全系列唯一一個男性歌手飛行員，就筆者能找到的資料來看，河森說得很曖昧，僅僅表示：“……在《Macross Plus》和《Macross 7》的時候，我不想像10年之前那樣再做一遍，冥思苦想了一週，最後想出了‘歌手飛行員’這個點子。……《Macross 7》簡直是以被所有的機器人愛好者集體排斥為前提製作的。與之完全相反，因為當時我對戰鬥機競標(注)、催眠、洗腦等主題也非常感興趣，就以它們為中心製作了《Macross Plus》。”（ 出自《オトナアニメ Vol.10》 ）*
(*注)當時正值美國的YF-22和YF-23競標下一代主力戰機之時，這次競標可說是當時世界軍迷圈中的一次盛事。
<圖片6>
筆者本來不打算在這個系列裡評價具體情節，但這裡作為例外說一下：要理解巴薩拉的行為，就必須明白，雖然林明美完全沒有出現，但她的影子卻深深地投在整部作品裡——進一步說，這也象徵著初代《Macross》的影子一直纏繞著《Macross 7》。在《Macross 7》的時代，政府宣傳和一般人的印象已經把林明美捧成了一個高大上的英雄，但實際的林明美究竟是一個怎樣的人，已經很少有人記得和在乎。巴薩拉則是一直在實踐林明美的做法、想活得像林明美一樣（和性別無關=。=），但當他真正這麼做了之後，卻被周圍的人視為怪人。這是相當諷刺、也相當深刻的一點。
河森後來也說：“當《Macross 7》開始播出的時候，很多人對男主角不戰鬥這一點感到不滿，但當它快要結束的時候，很多人又對男主角戰鬥這一點感到不滿了”，不管這是不是分辯之詞，至少可以說明，無論在戲裡還是戲外，巴薩拉的做法最後都獲得了很多人的認同。（但是，這裡還是要說：巴薩拉理想中的林明美，就真的是“真正的”林明美嗎？在戰場中央唱歌就能代表林明美的一切嗎？看過初代《Macross》的我們都知道，不是這樣的……）
播出之後……
由於一開始就確定了“《Macross Plus》類似真人電影、《Macross 7》類似漫畫”，何況又是針對普通觀眾的，《Macross 7》在製作上相當穩重，監督網野哲郎（アミノテツロー）和人設兼作監桂憲一郎（美樹本是人設原案）都是中堅等級的製作者，沒有什麼特別突出的作品，但水平都不錯。這些都足以使《Macross 7》成為一部“當時的”頂級作品。而在多媒體化方面，《Macross 7》也值得一提：它是第一部先確定歌手，再根據歌手的風格確定角色聲優的《Macross》作品，FIRE BOMBER在現實中也創造了CD銷量超過150萬的不俗成績。這一點一直沿用到了現在，依然是一種非常有效的商業手法（跟動畫同步，美樹本晴彥也開始了漫畫的連載，從1994年連載到2001年，共出了8卷單行本，52話，不過，美樹本雖然還是使用《Macross 7》的名字，但已經跟動畫沒有太大關係了，人物完全原創，只有背景相同）。
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美樹本晴彥筆下的女主角米蓮·吉納斯，出自《Firebomber Book - Macross 7》。
儘管有多方面的宣傳和高人氣的帶動，《Macross 7》依然成為了一部略帶爭議的作品。它那與系列風格相異的一些設定讓部分觀眾不是很喜歡，但反過來，同時也有部分非常喜歡的擁躉。無論如何，它依然是《Macross》系列中不可忽視的存在。
但是，使《Macross 7》今天顯得有些湮沒的原因，卻是出現在它播出之後。它的最後一話在1995年9月24日放映；如果讀者對動畫年表很熟悉，應該知道後面發生了什麼——很不幸地，它遇到了日本動畫史上的又一個轉折點。
僅僅10天之後，1995年10月4日，《新世紀福音戰士》播出了。
當年給初代《Macross》打過工的那個大學生庵野秀明，現在終於證明了，他比所有人都更能抓住時代的脈搏、懂得怎樣才最能迎合、以及引領御宅族的口味。《EVA》徹底打破了河森等製作者所感受到的、日本動畫陷入的停滯，回答了應該做出怎樣的突破——只不過，很可惜，代價是使它之前的動畫全部變得落伍。
庵野秀明不僅看到了日本動畫界這個小背景，更是抓住了日本泡沫經濟崩潰，社會思維徹底往悲觀轉變的大背景。說《EVA》道出了當時日本人的集體意識和集體無意識，一點都不過分；即使在劇情、畫面表達等技術層面，《EVA》也要高出一個層次；不說別的，《Macross 7》的第49話（當時的最後一話，50-52話當時未播出）和《EVA》的第1話的播出僅僅相距10天，兩者的製作水準都十分精良，但如果我們把這兩話對比起來看，就會感到，它們簡直是來自兩個時代的。
<圖片8>
《Macross 7》裡面的主要塞City 7設定圖，出自《宮武一貴 マクロス&オーガスデザインワークス》。
這裡要注意，就像《機動戰士高達》使它之前的動畫全部變得落伍一樣，並不是說《魔神Z》、《蓋塔機器人》、《鬥將戴摩斯》、《未來機器人達爾達尼亞斯》等作品從此就不“好”、不“經典”了，而是《機動戰士高達》、《EVA》在表現形式、製作手法，尤其是思維境界上，比之前的所有作品真的是高出一個層次。只有這樣，才稱得上是“革命性”的作品（所以，筆者也認為，根據這個定義，在《EVA》之後，還沒有這樣的作品出現過）。
《EVA》帶來的革命，使鬱積在日本動畫界的停滯感迅速一掃而光（現在停滯感又累積起來了，當然這是另一個話題）。聰明的動畫人立即明白，《EVA》代表了他們一直期盼的突破；在那之後，《少女革命烏蒂娜》、《機動戰艦Nadesico》等一系列在新理念下製作的作品不斷湧現，一下子就把動畫作品分成了“《EVA》之前的”和“《EVA》之後的”。“中堅”和“保守”是同義詞，如果革命還沒發生，網野哲郎中規中矩的做法是很好的，但一旦革命發生，它就會立刻在各處顯得落伍。
更加遺憾的是，《Macross 7》正好處在“《EVA》之前的”作品的尾巴尖上。
